Duane MICHALS (1932-)	
There was something between them ... (Hommage à Cavafy), …
Description

Duane MICHALS (1932-) There was something between them ... (Hommage à Cavafy), 1978 Tirage numérique postérieur tamponné au verso 8,8 x 13 cm sur une feuille 19 x 25,4 cm Collection Pierre Borhan La collection « masculine » de Pierre Borhan Pierre Borhan s’est passionné pour la photographie à la fin des années 1970. Dès lors, magazines, livres, expositions, entretiens avec des photographes et des spécialistes qualifiés nourrirent son engouement. Son premier livre, Voyons Voir, fut publié par Créatis en 1980. Le masculin devint naturellement l’un de ses thèmes de prédilection. Il lui permit de s’insinuer dans ses recherches et dans ses choix iconographiques quand il prépara certaines expositions, certains ouvrages, comme Jan Saudek (Paris Musées, 1987), Splendeurs et misères du corps (Benteli, 1988, prix Nadar 1989), Raymond Voinquel : les acteurs du rêve (AFDPP, 1998), Toni Catany, l’artiste en son paradis (Lunwerg, 2000), Les vérités du sexe (Marval, 2003), Mario Testino : Sir (Taschen, 2015). Dans cette veine, il est l’auteur d’un livre qui fait date : Hommes pour Hommes / homoérotisme et homosexualité masculine dans l’histoire de la photographie depuis 1840 (éditions des Deux Terres, 2007). The Vendome Press publia l’édition américaine : Man to Man : A History of Gay Photography. Rizzoli se chargea de l’édition italienne : Uomini per Uomini. Jonathan Cape Ltd fit sienne l’édition anglaise : Men for Men. Christian Brandstätter Verlag, l’édition en langue allemande. Depuis 2007, ces éditions (23 000 exemplaires) font référence pour les professionnels et les amateurs avertis. Achetées à des galeries ou directement à des photographes pour lesquels il écrivit un texte ou fit une sélection emblématique de leurs créations, les épreuves proposées dans cette vente sont les coups de coeur constitutifs d’une collection créée au fil de rencontres et de missions institutionnelles. Peu importe que les modèles soient des sportifs, des mannequins, des complices aguicheurs ou des amis assumés : ils s’offrent, grâce aux artistes qui les ont mis en lumière, à l’imagination de tout un chacun. Beauté, charme, sex-appeal, admiration, attraction, fantasme. Parmi les « vedettes » de la vente, figurent aussi bien des Européens hors du commun (Walter Pfeiffer, Jan Saudek, Paul Blanca) que des Américains : David Vance, Tom Bianchi, l’un et l’autre auteur de plus de dix livres ; David Morgan qui trouva son bonheur avec Beach (2001) et suscita bien des désirs ; Jim French, maître d’un male fine art débridé, de Man (1972) à Opus Deorum (1992) ; Arthur Tress dont une rétrospective fut présentée en Californie au Getty Center en 2023. Auxquels se joint un Egyptien : Youssef Nabil qui est représenté par la galerie Nathalie Obadia à Paris et dont la notoriété défie les frontières. Pierre Borhan se confie : « Mon être est imprégné par l’attrait (sensoriel, sexuel, affectif) des hommes. J’ai toujours senti que cet attrait était indélébile en moi. » Sa collection en témoigne.

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FRANCESC SERRA CASTELLET (Barcelone, 1912 - Tossa, Gérone, 1976). "Nu féminin". Huile sur tablex. Présente un croquis au dos. Signé dans le coin inférieur droit. Dimensions : 60 x 83 cm ; 74 x 97 cm (cadre). Peintre et dessinateur, Francesc Serra a passé sa jeunesse à Granollers, Barcelone. Bien qu'il soit passé brièvement par l'école de La Lonja de Barcelone, il est essentiellement un auteur autodidacte. Il expose pour la première fois en 1932, à la Sala Parés de Barcelone, et participe aux Salones de Primavera entre 1934 et 1936. En 1936 et 1937, il est l'invité spécial du Carnegie Institute de Pittsburgh, aux États-Unis. Il continue à organiser des expositions individuelles à Barcelone, principalement à la Sala Gaspar. Grand admirateur de Degas, il est particulièrement influencé par son thème de prédilection, le féminin. Il aborde sporadiquement d'autres thèmes, comme le paysage urbain, dont la série de Paris, présentée en 1951, mérite d'être mentionnée. De même, avec ses portraits de la mine de plomb, il se rapproche du réalisme sensible d'Ingres. Il obtient plusieurs prix, dont le Sant Jordi de Barcelone (1953) et les premières médailles des expositions nationales de Madrid (1957) et de Barcelone (1960). Il a rassemblé plusieurs dessins inédits sous le titre "Dibujos de Serra" (1973), avec un prologue de Santos Torroella. Défenseur déterminé du réalisme dans l'art et de la figuration traditionnelle contre l'avant-garde, il publie l'essai "La aventura del arte contemporáneo" (1953), avec un prologue de Rafael Benet. Il est représenté dans les musées d'art moderne de Madrid et de Barcelone et dans les musées des beaux-arts de l'Empordà et de Sabadell.

MANUEL COLMEIRO GUIMARÁS (Pontevedra, 1901 - Salvaterra do Minho, Pontevedra, 1999). "Femme espagnole". 1949. Encre sur papier. Signé et daté. Catalogué dans "Dessins de Colmeiro". "Cuadernos de arte. Collection des maîtres contemporains du dessin et de la peinture", nº 8. Par Rodríguez Sahagún Dimensions : 55 x 43 cm ; 80 x 69 cm (cadre). Dans ce dessin à thème costumbrista, Colmeiro extrait d'un trait ferme l'essentiel de la tenue andalouse, comme le peigne et la mantille. De grands yeux mélancoliques illuminent le visage ovale et tranchant. Peintre galicien émigré à Buenos Aires, Manuel Colmeiro combine ses études artistiques nocturnes avec son travail dans une usine de chaussures. Pendant un an, il étudie à l'Académie des beaux-arts, mais il la quitte pour former un groupe de travail avec d'autres peintres et sculpteurs. Après cette étape, où il développe une œuvre expressionniste, il retourne en Galice en 1926. Deux ans plus tard, il organise sa première exposition dans les salons de Faro de Vigo et obtient bientôt une bourse de la Diputación de Pontevedra pour se rendre à Madrid et poursuivre sa formation à l'Academia de Bellas Artes de San Fernando. Dans la capitale, Manuel Colmeiro se montre cependant plus intéressé par l'étude directe des grands maîtres du musée du Prado. Il continue à se faire connaître et, en 1932, il participe à une exposition de nouveaux peintres galiciens à la Barraca de Federico García Lorca. Cependant, lorsque la guerre civile éclate, il retourne à Buenos Aires, où il reste jusqu'en 1948. Pendant cette deuxième période en Argentine, il sera en contact avec Luis Seoane, Rafael Dieste et Rafael Alberti, entre autres. En 1949, il s'installe à Paris, où il reste pendant des décennies, jusqu'en 1989, date à laquelle il retourne définitivement en Galice. En fait, Colmeiro est considéré comme faisant partie de l'École espagnole de Paris. Dans les années 1960, il obtient une reconnaissance internationale massive, avec des expositions individuelles à Londres, Paris et Madrid. Au cours de ces années, son travail se concentre déjà sur des thèmes populaires de la Galice, de sa culture et de son peuple. Il fait partie du groupe connu sous le nom de "Os Novos" ou "Os Renovadores", avec Seoane, Laxeiro, Arturo Souto et Maside. Tous ces artistes, nés au début du XXe siècle, étaient considérés comme des continuateurs de la "Génération Nós" et avaient en commun un travail sur des thèmes galiciens combinés à une esthétique d'avant-garde, principalement l'expressionnisme, le cubisme et l'abstraction. Parmi eux, Colmeiro se distingue par l'air intime de ses images, accompagné d'un concept lyrique d'atmosphères, et il est en fait considéré comme le plus attaché à la tradition du groupe. Tout au long de sa carrière, cet artiste a reçu plusieurs prix, dont le Prêmio das Artes de la Junta de Galicia en 1987 et le Prêmio Celanova, Casa dos Poetas en 1996. Il est actuellement représenté dans la collection Afundación, la fondation María José Jove, la collection Abanca et le musée de Pontevedra, entre autres.

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