Pablo TILLAC (1880-1969)
Pleure et rugis Maghreb père des lions roux
Peinture su…

Description

Pablo TILLAC (1880-1969) Pleure et rugis Maghreb père des lions roux Peinture sur carton, signé Pablo Tillac invenit en bas à droite et légendé Pleure et rugis Maghreb père des lions roux Leconte de Lisle Poèmes tragiques dans un cartouche en bas à gauche. 123 x 97 cm

35

Pablo TILLAC (1880-1969) Pleure et rugis Maghreb père des lions roux Peinture sur carton, signé Pablo Tillac invenit en bas à droite et légendé Pleure et rugis Maghreb père des lions roux Leconte de Lisle Poèmes tragiques dans un cartouche en bas à gauche. 123 x 97 cm

Les enchères sont terminées pour ce lot. Voir les résultats

Vous aimerez peut-être

Estim. 600 - 800 EUR

PABLO PICASSO (Malaga,1881-Mougins,1973). "La Celestina" illustrée par Pablo Picasso. Livre de "La Celestina" et livre d'études joints. Édition limitée, exemplaire 2370/2998. Avec couverture en aluminium. Éditeur : Artika Dimensions : 33 x 33 cm (La Celestina) ; 33 x 33 cm (livre d'étude) ; 35,5 x 35,5 cm (étui en aluminium) ; 44,7 mx 44,7 cm (étui). Il s'agit d'une édition limitée qui comprend les 66 "épreuves d'artiste" originales, approuvées par Picasso, de la Suite 347 conservée dans la collection de la Fondation Bancaja. Relié en carton souple enveloppé de papier de soie. Elle est accompagnée du livre d'études, qui ouvre les portes à la jouissance et à la connaissance de deux belles compositions artistiques : la tragicomédie du XVIe siècle et les gravures du XXe siècle. L'extraordinaire œuvre littéraire attribuée à Fernando de Rojas est traitée par Antonio Prieto dans un article illustré par des reproductions des gravures sur bois qui accompagnaient l'édition de Valence de 1514, grâce à la collaboration de la Bibliothèque nationale d'Espagne, à Madrid, qui conserve les originaux. Les gravures de cette édition, et avec elles la figure gigantesque de son créateur et son travail tout au long d'un XXe siècle agité, prennent toute leur valeur entre les mains de spécialistes tels que Pere Gimferrer, Brigitte Leal, Kosme de Barañano et Lourdes Cirlot, qui nous ouvrent les yeux avec leurs commentaires détaillés sur chacune des 66 gravures de l'édition. L'exemplaire de La Celestina et le livre d'études sont conservés dans un coffret en aluminium, lui-même placé dans un coffret en tissu bleu, avec à l'intérieur une photo de l'artiste génial.

Estim. 6 000 - 7 000 EUR

JULIO BORRELL PLA (Barcelone, 1877 - 1957). "La lettre". Huile sur toile. Signée dans le coin inférieur. Dimensions : 181 x 103 cm. Deux jeunes femmes lisent une lettre. L'émotion se révèle dans leurs sourires nacrés et dans l'éclat de leurs yeux. Julio Borrell capte avec ingéniosité la vivacité des expressions et décrit avec talent les plis et les dentelles des vêtements folkloriques. Fils et disciple de Pere Borrell del Caso, Julio Borrell a été formé à l'école des beaux-arts de Sant Jordi à Barcelone. Avec son père, il subit l'influence des nazaréens Claudio Lorenzale et Pablo Milà i Fontanals. En 1888, à l'âge de onze ans, il participe avec une toile au concours de Barcelone de l'exposition universelle, en compagnie de son frère Ramón, également peintre. À partir de 1894, il participe à presque toutes les expositions officielles organisées à Barcelone et à Madrid et obtient une mention honorable en 1897. La même année, il obtient une deuxième médaille à l'exposition d'Arcachon, en France. Son nom a eu une résonance particulière lors de ses expositions à la Sala Parés de Barcelone, entre 1915 et 1920. Sa vaste production comprend des œuvres à l'huile et au pastel, et couvre un large éventail de thèmes. Le thème qu'il a le plus cultivé est celui de la maja espagnole classique, la femme à la mantille et au peigne, représentée dans son style sensoriel personnel, avec une extraordinaire habileté et une grande maîtrise du dessin. Parmi ses nombreuses peintures, dont certaines ont été largement reproduites, il convient de mentionner "El viático al Liceo", "Lavapiés en Jueves Santo", "Bodas reales" (Noces royales), qu'il a peintes pour le roi Alphonse XIII, "Luna de miel" (Lune de miel), "El triunfo del cristianismo" (Le triomphe du christianisme), etc. Il se consacre également à la peinture décorative et réalise des peintures murales religieuses pour l'église de San Francisco à Buenos Aires et la coupole de la basilique de la Merced à Barcelone, détruite en 1936. Tout au long de sa carrière, Borrell a organisé de nombreuses expositions personnelles dans diverses galeries de Barcelone et a participé à des expositions de groupe et à des concours. Nombre de ses œuvres sont exposées au MACBA, ainsi qu'au musée national d'art de Catalogne et à d'autres endroits.

Estim. 800 - 1 000 EUR

MIQUEL VILLÀ I BASSOLS (Barcelone 1901-1988). "Paysage de Masnou". Huile sur carton. Signé et situé au dos. Dimensions : 28 x 38 cm ; 40 x 50 cm (cadre). L'œuvre présentée ici est un exemple clair du style particulier et caractéristique de Miquel Villá. Le peintre y organise rigoureusement la composition, en séparant clairement le premier plan de l'arrière-plan. Ainsi, nous trouvons au premier plan la route, qui émerge du bord même du tableau, guidant notre regard vers les maisons qui occupent l'arrière-plan. Cependant, malgré cet exercice de composition de caractère classique, l'artiste traite l'œuvre à partir d'un nouveau langage plastique. Pour ce faire, il utilise un coup de pinceau flou qui procure une sensation volumétrique et ne délimite pas non plus les espaces, mais les combine les uns avec les autres. Miquel Villà i Bassols était un peintre espagnol et l'un des principaux représentants du fauvisme en Espagne. À l'âge de 13 ans, son père, un négociant en vin, l'emmène avec lui en Colombie (Bogota). Il y fréquente l'école des beaux-arts jusqu'en 1918. En 1920, il découvre Paris, qui sera sa résidence habituelle jusqu'en 1930. À Paris, il fréquente l'Académie Colarossi. Il se lie d'amitié avec Jean Fautrier, Marcel Duchamp, Togores, Pancho Cossío et le sculpteur Pablo Gargallo, qui influenceront grandement sa carrière artistique. Ses principales influences sont Cézanne et, au début de sa carrière artistique, Maurice de Vlaminck. Il reçoit des influences notoires de la dernière période de Rembrandt. À partir de 1930, il réside principalement en Catalogne : Barcelone, Masnou, Puebla de Segur, et passe quelque temps à Ibiza. En 1985, la Generalitat de Catalunya lui décerne la Croix de Sant Jordi.

Estim. 3 500 - 4 500 EUR

École napolitaine ; vers 1700. "La résurrection de Lazare. Huile sur toile. Recolorée. Elle présente des défauts et des repeints. Dimensions : 100 x 156 cm ; 110 x 165 cm (cadre). Il y a dans cette image un effet dramatique généré par l'illumination de l'héritage ténébriste et par la composition que l'artiste a utilisée pour raconter le thème de la résurrection de Lazare. Sur la base d'une structure classique de type frise, l'artiste réduit le format, se concentrant uniquement sur les bustes des personnages et éliminant tout élément anecdotique ou toute profondeur inutile qui détournerait le spectateur du sujet. Certes, la figure du Christ se distingue par les tonalités avec lesquelles elle a été représentée, mais le protagoniste incontestable de cette œuvre est Lazare et son corps exaspérant, marqué par une musculature qui laisse apparaître sa structure osseuse, révélant comment la chair est consumée par la mort. L'auteur pousse l'anatomie de cette figure religieuse à l'extrême et est l'héritier de la forme de la peinture baroque napolitaine. Le thème de la résurrection de Lazare peut être identifié iconographiquement dans cette œuvre. Dans la Bible, selon Jean 11 : 1-44, Jésus reçoit un message indiquant que Lazare est malade et que ses deux sœurs cherchent son aide. Jésus dit à ses disciples : "Cette maladie ne se terminera pas par la mort. Jésus retarde alors son départ de deux jours. Les disciples ont peur de retourner en Judée, mais Jésus dit : "Notre ami Lazare dort, mais je vais le réveiller." Comme les apôtres ne comprennent pas, il précise : "Lazare est mort, et pour vous, je suis heureux de ne pas avoir été là pour que vous puissiez croire. Lorsqu'ils arrivent à Béthanie, Lazare est mort et enterré depuis quatre jours. Avant qu'ils n'entrent dans le village, Marthe, la sœur de Lazare, rencontre Jésus et lui dit : "Si tu avais été là, mon frère ne serait pas mort". Jésus assure à Marthe que son frère ressuscitera et lui dit : "Je suis la résurrection et la vie. Celui qui croit en moi vivra, même s'il meurt ; et celui qui vit et croit en moi ne mourra jamais. Crois-tu cela ? Marthe affirme qu'elle croit vraiment : "Oui, Seigneur. Je crois que tu es le Messie, le Fils de Dieu, qui doit venir dans le monde". Ce n'est que la deuxième fois (après Nathanaël) que quelqu'un déclare que Jésus est le Fils de Dieu et la première fois que quelqu'un le qualifie à la fois de "Messie" et de "Fils de Dieu". La seule autre fois où cela se produit dans l'ensemble de l'Évangile, c'est dans l'explication que l'auteur de l'Évangile donne à la fin de son texte pour justifier la rédaction de son Évangile. En entrant dans le village, Jésus rencontre Marie et les personnes venues la réconforter. En voyant sa douleur et ses pleurs, Jésus est profondément ému. Après avoir demandé où il était enterré, il trouve le verset le plus court des quatre Évangiles, qui dit : "Jésus a pleuré : Jésus a pleuré. Ensuite, Jésus demande que la pierre soit enlevée du tombeau, mais Marthe insiste sur le fait qu'il y aura une odeur. Ce à quoi Jésus répond : "Ne t'ai-je pas dit que si tu crois, tu verras la gloire de Dieu ? Jésus lève alors les yeux et dit : "Père, je te remercie de m'avoir écouté. Je savais que tu m'écoutes toujours, mais j'ai dit cela à cause des gens qui sont ici, afin qu'ils croient que tu m'as envoyé." Après avoir dit cela, Jésus s'écria d'une voix forte : "Lazare, sors de là ! Lazare sortit, les mains et les pieds enveloppés de bandes de lin et le visage entouré d'un linge. Jésus leur dit : "Enlevez vos bandelettes et laissez-le aller. "Lazare est à nouveau mentionné au chapitre 12 de l'Évangile de Jean. Six jours avant la Pâque au cours de laquelle Jésus est crucifié, Jésus retourne à Béthanie et Lazare assiste à un dîner auquel participe Marthe, sa sœur.

Paiement sécurisé

Les paiements en ligne sont sécurisés par Ingenico et les transactions cryptées.

Authentification

Chaque lot a été authentifié et expertisé par une Maison de Ventes.

Consultez notre aide ou contactez-nous

Composé de plusieurs filiales, le Groupe Drouot est un acteur incontournable du marché de l’art.
L’Hôtel Drouot, situé au cœur de Paris, est la plus grande place de ventes aux enchères publiques au monde, depuis 1852. 15 salles de ventes sont proposées à plus de 60 maisons de vente. L’émulation générée par une offre annuelle de 230 000 œuvres d’art issues de 21 grandes spécialités – de l’Antiquité au street art –, attire quelques 3 000 enchérisseurs chaque jour.
La plateforme digitale du Groupe, Drouot.com, propose des ventes digitales – Live (retransmission et participation aux enchères en direct), Online-only (ventes aux enchères dématérialisées) et Buy Now (ventes de lots à prix fixes). Près de 2 millions d’objets sont proposés par 600 maisons de vente.
L’actualité des enchères est relayée chaque semaine par La Gazette Drouot, l’hebdomadaire de référence du marché de l’art et du patrimoine édité par Auctionspress.

Le Groupe Drouot

Les opérateurs de vente agréés Drouot

Contacts

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Visites & Privatisations