Null Pablo TILLAC (1880-1969)
Pleure et rugis Maghreb père des lions roux
Peintu…

Description

Pablo TILLAC (1880-1969) Pleure et rugis Maghreb père des lions roux Peinture sur carton, signé Pablo Tillac invenit en bas à droite et légendé Pleure et rugis Maghreb père des lions roux Leconte de Lisle Poèmes tragiques dans un cartouche en bas à gauche. 123 x 97 cm

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Pablo TILLAC (1880-1969) Pleure et rugis Maghreb père des lions roux Peinture sur carton, signé Pablo Tillac invenit en bas à droite et légendé Pleure et rugis Maghreb père des lions roux Leconte de Lisle Poèmes tragiques dans un cartouche en bas à gauche. 123 x 97 cm

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Estim. 1 600 - 1 800 EUR

PABLO RUIZ PICASSO (Malaga, 1881 - Mougins, France, 1973). "Bouteille de vieux marc, verre et "le journal", 1966. De la série Papiers Collés. Lithographie sur papier vélin de Rives. Publié par Au Pont des Arts, Paris. Signée dans la planche. Dimensions : 64 x 48 cm, 70 x 55 cm (cadre). Cette lithographie appartient à la série "Papiers Collés" de Picasso, publiée par Pont des Arts. Cette série a été publiée en 1966 pour commémorer la généreuse donation des collages de Picasso au Musée d'Art Moderne de Paris. Pablo Ruiz Picasso est le grand génie de la peinture contemporaine. Créateur du cubisme avec Braque, sa capacité d'invention et de création le place au sommet de la peinture mondiale. Il naît à Malaga, où son père est professeur de dessin et directeur du musée municipal. La famille Ruiz Picasso déménage bientôt à La Corogne, puis à Barcelone, où le jeune Pablo commence ses études artistiques à l'École provinciale des beaux-arts (1895). Bien que le style de l'école soit totalement académique, le peintre entre bientôt en contact avec des groupes modernistes qui changent sa forme d'expression. Deux ans plus tard seulement, en 1897, Picasso réalise sa première exposition individuelle, au café "Els Quatre Gats". Paris devient le grand objectif de Pablo et, en 1900, il s'installe dans la capitale française pour une brève période. À son retour à Barcelone, il commence à travailler sur une série d'œuvres dans lesquelles on peut voir les influences de tous les artistes qu'il a connus ou dont il a vu les œuvres. C'est une éponge qui absorbe tout mais ne retient rien, il est à la recherche d'un style personnel. Entre 1901 et 1907, il développe les étapes bleue et rose, caractérisées par l'utilisation de ces couleurs et par des sujets aux figures sordides et isolées, aux gestes de douleur et de souffrance. La peinture de ces premières années du XXe siècle est en pleine mutation et Picasso ne peut rester à l'écart. Il s'intéresse à Cézanne et, sur la base de son exemple, développe avec son ami Braque une nouvelle formule picturale : le cubisme : Le cubisme. Mais Picasso ne s'arrête pas là et en 1912, il pratique le collage en peinture ; dès lors, tout est permis, l'imagination devient le maître de l'art. Picasso est le grand révolutionnaire et quand tous les peintres s'intéressent au cubisme, lui se préoccupe du classicisme d'Ingres. Le mouvement surréaliste de 1925 ne le prend pas au dépourvu et, bien qu'il n'y participe pas ouvertement, il sert d'élément de rupture avec le précédent, introduisant dans son œuvre des figures déformées avec une grande force et non exemptes de rage et de fureur. Comme pour Goya, Picasso a également été fortement influencé par sa situation personnelle et sociale à l'époque de son travail. Ses relations avec les femmes, souvent tumultueuses, affecteront sérieusement son œuvre. Mais ce qui a le plus marqué Picasso, c'est le déclenchement de la guerre civile espagnole et le bombardement de Guernica, qui ont conduit à la création de l'œuvre la plus célèbre de l'art contemporain. Paris a longtemps été son refuge, mais il a passé les dernières années de sa vie dans le sud de la France, travaillant dans un style très personnel, avec des couleurs vives et des formes étranges. Picasso est représenté dans les plus grands musées du monde, tels que le Metropolitan, le MOMA et le Guggenheim à New York, l'Ermitage à Saint-Pétersbourg, la National Gallery à Londres ou le Reina Sofia à Madrid.

Estim. 8 000 - 12 000 EUR

Marquis de Lafayette Autograph Letter Signed to Justice Story, Praising America's Social and Political Institutions

Estim. 5 000 - 8 000 EUR

Pierre Francis DAURA (1896-1976) Pêcheur Catalan, 1927 Huile sur toile signée en bas à droite titrée au dos et numérotée 3 81 x 62 cm Bibliographie : Catalogue raisonné n°6559, confirmé par un courrier du 17 juin 2008 de Jacqueline HELION et certificat de Martha DAURA daté 10 JUIN 2008 Pierre Daura est un artiste-peintre espagnol, né à Minorque aux Baléares le 21 février 1896, et mort en 1976 à Rockbridge Baths en Virginie aux Etats-Unis. Son père est musicien à Barcelone et commerçant dans le textile ; sa mère est morte alors qu'il avait sept ans. Il a fait des études à l'Ecole de la Llotja de Barcelone, où il a eu pour professeur le père de Pablo Picasso, José Ruiz y Blasco. A 14 ans, il expose et vend ses premiers tableaux. A 18 ans, en 1914, il part pour Paris, où il reste, en pleine guerre, jusqu'en 1917. Il travaille alors dans l'atelier du peintre Emile Bernard, et apprend la gravure avec André Lambert, l'éditeur et illustrateur de la revue de luxe Janus consacrée aux poètes lyriques latins. Retourné à Barcelone, il participe au Groupe des Artistes Catalans avec lequel il expose de 1918 à 1933 à travers l'Europe. Il expose au Salon d'automne en 1922 et 1926. Il s'installe en France dans le Lot. En 1928, avec quatre autres artistes refusés par le Salon, il participe, à la Gallery Marck, à l'exposition : « Cinq Peintres Refusés par le Jury du Salon ». En 1928, il se marie avec Louise Heron Blair, étudiante en art de Richmond (Virginie) dont la sœur épousera plus tard le peintre Jean Hélion. En 1930, Martha, leur fille naît. En 1939, les Daura sont en Virginie lorsqu’éclate la Seconde Guerre mondiale. Avec sa fille Martha, il est lui-même naturalisé américain en 1943. Pendant la Guerre, Cy Twombly, émerveillé dès ses 14 ans par la chaleur méditerranéenne de l’âme et de l’art du Maître, sera son amical étudiant. Le Musée de Hyacinthe Rigaud à Perpignan possède un certain nombres d'oeuvres de l'artiste.

Estim. 300 - 400 EUR

JOAQUIM ROS I BOFARULL (Barcelone, 1906-1991). "Nu féminin". Terre cuite. Signé. Dimensions : 19 x 13 x 7,5 cm. Joaquim Ros i Bofarull était un sculpteur espagnol. Il a étudié à l'École des beaux offices, où il a été le disciple de Francesc d'Assís Galí. Il a fait un séjour à Paris, où il a travaillé avec Pablo Gargallo. Il participe aux expositions de printemps des années 1930. Il collabore à l'œuvre du trône de la Vierge de Montserrat pour le monastère de Montserrat (1947), et réalise le monument à Miquel Biada i Bunyol (1948) à Mataró, ville où il réalise plusieurs sculptures pour la basilique de Santa Maria (images de la Vierge Marie et des saints Juliana et Semproniana sur le maître-autel et sculptures de la coupole). À Barcelone, il est l'auteur des groupes sculpturaux El estudio et La investigación pour la façade de l'école Rius i Taulet, sur la place de Lesseps (1957) ; El niño del aro, dans le parc Guinardó (1961) ; et El Ave de los temporales, dans les jardins de Mossèn Costa i Llobera (1970).7 Il a également réalisé plusieurs sculptures et reliefs pour le siège du Banco Vitalicio (1950), à l'angle de la Gran Vía de las Cortes Catalanas et du Passeig de Gràcia, en collaboration avec Enric Monjo, Vicenç Navarro, Llucià Oslé et Miquel Oslé. Il est également l'auteur de l'Adoration des rois et de l'Adoration des bergers pour la façade de la Nativité du temple expiatoire de la Sagrada Familia, une œuvre d'Antoni Gaudí (1981-1982). Il a légué une collection de dessins, d'estampes, de documents et de photographies à la Bibliothèque de Catalogne. Une représentation de ses œuvres se trouve au Musée national d'art de Catalogne. Il était le père du sculpteur Joaquim Ros i Sabaté.

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