Null BRODSKY Joseph (1940-1996)
Les notes d’une fougère. Ed. Hylaea, Suède, 1990…
Description

BRODSKY Joseph (1940-1996) Les notes d’une fougère. Ed. Hylaea, Suède, 1990. 52 pp., reliure de l’éditeur, in-8, A.B.E. Rare. БРОДСКИЙ Иосиф (1940-1996) Примечания папоротника. Изд. Hylaea [Швеция], 1990 г. 52 стр., изд.обл., 22,5 х 16 см., общ.хор.сост. Редка.

314 

BRODSKY Joseph (1940-1996) Les notes d’une fougère. Ed. Hylaea, Suède, 1990. 52 pp., reliure de l’éditeur, in-8, A.B.E. Rare. БРОДСКИЙ Иосиф (1940-1996) Примечания папоротника. Изд. Hylaea [Швеция], 1990 г. 52 стр., изд.обл., 22,5 х 16 см., общ.хор.сост. Редка.

Les enchères sont terminées pour ce lot. Voir les résultats

Vous aimerez peut-être

Portrait exquis et décoratif d'une dame valencienne, école espagnole du 18ème siècle, style de José Camarón y Bonarat (Segorbe 1731 - Valencia 1803) Huile sur toile : 82 x 62 cm, bon état, nécessite un nettoyage. Fils d'une famille d'artistes, son père, Nicolás, travailla comme sculpteur pour la cathédrale de Segorbe et pour l'église des Jésuites de la même ville. Sa mère, Damiana, était la sœur du miniaturiste Eliseo Bonanat. Marié en 1758 à Juliana Meliá, il eut cinq enfants, qui se consacrèrent également aux arts : José Ventura (Segorbe, 1759), José Juan (Segorbe, 1760 - Madrid, 1819), Manuel (Valencia, 1763 - Segorbe, 1806), Rafael (Valencia, 1772) et Eliseo (Valencia, 1780). José Camarón a reçu sa première formation humaniste chez les Jésuites de Segorbe et sa formation artistique dans l'atelier de son père et de son oncle, Mosén Eliseo Bonanat. F. Benito Domènech, Dessins de José Camarón Boronat sur la vie de saint Joseph, Madrid, Instituto Diego Velázquez, 1987 ; R. Rodríguez Culebras, "Notes sur quelques peintures de la Chapelle de l'Université de Valence", in VV. AA, La chapelle de l'Université de Valence, Valence, 1990, p. 125-136 ; AJ Gasco Sidro, Peintres de Castellón : l'Académie et les Camarón, Castellón, 1996 ; R. Rodríguez Culebras, "José Camarón. Dessins et gravures", dans VV. AA, Crevette. Dessins et gravures, catalogue d'exposition, Valence, Fondation Bancaja, 1999 ; M. Hurtado Urrutia, "Nos artistes d'hier, (Un territoire peu exploré)", in E. Cortijo (ed.), Les mystères de Cáceres, Cáceres, Chambre de Commerce et d'Industrie de Cáceres, 1998, pp. 175-177.

École italienne, début du XVIIIe siècle. "Leçon de la Vierge à l'enfant Jésus". Huile sur toile. Repeint. Elle présente de légères restaurations. Dimensions : 71,5 x 53 cm. Image de caractère dévotionnel dans laquelle sont introduites deux actions récurrentes dans les représentations religieuses. Les leçons de la Vierge à l'enfant Jésus, en tant qu'exemple de mère instructive, selon le rôle de sainte Anne, et la représentation de la Sainte Famille, que l'on déduit de l'apparition de saint Joseph et de saint Jean. Nous la déduisons de l'apparition de saint Joseph et de saint Jean. Au sens le plus courant de l'expression, la Sainte Famille comprend les parents les plus proches de l'Enfant Jésus, c'est-à-dire la mère et la grand-mère ou la mère et le père nourricier. Dans les deux cas, qu'il s'agisse de sainte Anne ou de saint Joseph, il s'agit d'un groupe de trois personnages. D'un point de vue artistique, la disposition de cette Trinité terrestre pose les mêmes problèmes et suggère les mêmes solutions que la Trinité céleste. Cependant, les difficultés sont moindres. Il ne s'agit plus d'un Dieu unique en trois personnes, dont l'unité essentielle doit s'exprimer en même temps que sa diversité. Les trois personnages sont unis par un lien de sang, certes, mais ils ne constituent pas un bloc indivisible. De plus, tous trois sont représentés sous forme humaine, tandis que la colombe du Saint-Esprit introduit dans la Trinité divine un élément zoomorphique difficile à amalgamer avec deux figures anthropomorphes. Sur le plan formel, cette œuvre est dominée par l'influence du classicisme romano-bolognais des Carrache et de leurs disciples, l'un des deux grands courants du baroque italien, avec le naturalisme du Caravage. Ainsi, les figures sont monumentales, avec des visages idéalisés et des gestes sereins et équilibrés, dans une représentation idéalisée basée sur les canons classiques. La rhétorique des gestes, théâtrale et éloquente, clairement baroque, est également typique du classicisme italien du XVIIe siècle. Il faut également noter l'importance de l'aspect chromatique, très étudié, tonique et équilibré, centré sur les teintes de base que sont le rouge, l'ocre et le bleu. La composition de la scène, avec un rythme circulaire, fermée d'un côté et ouverte sur le paysage de l'autre, est également typique de cette école du classicisme baroque. Cependant, malgré la dominance du classique, on note une certaine influence du naturalisme, notamment dans l'éclairage. Ainsi, bien que la lumière soit naturelle, elle est dirigée, se concentrant sur la scène principale et laissant le reste dans la pénombre, différenciant ainsi les différents plans de l'espace et concentrant l'attention du spectateur sur la scène.

J. LEMERCIER (*1803) after ADAM (*1801), Picture alphabet, letter "C", Lithography Joseph Lemercier (1803 Paris - 1887 ibid.) d'après Victor Vincent Adam (1801 Paris - 1866 Viroflay (Seine-et-Oise)) : Alphabet imagé, lettre "C" avec de nombreuses illustrations, 19e siècle, Lithographie Technique : Lithographie sur papier Inscription : en bas à gauche, signé dans la plaque d'impression : "V. Adam". Date : 19ème siècle : 19ème siècle Description : Ce tableau montre une collection de vignettes illustrant diverses scènes de la vie rurale : Cette image montre une collection de vignettes illustrant diverses scènes de la vie rurale. On y reconnaît des représentations d'animaux, des figures humaines en vêtements typiques de la campagne et des activités agricoles, harmonieusement insérées dans des segments individuels. La gravure est riche en détails et d'une grande finesse, suggérant une approche artistique de grande qualité. Le fond du document semble légèrement décoloré en raison de son ancienneté, ce qui confère à l'ensemble une note nostalgique. Un petit dessin au crayon en bas au centre complète les représentations. Toutes les illustrations portent la même initiale, illustrée ici, qui est imprimée en haut au centre. Mots-clés : Gravure ; vie rurale ; vignettes ; scènes d'animaux ; gens de la campagne ; activités agricoles ; art ; qualité ; harmonie ; richesse des détails ; nostalgie ; vêtements ; travail agricole ; illustration ; papier ; processus de vieillissement ; représentation artistique, 19ème siècle, Romantisme, Figuratif, France, Taille : Papier : 36,3 cm x 27,9 cm (14,3 x 11 in), Représentation : 27,5 cm x 21,1 cm (10,8 x 8,3 in)