Null DIAGHILEV SERGEI : (1872-1929) Impresario de ballet russe, fondateur des Ba…

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DIAGHILEV SERGEI : (1872-1929) Impresario de ballet russe, fondateur des Ballets Russes. A.N.S., avec son monogramme SD, une page, petit 8vo, Londres, s.d. (vers 1925), à Boris Kochno, sur le papier à lettres imprimé de l'hôtel Savoy, en cyrillique. Diaghilev demande qu'on lui envoie son pince-nez. Accompagné de l'enveloppe originale adressée à la main par Diaghilev à Kochno dans la chambre 351. Comprend également une amusante coupure de presse originale, apparemment jointe au message original, représentant un chaton se nourrissant du lait d'un biberon, avec la légende suivante Dining in Comfort - A Daily Express reader's happy snapshot of a motherless kitten which is quite content to be bottle-fed". Rare. Très légère usure due à l'âge, et le bord gauche du papier à lettres est légèrement irrégulier, sinon VG. Boris Kochno (1904-1990) Poète, danseur et librettiste russe, il devint le secrétaire de Diaghilev en 1920 et fut finalement son principal collaborateur. Les deux hommes ont également été amants pendant une brève période.

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DIAGHILEV SERGEI : (1872-1929) Impresario de ballet russe, fondateur des Ballets Russes. A.N.S., avec son monogramme SD, une page, petit 8vo, Londres, s.d. (vers 1925), à Boris Kochno, sur le papier à lettres imprimé de l'hôtel Savoy, en cyrillique. Diaghilev demande qu'on lui envoie son pince-nez. Accompagné de l'enveloppe originale adressée à la main par Diaghilev à Kochno dans la chambre 351. Comprend également une amusante coupure de presse originale, apparemment jointe au message original, représentant un chaton se nourrissant du lait d'un biberon, avec la légende suivante Dining in Comfort - A Daily Express reader's happy snapshot of a motherless kitten which is quite content to be bottle-fed". Rare. Très légère usure due à l'âge, et le bord gauche du papier à lettres est légèrement irrégulier, sinon VG. Boris Kochno (1904-1990) Poète, danseur et librettiste russe, il devint le secrétaire de Diaghilev en 1920 et fut finalement son principal collaborateur. Les deux hommes ont également été amants pendant une brève période.

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Mise à prix 120 EUR

MINES DE CHARBON DE MARLES (62) - PLAQUE DE BRONZE FIRMIN RAINBEAUX (*) pour le cinquantenaire de sa direction - son buste haut relief par Hippolyte LEFEBVRE (**) - revers : paysage minier avec usine et terril. Au devant un mineur en tenue et une femme vêtue à l'antique tiennent un bouquet de fleurs sous les dates 1861-1911. A l'exergue cartouche : "Le Conseil d'administration et le personnel de la Compagnie des Mines de Marles à Mr FIRMIN RAINBEAUX Administrateur directeur général - 50e anniversaire". 81 x 62 mm - 211 gr - SUP, rare, en son coffret d'origine bois / velours à la forme. (*) Firmin RAINBEAUX : né le 8 décembre 1834 à Mons, mort le 13 Juillet 1916 à Paris. Fils du fondateur de la mine, il reprend sa direction à la mort de son père. Dirigeant d'industries (Mines de Marles, Cie des chemins de fer du nord, chemin de fer de l'Indochine et du Yunnan, etc... Ami de Napoléon III, il séjourne souvent au château de Compiègne. Le 6 juin 1867 il sauva l'empereur de Russie Alexandre II, en visite à Paris pour l'exposition universelle, un émigré polonais tire sur le souverain russe. En escorte près de sa calèche, Firmin Rainbeaux fait cabrer sa monture afin de parer le tir, le cheval reçoit la balle en plein poitrail. Jean Baptiste Carpeaux réalise une peinture ainsi qu'un buste de F. Rainbeaux qui figurent au château de Compiègne. (**) Hippolyte Jules LEFEBVRE, né le 4 février 1863 à Lille, mort à Arcueil le 22 septembre 1935. Sculpteur et médailleur École des Beaux Arts de Lille et Paris. Grand prix de Rome 1892, médailles à l'exposition Paris 1900 - une rue porte son nom à Lille

Estim. 1 500 - 2 000 EUR

Sochi 2014 Winter Olympics Torch La torche officielle utilisée pour les Jeux Olympiques d'hiver de Sochi en 2014, construite en aluminium et divers polymères, mesurant 37,5″ de long et 5,75″ à son point le plus large, a été développée par une équipe de designers dirigée par Vladimir Pirozhkov et Andrei Vodyanik. La torche est inspirée de la plume de l'oiseau de feu ou phénix, qui symbolise la chance ou la fortune dans le folklore russe et qui a été immortalisé dans le ballet éponyme d'Igor Stravinsky. L'argent de la torche représente la glace d'hiver, et le rouge, couleur traditionnelle du sport russe, évoque les feux qui s'allument dans les montagnes autour de la station. La partie supérieure porte le logo des Jeux de Sochi, avec un second logo de Sochi près de la poignée. Le motif central rouge est légèrement décollé et le garçon présente quelques légères éraflures. La flamme olympique a été allumée à Olympie, en Grèce, le 13 septembre 2013, et est arrivée sur le sol russe le 7 octobre, traversant les 83 régions de la Fédération de Russie au cours d'un relais de 65 000 km qui a duré cinq mois. De plus, d'autres torches spécialement conçues pour Sochi ont atteint le Pôle Nord, le sommet du Mont Elbrus, ont été immergées à 13 mètres dans le Lac Baïkal, et une autre est même entrée dans l'espace, les cosmonautes Oleg Kotov et Sergei Rayazansky ayant passé la torche à l'extérieur de la Station Spatiale Internationale. Inspirée de la plume qui porte chance à son porteur dans sa forme la plus pure, cette torche est merveilleuse et d'une conception unique.

Mise à prix 200 EUR

Léopold SURVAGE (1879-1968) Ondes sonores, 1913 Lithographie originale, Signée au crayon Numérotée sur 75 exemplaires Authentifié par le cachet de l'atelier Survage Sur Arches 66 x 51.5 cm INFORMATION : Artiste d'origine Russe, installé en France dès le début des années 1900. A Paris, il est proche des cubistes dont il s'inspirera pour la création de la suite "Rythme coloré". Cette suite de lithographie mélange sa passion pour le ballet et les formes purement cubistes. Excellent état Nous pouvons prendre en charge l'envoi de vos achats aux tarifs négociés suivants : - De 1 à 5 lithographies : 18 € TTC pour la France (20 € TTC pour Europe / 30 € pour international) - De 6 à 10 lithographies : 24 € / 28 € / 40 € - Oeuvres non expédiables en tube : sur devis This description has been translated automatically: Léopold SURVAGE (1879-1968) Sound waves, 1913 Original lithograph, Signed in pencil Numbered out of 75 copies Authenticated by the Survage workshop stamp On Arches 66 x 51.5 cm INFORMATION: Artist of Russian origin, settled in France in the early 1900s. In Paris, he was close to the Cubists from whom he would draw inspiration for the creation of the suite “Colorful Rhythm”. This suite of lithographs mixes his passion for ballet and purely cubist forms. Excellent condition We can provide shipping service under demand - For 1 to 5 lithographs : 18 € TTC for France (20 € TTC for Europe / 30 € for international) - For 6 to 10 lithographs : 24 € / 28 € / 40 € - Products that can't be sent in a tube : price under request

Estim. 40 000 - 60 000 EUR

RARE COMPOSITION : GOUACHE "LA FLAMME D'AMOUR" de Robert DELAUNAY (1885-1941) Gouache sur papier encadrée, signée et datée en bas à gauche "1917". On y joint son certificat d'authenticité. Provenance : Collection privée. Dim : 34 x 28,5 cm Très bon état Delaunay Robert, célèbre artiste français, créateur de mode, illustrateur de livres et grand maître de l'Art déco. L'un des fondateurs du nouveau style artistique "Orphisme". Delaunay a commencé sa carrière créative sous l'influence des post-impressionnistes, principalement Cézanne. Il avait un sens aigu du mouvement, du rythme et du dynamisme des événements représentés. En 1912, avec son épouse Sonia Turk-Delaunay, il passe du cubisme à un style unique de peinture abstraite, que Guillaume Apollinaire appelle l'Orphisme. Ce style de peinture, étroitement associé à la musique, s'appelait Orphisme, terme inventé par le poète Guillaume Apollinaire, désignant à travers la figure mythique d'Orphée l'harmonie musicale dans la peinture. Un nouveau style artistique est l'orphisme, qui est une composition abstraite basée sur des cercles concentriques de couleur conçus pour représenter la dynamique de la lumière, du mouvement et du rythme. La combinaison de couleurs sur les toiles crée l'effet de pulsation rythmique, de musicalité des couleurs. Il était proche de l'association créative « Blue Rider », correspondait avec Kandinsky et Marche. Robert Delaunay fut l'un des fondateurs du simultanéisme, fut à l'origine de l'art abstrait et en fut pendant de nombreuses années un promoteur actif en participant à l'association Abstraction-Création et au salon Nouvelles Réalités. Elle était amie et collaborait avec Vassily Kandinsky, Guillaume Apollinaire, Blaise Cendrars, Tristan Tzara, Philippe Soupault, Sergei Diaghilev, Igor Stravinsky, Ilya Zdanevich, Vladimir Mayakovsky, Vladimir Baranov-Rossinet, Alexandra Exter, Constantin Brancusi, Herwarth Walden, August Macke, Jean et Sophie Arp.. Ses œuvres sont mémorables au premier regard et immédiatement reconnaissables. En 1937, Robert et Sonia Delaunay participent ensemble à la conception de l'Exposition universelle de Paris. Robert Delaunay considérait que sa tâche principale était de représenter le chaos des taches de couleur.Delaunay brise la forme avec des jets de lumière qui déconstruisent l'image et deviennent presque les personnages principaux du tableau. Il disait souvent : "J’aime avant tout la couleur, tout le monde aime avant tout la lumière. Ils ont inventé le feu.". Le maître a capturé ce feu et son opposition à celui-ci dans chacune de ses compositions. Dans la composition "Flamme d’amour" de Robert Delaunay, qui semble à première vue abstraite, des disques de couleurs en rotation forment une sorte de motif lyrique à la surface d’une feuille de papier. En y regardant de plus près, on remarque un couple fougueux et amoureux, ainsi que des langues de flammes. Ces éléments, combinés aux formes flottantes, sont destinés à célébrer l'amour.

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