Null Masque à Igname Bapa Mene, Population Abelam
Aire Wosera, Papouasie Nouvell…
Description

Masque à Igname Bapa Mene, Population Abelam Aire Wosera, Papouasie Nouvelle Guinée Tressage de fougère lygodium, pigments Dimensions 22 x 15cm Petit visage anthropo-zoomorphe stylisé, une longue arête nasale verticale scinde le visage en deux partie, les yeux évidés étirés dont le pourtour est magnifié par un jeu d’alternance de couleurs de pigments. Jolie coiffe en couronne ajourée, constituée de formes triangulaires alternées.

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Masque à Igname Bapa Mene, Population Abelam Aire Wosera, Papouasie Nouvelle Guinée Tressage de fougère lygodium, pigments Dimensions 22 x 15cm Petit visage anthropo-zoomorphe stylisé, une longue arête nasale verticale scinde le visage en deux partie, les yeux évidés étirés dont le pourtour est magnifié par un jeu d’alternance de couleurs de pigments. Jolie coiffe en couronne ajourée, constituée de formes triangulaires alternées.

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Grand bol à couvercle opon igede ou igbaje ifa de haute importance, par Areogun von Osi (env. 1880 - 1954). Yoruba, Nigeria. H 60cm, ø 53,5cm. Richement sculpté de figures de la mythologie et de la vie quotidienne (Inv. n° 5845). Ses thèmes favoris étaient la figure du cavalier avec un fusil ou une lance accompagné de quelques personnages ou la mère et son enfant. De plus grandes possibilités de variations apparaissaient dans la sculpture en relief, qu'il exploitait pleinement, notamment pour les portes de palais et les coupes - comme celle proposée ici : le conquérant islamique, le cycliste, la femme avec une calebasse pleine d'ignames ou la femme ayant des problèmes avec deux hommes. Reproduit dans : K. Carroll, Yoruba Religious Carvings, Pagan and Christian Sculpture in Nigeria and Dahomey (1967) fig. 48 (in situ, texte, p. 161) ; K.-F. Schaedler, Encyclopedia of African Art and Culture (2009) p. 36. Une coupe à couvercle similaire, apparemment très endommagée (poignée manquante), se trouverait à Ilorin (Nigeria Magazine no 77, juin 1963, p. 126). Une autre coupe à couvercle tout à fait similaire provenant de son atelier est représentée chez W.B. Fagg, Yoruba, Sculpture of West Africa (1982) p. 161 et suivantes. Areogun d'Osi (en fait : Dada Arowogun Bunna), originaire d'Ilorin dans la région d'Ekiti au nord-est du Nigeria, est considéré avec Olowe d'Ise comme l'un des plus grands maîtres sculpteurs yoruba. Comme son collègue Olowe, Areogun a principalement travaillé pour les cours princières et pour le culte de Gelede, qui utilise les grands masques epa à Ekiti. Areogun a appris auprès de Bamgbose d'Osi, chez qui il a travaillé seize ans comme apprenti et assistant. Il était membre de plusieurs organisations secrètes de bundles, pour lesquelles il a notamment travaillé au sein de la célèbre société Ogboni. Sous l'influence de certains des plus grands artistes africains, également connus à l'étranger, comme Roti, Baba Oloja d'Isare et Roti Alari d'Ikerin, il a pu développer pleinement sa force créatrice et son talent. Patine croûteuse noire et épaisse, endommagée de manière insignifiante, sinon intacte. Provenance : Ex Slg. Gert Stoll, Berchtesgaden.

Caroline BIZIEN, née en 1993 DZ-TX, 2024 Impression Fine Art quadrichromie sur papier Fedrigoni Arena Smooth 300g/m2. Exemplaire unique, signé en bas à droite. 50 x 70 cm L’affiche Dz-tx souligne avec humour la capacité d’adaptation de la population bretonne à travers deux épisode historiques : celui de l’exode de la population de centre Bretagne aux Etats -unis au cours des XIXe et XXe siècles, ainsi que les conséquences de la crise de la sardine de 1902 qui a mené une partie de la population de pêcheurs à se reconvertir dans la production textile. Le loup de mer se réinvente ainsi tour à tour entre cowboy, bordeur, ou tout simplement comme le cousin d’amérique issu de la diaspora. --- Caroline BIZIEN, née en 1993 Autrice et illustratrice, née à Quimper. Après un cursus à l’ENSAD de Paris, dont un an d’échange universitaire à la School of the Art Ins titute de Chicago où elle a été l’élève de l’auteur de bande dessinée Chris Ware, elle sort diplômée de la section Image Imprimée. Pas sionnée par la narration et l’artisanat d’art, elle collabore régulière ment avec de jeunes marques, des institutions publiques, la presse, la production audiovisuelle ainsi que le milieu associatif. Son acti vité lui permet de réinventer sans cesse son approche technique et esthétique par l’entremise de rencontres et de résidences qui l’ont conduite à explorer de nombreux territoires (Jura, Allier, Belgique...). Son attachement à la Bretagne et au Finistère reste toutefois intact car elle vit et travaille dans sa ville natale. Elle y trouve un terreau fertile à l’imagination, au partage oral d’une tradition de la fiction parfois enjolivée, parfois démesurée, qui infuse à la fois le paysage et le patrimoine. Elle a donc décidé, à l’occasion de l’initiative Ar Seiz Avel, de mener un travail de recherche naturaliste et patrimonial qui lui donnerait l’opportunité de collecter et redonner leur place à ces his toires dans notre imaginaire collectif contemporain. Entre humour et poésie, les deux séries proposées rendent ainsi hommage à la Bretagne ainsi qu’au mouvement des Seiz Breur : à leur éventail de pratiques, à leur palette franche et à leur ligne affûtée.