Null École andalouse d'après BARTOLOME ESTEBAN MURILLO (Séville, 1617 - 1682) ; …
Description

École andalouse d'après BARTOLOME ESTEBAN MURILLO (Séville, 1617 - 1682) ; XVIIIe siècle. "Saint Joseph à l'enfant". Huile sur toile. Elle présente des défauts dans la surface picturale. Dimensions : 109 x 83 cm ; 126 x 100 cm (cadre). La toile mise aux enchères présente des similitudes avec le tableau du même sujet "Saint Joseph avec l'enfant", attribué à l'atelier de Murillo, qui se trouve au musée Lázaro Galdiano de Madrid. Tous deux représentent un Saint Joseph à demi-buste, identifié par la verge fleurie, avec l'Enfant sur ses genoux, dans une scène familiale pleine de tendresse. Cette image a été largement reprise par le maître Murillo, qui a réussi à créer un modèle esthétique personnel d'une grande influence et d'une grande pertinence iconographique. Jusqu'à la Contre-Réforme, il était courant que la figure de saint Joseph reste à l'arrière-plan, car aucune importance théologique ne lui était accordée. Après Trente, cependant, son rôle principal de protecteur de Jésus pendant son enfance et de guide pendant sa jeunesse a été récupéré, et c'est en tant que tel qu'il est représenté ici. Contrairement à la tendresse, à l'insouciance et à la candeur de l'enfant, saint Joseph est présenté comme une figure monumentale, typiquement baroque, impression renforcée par la composition pyramidale. Par cette forme de représentation, l'auteur souligne visuellement le rôle décisif du père présumé de Jésus en tant que protecteur.

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École andalouse d'après BARTOLOME ESTEBAN MURILLO (Séville, 1617 - 1682) ; XVIIIe siècle. "Saint Joseph à l'enfant". Huile sur toile. Elle présente des défauts dans la surface picturale. Dimensions : 109 x 83 cm ; 126 x 100 cm (cadre). La toile mise aux enchères présente des similitudes avec le tableau du même sujet "Saint Joseph avec l'enfant", attribué à l'atelier de Murillo, qui se trouve au musée Lázaro Galdiano de Madrid. Tous deux représentent un Saint Joseph à demi-buste, identifié par la verge fleurie, avec l'Enfant sur ses genoux, dans une scène familiale pleine de tendresse. Cette image a été largement reprise par le maître Murillo, qui a réussi à créer un modèle esthétique personnel d'une grande influence et d'une grande pertinence iconographique. Jusqu'à la Contre-Réforme, il était courant que la figure de saint Joseph reste à l'arrière-plan, car aucune importance théologique ne lui était accordée. Après Trente, cependant, son rôle principal de protecteur de Jésus pendant son enfance et de guide pendant sa jeunesse a été récupéré, et c'est en tant que tel qu'il est représenté ici. Contrairement à la tendresse, à l'insouciance et à la candeur de l'enfant, saint Joseph est présenté comme une figure monumentale, typiquement baroque, impression renforcée par la composition pyramidale. Par cette forme de représentation, l'auteur souligne visuellement le rôle décisif du père présumé de Jésus en tant que protecteur.

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