Attribué à DOMINGO MARTÍNEZ (Séville, 1688 - 1749), . "Immaculée Conception". Huile sur toile. Relié. Dimensions : 106 x 77 cm ; 125,5 x 101 cm (cadre). Nous voyons dans cette œuvre une représentation de l'Immaculée parfaitement encadrée dans le XVIIe siècle espagnol, marquée au niveau stylistique et iconographique par les modèles établis dans le baroque, en particulier ceux établis par l'artiste Juan Carreño Miranda dans son œuvre de l'Immaculée Conception, située dans le couvent des Nus-Pieds. On y voit Marie vêtue de blanc et de bleu (symboles de la pureté et des concepts de vérité et d'éternité, respectivement), entourée d'enfants anges debout. Certains anges portent des symboles des litanies, comme les lys ou la palme. L'image iconographique définitive de l'Immaculée Conception a pris forme au XVIe siècle, apparemment en Espagne. Suivant une tradition valencienne, le père jésuite Alberro a eu une vision et l'a décrite au peintre Juan de Juanes afin qu'il la capture le plus fidèlement possible. Il s'agit d'un concept iconographique évolué, parfois associé au thème du couronnement de la Vierge. En raison de ses caractéristiques artistiques et esthétiques, on peut dire que cette toile a été réalisée par un adepte du peintre espagnol Domingo Martinez. Cet artiste a été formé dans sa ville natale, Lucas Valdés étant l'un de ses professeurs. Les sources indiquent qu'il était apprécié en son temps, étant donné que nous trouvons d'importantes commandes comme celles reçues de l'archevêque de Séville, pour lequel il a réalisé plusieurs peintures destinées à la cathédrale de la capitale andalouse et à l'église de Nuestra Señora de la Consolación à Umbrete. De même, pendant le séjour de la cour de Philippe V à Séville (1729-33), il entretient des relations avec des peintres français au service du roi, comme Jean Ranc et Louis-Michel van Loo, dont l'influence sera évidente dans son œuvre, combinée à l'héritage direct de Murillo. D'autre part, c'est précisément Ranc qui proposa à Martínez d'être peintre de la cour, offre que le peintre rejeta cependant, ne souhaitant pas s'installer à Madrid avec le roi. Il eut plusieurs disciples, et nous savons que son atelier forma Andrés de Rubira, Pedro Tortolero et Juan de Espinal, ce dernier peintre qui devint son gendre et l'héritier de l'atelier familial. Sa première œuvre importante est le décor de l'église du Colegio de San Telmo, avec des peintures sur la vie du Christ et sa relation avec la mer, réalisé en 1724. Six ans plus tard, il peint deux grands tableaux pour le couvent de Santa Paula à Séville. Au cours de cette même décennie 1730, il réalise également des œuvres individuelles et des ensembles pour les églises de Séville et de sa province, toujours sur des thèmes religieux, ainsi que le portrait de l'archevêque Luis de Salcedo y Azcona pour le palais archiépiscopal de Séville (1739). Il est tout aussi prolifique dans la dernière décennie de sa vie, lorsqu'il réalise des décorations à la détrempe pour les églises de Santa Ana et de San Luis de los Franceses à Séville, ainsi que plusieurs toiles. Sa dernière œuvre, réalisée vers 1748, est un ensemble de huit toiles représentant la grande mascarade organisée à Séville en juin de l'année précédente à l'occasion de l'accession au trône de Fernando VI. Les œuvres de Martínez sont actuellement conservées au musée des beaux-arts de Séville.