École espagnole ; XVIIIe siècle. "Nature morte". Huile sur toile. Relié. Dimensions : 50 x 74 cm ; 63 x 87 cm (cadre). La nature morte qui nous occupe plonge ses racines dans la nature morte baroque. Nous nous trouvons devant une composition bigarrée centrée sur un espace clairement délimité, dans laquelle ressort le goût illusionniste du peintre, qui superpose certains éléments à d'autres, créant ainsi le typique trompe-l'œil baroque. La nature morte en Espagne était l'un des genres les plus caractéristiques et, en raison de ses particularités, elle se distingue nettement du même thème dans les ateliers du reste de l'Europe. Le terme apparaît à la fin du XVIe siècle et se distingue dans cette école par son austérité, en net contraste avec la somptuosité flamande, bien qu'avec une série d'influences de cette dernière et de l'école italienne. Les œuvres de Sánchez Cotán eurent un tel succès que son style eut de nombreux adeptes (Juan de Espinosa, Antonio Ponce, Juan van der Hamen y León, etc.) Dans ce contexte, l'école espagnole a apporté ses propres particularités, notamment grâce à Vélasquez et Zurbarán. Très appréciée sur le marché des antiquités, ainsi que par les collectionneurs et les historiens de l'art, l'école baroque espagnole de la nature morte a connu un développement spectaculaire, laissant derrière elle les splendeurs du XVIe siècle et progressant dans un style pleinement baroque et clairement identifiable. En Espagne, le développement du genre a été clairement marqué par l'influence italienne, en particulier par l'apport de l'école napolitaine. Actuellement, cette école est considérée comme l'une des plus remarquables dans le domaine de la nature morte baroque.