École flamande ; seconde moitié du XVIe siècle. "Sainte Famille". Huile sur panneau de chêne. Berceau. Panneau brossé. Etiquette de présentation au dos. Dimensions : 66 x 50 cm ; 113 x 98 cm (cadre). Dans cette œuvre, la Vierge allaitant l'enfant nous est présentée de manière intime, tandis que San José, appuyé sur une table, contemple la scène. C'est un moment intime qui s'ouvre au spectateur, le rendant participant. Une scène placide et presque idyllique dans laquelle une fenêtre fait irruption sur le côté gauche qui nous ramène au monde terrestre en nous laissant voir un paysage. La représentation et le modèle de la Sainte Famille ont servi d'image qui renforce le portrait de famille et la représentation morale de la famille chrétienne. Les différentes variantes qui nous sont parvenues de l'histoire de l'art sont dues aux besoins politiques et religieux du moment. À l'époque de la Renaissance italienne pour l'art, mais de la fin du Moyen Âge pour la société, l'iconographie de la Sainte Famille était principalement basée sur la Vierge, l'Enfant et Sainte Anne, surtout dans la région toscane, car la mère de la Vierge était la patronne de la ville de Florence. La figure de saint Joseph, bien qu'elle ne soit pas habituellement représentée dans l'iconographie de ce thème, ou si elle l'est, c'est de manière plus retenue et presque secondaire, c'est au cours du XVIIe siècle que sa figure de père terrestre de l'Enfant prend plus d'importance dans les scènes où son rôle paternel et protecteur est plus palpable et même, parfois, protagoniste. Cela est dû à l'idée que l'Église s'est faite de lui tout au long de l'histoire, dont l'intérêt pour la figure de saint Joseph a été reconsidéré au fur et à mesure que de nouvelles croyances étaient retravaillées, auxquelles s'ajoute le développement de la société bourgeoise.