Atelier du MAÎTRE DU FILS PRODIGAL (Flandre, actif vers 1530 - vers 1560), deuxième tiers du XVIe siècle. "Christ soutenu par la Vierge et saint Jean, Huile sur panneau de chêne. Cadre du XVIe siècle. Dimensions : 106 x 66 cm ; 116,5 x 76 cm (cadre). Le Maître de l'Enfant prodigue est le nom convenu par les historiens pour désigner un peintre et créateur de tapisseries et de vitraux flamands qui possédait un important atelier à Anvers entre 1530 et 1560. Il a peint des sujets religieux, des paysages, des scènes de genre et des allégories. Il est considéré comme l'un des principaux maîtres du maniérisme flamand du XVIe siècle. La présente peinture flamande, d'une qualité remarquable, présente des éléments typiques de l'atelier du Maître de l'Enfant prodigue, tels que la finesse de la palette, avec ses couleurs vives et lisses, ainsi que la symétrie de la composition et la stylisation des corps. La prédominance de la ligne ne nuit pas au modelé. Le corps inanimé du Christ est soutenu par la Vierge et saint Jean, qui l'encadrent, l'Esprit Saint occupant la niche de gloire dorée. La lumière céleste semble émerger du corps de marbre du Christ. L'étoffe drapée est habilement repliée sur ses jambes. Les traits de Jean et de Marie expriment la plus grande tendresse et leurs yeux douloureux brillent d'un bel éclat brun sur leurs peaux claires. Le Maître de l'Enfant prodigue a été nommé d'après l'œuvre "L'Enfant prodigue à une fête galante" (Kunsthistorisches Museum, Vienne) et a été successivement identifié à Jan Mandijn, Anthonis de Palermo et Lenaert Kroes. D'autres tableaux ont été regroupés autour de l'œuvre éponyme : une Pieta (National Gallery, Londres), La vertu récompensant l'ardeur et punissant la paresse (collection privée) et Satan semant l'ivraie (Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Anvers). Les couleurs de ses tableaux sont dominées par diverses nuances de rouge, de vert et de jaune. Les personnages sont minces et leurs mains disproportionnées ressortent. Son œuvre témoigne de l'influence des principaux peintres anversois du milieu du XVIe siècle. Le réalisme accentué de certaines figures de son œuvre est étroitement lié à Pieter Aertsen. Un certain maniérisme dans son œuvre le rapproche de Jan Mandijn et de Frans Floris, ainsi que de l'école de Fontainebleau. Cet aspect est particulièrement évident dans ses compositions avec de grandes figures, comme Loth et ses filles (Musée royal des Beaux-Arts d'Anvers), dans lesquelles les figures ont un caractère sculptural. La couleur de la peau est claire et, dans le cas des figures féminines, elle a l'éclat du marbre. Les personnages barbus, en revanche, sont plus proches de l'œuvre de Frans Floris et de Pieter Coecke van Aelst.