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Description

École flamande ; XVIIe siècle. "Paysage". Huile sur toile. Relié. Présente des restaurations. Dimensions : 48 x 29 cm ; 59 x 39 cm (cadre). Scène de paysage avec une gamme chromatique basée sur des tons ocre qui lui confèrent un grand dynamisme. L'œuvre présente plusieurs personnages au premier plan, mais en raison des dimensions réduites de ceux-ci, le protagonisme de la scène repose sur le paysage. À l'époque baroque, la représentation de paysages sans recourir au thème de la costumbrista était rare, car la peinture de paysage en tant que genre n'a été pleinement établie qu'au XIXe siècle. En Occident, le paysage n'est apparu en tant que genre artistique totalement indépendant qu'à partir du XVIIe siècle pratiquement et grâce à la peinture hollandaise (en particulier Jacob van Ruysdael). Au Moyen Âge, il était traité comme une simple toile de fond, jusqu'à ce que la Renaissance commence à s'y intéresser. La grande production de l'époque est frappante, dont les destinataires sont la bourgeoisie urbaine de plus en plus riche, dont l'abondance d'œuvres va de pair avec la prolifération des genres picturaux. L'un d'entre eux est le paysage, qui connaît un grand développement à partir du XVIIe siècle, époque à laquelle il n'était pas apparu en tant que thème indépendant, sans avoir besoin de la présence d'une anecdote pour exister. Comme d'autres genres qui ont acquis une grande popularité au cours du 17e siècle en Flandre, la peinture de paysage trouve ses racines dans la tradition picturale néerlandaise du 15e siècle. Les paysages d'arrière-plan des œuvres religieuses de Van Eyck, de Bouts ou de van der Goes y occupent une place beaucoup plus importante en tant qu'élément artistique que celle occupée par le paysage dans la peinture italienne de la même époque. En ce qui concerne la représentation du récit, le paysage des primitifs flamands joue un rôle essentiel, non seulement en tant qu'environnement naturel des personnages, mais aussi pour séparer et mettre en scène les différents épisodes de l'histoire racontée dans l'œuvre. Quant à l'imitation de la nature, les peintres flamands du XVe siècle s'efforcent de représenter de manière plausible, dans les paysages de leurs peintures religieuses, les champs et les villes de leur pays natal, en détaillant leur flore avec une précision botanique et en donnant même une idée du moment de la journée et de la saison de l'année au cours de laquelle la scène se déroule. Cet intérêt particulier pour la représentation du paysage s'est accru au cours du XVIe siècle, lorsqu'un nouveau type de paysage pour les scènes sacrées a été développé et popularisé : la vue panoramique. Mais très vite, c'est la représentation du paysage lui-même qui retient l'attention des peintres et, bien sûr, du public. Dans les vues panoramiques de Joachim Patinir et de ses disciples, les rôles sont inversés : le sujet religieux sert de prétexte au paysage. Dans ces tableaux, le paysage devient totalement indépendant de toute narration, et c'est la direction que suivront les peintres flamands et néerlandais de la fin du XVIe siècle et du début du XVIIe siècle, époque où la peinture de paysage acquiert une grande popularité aux Pays-Bas et où les spécialistes du genre commencent à proliférer. Gillis van Coninxloo, Paul Bril, Jan Brueghel l'Ancien et Joos de Momper sont les peintres paysagistes les plus éminents de la transition entre le seizième et le dix-septième siècle, et chacun d'entre eux a marqué sa vision du paysage d'une empreinte très personnelle. L'exposition présente des restaurations.

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École flamande ; XVIIe siècle. "Paysage". Huile sur toile. Relié. Présente des restaurations. Dimensions : 48 x 29 cm ; 59 x 39 cm (cadre). Scène de paysage avec une gamme chromatique basée sur des tons ocre qui lui confèrent un grand dynamisme. L'œuvre présente plusieurs personnages au premier plan, mais en raison des dimensions réduites de ceux-ci, le protagonisme de la scène repose sur le paysage. À l'époque baroque, la représentation de paysages sans recourir au thème de la costumbrista était rare, car la peinture de paysage en tant que genre n'a été pleinement établie qu'au XIXe siècle. En Occident, le paysage n'est apparu en tant que genre artistique totalement indépendant qu'à partir du XVIIe siècle pratiquement et grâce à la peinture hollandaise (en particulier Jacob van Ruysdael). Au Moyen Âge, il était traité comme une simple toile de fond, jusqu'à ce que la Renaissance commence à s'y intéresser. La grande production de l'époque est frappante, dont les destinataires sont la bourgeoisie urbaine de plus en plus riche, dont l'abondance d'œuvres va de pair avec la prolifération des genres picturaux. L'un d'entre eux est le paysage, qui connaît un grand développement à partir du XVIIe siècle, époque à laquelle il n'était pas apparu en tant que thème indépendant, sans avoir besoin de la présence d'une anecdote pour exister. Comme d'autres genres qui ont acquis une grande popularité au cours du 17e siècle en Flandre, la peinture de paysage trouve ses racines dans la tradition picturale néerlandaise du 15e siècle. Les paysages d'arrière-plan des œuvres religieuses de Van Eyck, de Bouts ou de van der Goes y occupent une place beaucoup plus importante en tant qu'élément artistique que celle occupée par le paysage dans la peinture italienne de la même époque. En ce qui concerne la représentation du récit, le paysage des primitifs flamands joue un rôle essentiel, non seulement en tant qu'environnement naturel des personnages, mais aussi pour séparer et mettre en scène les différents épisodes de l'histoire racontée dans l'œuvre. Quant à l'imitation de la nature, les peintres flamands du XVe siècle s'efforcent de représenter de manière plausible, dans les paysages de leurs peintures religieuses, les champs et les villes de leur pays natal, en détaillant leur flore avec une précision botanique et en donnant même une idée du moment de la journée et de la saison de l'année au cours de laquelle la scène se déroule. Cet intérêt particulier pour la représentation du paysage s'est accru au cours du XVIe siècle, lorsqu'un nouveau type de paysage pour les scènes sacrées a été développé et popularisé : la vue panoramique. Mais très vite, c'est la représentation du paysage lui-même qui retient l'attention des peintres et, bien sûr, du public. Dans les vues panoramiques de Joachim Patinir et de ses disciples, les rôles sont inversés : le sujet religieux sert de prétexte au paysage. Dans ces tableaux, le paysage devient totalement indépendant de toute narration, et c'est la direction que suivront les peintres flamands et néerlandais de la fin du XVIe siècle et du début du XVIIe siècle, époque où la peinture de paysage acquiert une grande popularité aux Pays-Bas et où les spécialistes du genre commencent à proliférer. Gillis van Coninxloo, Paul Bril, Jan Brueghel l'Ancien et Joos de Momper sont les peintres paysagistes les plus éminents de la transition entre le seizième et le dix-septième siècle, et chacun d'entre eux a marqué sa vision du paysage d'une empreinte très personnelle. L'exposition présente des restaurations.

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