1 / 4

Description

École valencienne ; fin du XVIIe siècle. "Nature morte". Huile sur toile. Relié. Présente des restaurations. Dimensions : 29,5 x 44 cm. D'un point de vue formel, cette œuvre met en évidence le traitement délicat des différentes qualités et textures : le récipient, les feuilles des branches des fruits, etc. Ce type de peinture, dont les thèmes représentaient des natures mortes, était considéré comme inférieur par rapport à la peinture religieuse ou historique. Cependant, Valence avait une grande tradition de natures mortes, ce qui explique l'intérêt et le développement de cette peinture tout au long des différents siècles, sans pour autant atteindre la popularité de périodes telles que la fin du 19e siècle ou le début du 20e siècle. L'école valencienne se distingue du reste des centres artistiques espagnols contemporains par le fait que, pendant la majeure partie des XVe et XVIe siècles, elle a accueilli une importante colonie de peintres italiens et flamands. Ainsi, tout au long de l'histoire de l'art, Valence a été un centre important de l'art espagnol, aux côtés d'autres écoles telles que l'Andalousie et Madrid. À Valence, le passage du XVIIe au XVIIIe siècle n'a pas été une rupture avec la tradition antérieure, mais une continuation de celle-ci. En 1768, l'Académie royale des beaux-arts de San Carlos est créée, et cette institution déterminera une évolution vers un classicisme aux racines baroques. Grâce à elle, de jeunes artistes sont formés par José Vergara, Manuel Monfort, José Camarón, Vicente Marzo, Vicente López et Mariano Salvador Maella. D'autre part, la reprise économique se traduira par une bourgeoisie industrielle et commerciale florissante, qui cherchera à se distinguer socialement par le mécénat artistique. Parallèlement, l'Église perd son monopole en tant qu'unique client des artistes. Tout cela déterminera un changement définitif du goût, mais aussi des genres traités : la peinture religieuse coexistera désormais avec le portrait bourgeois, la nature morte, le paysage, les thèmes historiques et mythologiques et la peinture de genre. Elle présente des restaurations.

Traduit automatiquement par DeepL. Seule la version originale fait foi.
Pour voir la version originale, cliquez-ici.

90 
Aller au lot
<
>

École valencienne ; fin du XVIIe siècle. "Nature morte". Huile sur toile. Relié. Présente des restaurations. Dimensions : 29,5 x 44 cm. D'un point de vue formel, cette œuvre met en évidence le traitement délicat des différentes qualités et textures : le récipient, les feuilles des branches des fruits, etc. Ce type de peinture, dont les thèmes représentaient des natures mortes, était considéré comme inférieur par rapport à la peinture religieuse ou historique. Cependant, Valence avait une grande tradition de natures mortes, ce qui explique l'intérêt et le développement de cette peinture tout au long des différents siècles, sans pour autant atteindre la popularité de périodes telles que la fin du 19e siècle ou le début du 20e siècle. L'école valencienne se distingue du reste des centres artistiques espagnols contemporains par le fait que, pendant la majeure partie des XVe et XVIe siècles, elle a accueilli une importante colonie de peintres italiens et flamands. Ainsi, tout au long de l'histoire de l'art, Valence a été un centre important de l'art espagnol, aux côtés d'autres écoles telles que l'Andalousie et Madrid. À Valence, le passage du XVIIe au XVIIIe siècle n'a pas été une rupture avec la tradition antérieure, mais une continuation de celle-ci. En 1768, l'Académie royale des beaux-arts de San Carlos est créée, et cette institution déterminera une évolution vers un classicisme aux racines baroques. Grâce à elle, de jeunes artistes sont formés par José Vergara, Manuel Monfort, José Camarón, Vicente Marzo, Vicente López et Mariano Salvador Maella. D'autre part, la reprise économique se traduira par une bourgeoisie industrielle et commerciale florissante, qui cherchera à se distinguer socialement par le mécénat artistique. Parallèlement, l'Église perd son monopole en tant qu'unique client des artistes. Tout cela déterminera un changement définitif du goût, mais aussi des genres traités : la peinture religieuse coexistera désormais avec le portrait bourgeois, la nature morte, le paysage, les thèmes historiques et mythologiques et la peinture de genre. Elle présente des restaurations.

Estimation 2 000 - 2 500 EUR
Mise à prix 1 200 EUR

* Hors frais de vente.
Reportez vous aux conditions de vente pour calculer le montant des frais.

Frais de vente : 24 %
Déposer un ordre
S'inscrire à la vente

En vente le mercredi 26 juin : 12:45 (CEST)
wwwsetdartcom, pays.null
Setdart.com
+34932463241
Voir le catalogue Consulter les CGV Infos vente

Livraison à
Modifier votre adresse de livraison
La livraison est optionnelle.
Vous pouvez recourir au transporteur de votre choix.
Le prix indiqué n’inclut ni le prix du lot, ni les frais de la maison de vente.