Description
École valencienne, fin du XVe siècle. "Bartolomé, Saint Jean, Saint Philippe et Saint Pierre". Retable ou devant d'autel. Peinture sur panneau. Ornementation en bois sculpté, doré et polychrome. Il présente de très légers défauts dans la polychromie et le bois. Dimensions : 84 x 88 cm ; 100 x 102 cm. Retable valencien avec la représentation des apôtres saint Bartolomé, saint Jean, saint Philippe et saint Pierre. Le modelé rocailleux des corps et la force psychique des visages dénotent la proximité du peintre avec les ateliers de Juan De Juanes. Avec des traits anguleux, les quatre personnages sont reconnus comme porteurs du message de Jésus. La concision du dessin et la plasticité lisse des tuniques se conjuguent dans le modelé naturaliste des corps qui, bien qu'émanant d'un fond d'or, sont résolus avec un langage vériste en accord avec l'époque. Les anatomies semblent prendre du volume, transcendant la bidimensionnalité du fond. En même temps, dans les types humains, on peut apprécier la proximité stylistique avec les peintures de Los Hernandos (les peintres Fernando Llanos et Fernando Yáñez), qui ont introduit dans l'école valencienne et murcienne les nouveautés du Quattrocento et du Cinquecento italien. Plus précisément, c'est le sillage des peintres florentins du XIVe siècle, dans la lignée de Masaccio ou de Piero della Francesca, qui influence le plus l'école valencienne, et qui se manifeste dans les visages rudes et anguleux qui nous occupent, d'une expression sombre, résolus par un excellent dessin et des gammes contrastées de finitions satinées. Le fond doré présente des bordures et des éléments décoratifs qui rappellent les brocarts damasquinés. Des arcs avec des volutes couronnent le cadre. À la Renaissance, la série d'apôtres représentés par paires ou individuellement sur un fond neutre et portant leurs attributs iconographiques s'est imposée dans la peinture espagnole. Elles dérivent des retables de la fin du Moyen Âge, mais au XVIe siècle, les expressions et les gestes s'approfondissent dans un naturalisme caractéristique de l'époque.
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École valencienne, fin du XVe siècle. "Bartolomé, Saint Jean, Saint Philippe et Saint Pierre". Retable ou devant d'autel. Peinture sur panneau. Ornementation en bois sculpté, doré et polychrome. Il présente de très légers défauts dans la polychromie et le bois. Dimensions : 84 x 88 cm ; 100 x 102 cm. Retable valencien avec la représentation des apôtres saint Bartolomé, saint Jean, saint Philippe et saint Pierre. Le modelé rocailleux des corps et la force psychique des visages dénotent la proximité du peintre avec les ateliers de Juan De Juanes. Avec des traits anguleux, les quatre personnages sont reconnus comme porteurs du message de Jésus. La concision du dessin et la plasticité lisse des tuniques se conjuguent dans le modelé naturaliste des corps qui, bien qu'émanant d'un fond d'or, sont résolus avec un langage vériste en accord avec l'époque. Les anatomies semblent prendre du volume, transcendant la bidimensionnalité du fond. En même temps, dans les types humains, on peut apprécier la proximité stylistique avec les peintures de Los Hernandos (les peintres Fernando Llanos et Fernando Yáñez), qui ont introduit dans l'école valencienne et murcienne les nouveautés du Quattrocento et du Cinquecento italien. Plus précisément, c'est le sillage des peintres florentins du XIVe siècle, dans la lignée de Masaccio ou de Piero della Francesca, qui influence le plus l'école valencienne, et qui se manifeste dans les visages rudes et anguleux qui nous occupent, d'une expression sombre, résolus par un excellent dessin et des gammes contrastées de finitions satinées. Le fond doré présente des bordures et des éléments décoratifs qui rappellent les brocarts damasquinés. Des arcs avec des volutes couronnent le cadre. À la Renaissance, la série d'apôtres représentés par paires ou individuellement sur un fond neutre et portant leurs attributs iconographiques s'est imposée dans la peinture espagnole. Elles dérivent des retables de la fin du Moyen Âge, mais au XVIe siècle, les expressions et les gestes s'approfondissent dans un naturalisme caractéristique de l'époque.
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