Description
Attribué à GABRIEL DE LA CORTE (Madrid, 1648 - 1694). École espagnole, XVIIe siècle. "Ascension de la Vierge avec une guirlande de fleurs. Huile sur toile. Redessiné. Dimensions : 76,5 x 58 cm : 99 x 82 cm (cadre). Ce tableau suit un schéma de composition très populaire à l'époque baroque espagnole : le thème religieux est entouré d'une guirlande de fleurs sensuelles dont l'importance n'est pas moindre que celle du thème central. La main de Gabriel de la Corte est reconnaissable dans la manière dont sont résolus les divers bouquets de couleurs vives, dans lesquels un coup de pinceau dense de pigments brillants a été utilisé. La richesse chromatique de la pièce florale est une évolution vers des solutions rococo, qui brisent la symétrie et tendent vers l'horror vacui. Le peintre a figé le moment de maturité maximale de la fleur, avant sa décomposition. Les énormes corolles éclipsent l'image centrale, qui représente l'Ascension de la Vierge, un autre thème typique du baroque : trois anges conduisent Marie au ciel. Vêtue des couleurs symboliques classiques (blanc et bleu), ses vêtements flottent et donnent une impression de mouvement. Le fond sombre souligne l'épaisseur de la guirlande et du corps marial, faisant ressortir une large gamme de tonalités. La liberté d'exécution et la vigueur des coups de pinceau rappellent l'œuvre du maître madrilène. Spécialisé dans les vases, Gabriel de la Corte était le fils de Lucas de la Corte, également peintre madrilène, bien que sa paternité ait fait l'objet d'un débat entre d'importants spécialistes comme Antonio Palomino et Cean Bermúdez. De la Corte a connu peu de succès de son vivant, ce qui l'a amené à vivre chichement en peignant pour des prix modiques et même en complétant les œuvres d'autres artistes en y insérant des fleurs. Il était connu pour son utilisation d'une composition surchargée dans laquelle la liberté d'exécution et un coup de pinceau spontané, vigoureux et plein de matière sont les principales caractéristiques. Le style de De la Corte est influencé par celui d'Arellano et anticipe les natures mortes florales qui seront plus tard surchargées de compositions compliquées sur des cartouches élaborés. Certaines œuvres importantes de De la Corte sont conservées au Museo del Prado, entre autres institutions importantes.
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Attribué à GABRIEL DE LA CORTE (Madrid, 1648 - 1694). École espagnole, XVIIe siècle. "Ascension de la Vierge avec une guirlande de fleurs. Huile sur toile. Redessiné. Dimensions : 76,5 x 58 cm : 99 x 82 cm (cadre). Ce tableau suit un schéma de composition très populaire à l'époque baroque espagnole : le thème religieux est entouré d'une guirlande de fleurs sensuelles dont l'importance n'est pas moindre que celle du thème central. La main de Gabriel de la Corte est reconnaissable dans la manière dont sont résolus les divers bouquets de couleurs vives, dans lesquels un coup de pinceau dense de pigments brillants a été utilisé. La richesse chromatique de la pièce florale est une évolution vers des solutions rococo, qui brisent la symétrie et tendent vers l'horror vacui. Le peintre a figé le moment de maturité maximale de la fleur, avant sa décomposition. Les énormes corolles éclipsent l'image centrale, qui représente l'Ascension de la Vierge, un autre thème typique du baroque : trois anges conduisent Marie au ciel. Vêtue des couleurs symboliques classiques (blanc et bleu), ses vêtements flottent et donnent une impression de mouvement. Le fond sombre souligne l'épaisseur de la guirlande et du corps marial, faisant ressortir une large gamme de tonalités. La liberté d'exécution et la vigueur des coups de pinceau rappellent l'œuvre du maître madrilène. Spécialisé dans les vases, Gabriel de la Corte était le fils de Lucas de la Corte, également peintre madrilène, bien que sa paternité ait fait l'objet d'un débat entre d'importants spécialistes comme Antonio Palomino et Cean Bermúdez. De la Corte a connu peu de succès de son vivant, ce qui l'a amené à vivre chichement en peignant pour des prix modiques et même en complétant les œuvres d'autres artistes en y insérant des fleurs. Il était connu pour son utilisation d'une composition surchargée dans laquelle la liberté d'exécution et un coup de pinceau spontané, vigoureux et plein de matière sont les principales caractéristiques. Le style de De la Corte est influencé par celui d'Arellano et anticipe les natures mortes florales qui seront plus tard surchargées de compositions compliquées sur des cartouches élaborés. Certaines œuvres importantes de De la Corte sont conservées au Museo del Prado, entre autres institutions importantes.
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