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Description

ANTONIO PONCE (Valladolid, h. 1608-h. 1667) "Nature morte". Huile sur toile. Relié. Dimensions : 56 x 99 cm ; 66 x 110 cm (cadre). Sur le plan formel, cette œuvre met en évidence le traitement délicat des différentes qualités et textures : le pot, les feuilles des branches des fruits, etc., qualités qui sont renforcées par l'utilisation d'un fond complètement sombre qui favorise une plus grande tridimensionnalité des aliments qui composent cette nature morte. L'œuvre montre une certaine influence ténébriste et l'éclairage met en valeur les volumes par contraste avec les ombres. La palette réduite privilégie les tons de terre animés par des touches de rouge, de blanc et de jaune. Certaines de ces caractéristiques rappellent le travail de Loarte ou la dernière période de Van der Hamen : une accumulation d'objets qui traduit une sorte de désorganisation confuse, des fonds un peu plus clairs, des qualités tactiles fines, et le jeu des diagonales suggèrent une nouvelle considération de l'inerte. Une nouvelle considération de l'inerte de la nature morte au seuil du dynamisme croissant du baroque. Sa maîtrise technique est indéniable, avec une succession d'aplats de pinceau interrompus par intermittence par d'autres touches qui traduisent le reflet de la lumière entrant par la gauche. Comme souvent chez cet artiste, il y a une curieuse façon de délimiter les contours de certains éléments par des traits plus épais et plus insistants qui soulignent leur réalité avec plus de vigueur. En 1624, Antonio Ponce entre comme apprenti dans l'atelier de Juan Van der Hamen, le plus célèbre peintre de natures mortes de l'époque. L'influence de son maître se révèle dans ses premiers tableaux, avec un arrangement sur des entablements de pierre parfois superposés et le fort éclairage en clair-obscur d'origine caravagesque. En tant que peintre de natures mortes, il aborde une grande variété de sujets et de formats, fruits et légumes, mais aussi gibier et fleurs, séries de mois et petits tableaux de cabinet. De 1637 à 1638, Ponce travaille au palais du Buen Retiro (Madrid), construit par le roi Philippe IV. En juillet et août 1649, il collabore avec un groupe d'artistes à la décoration éphémère des marches de la place et des escaliers de l'église de San Felipe el Real, dans le cadre des célébrations de l'entrée de Mariana d'Autriche. Dans les années 1640, il adopte des fonds plus clairs et plus lumineux, teintés de poinçons doux et d'une gamme chromatique tendant vers le gris.

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ANTONIO PONCE (Valladolid, h. 1608-h. 1667) "Nature morte". Huile sur toile. Relié. Dimensions : 56 x 99 cm ; 66 x 110 cm (cadre). Sur le plan formel, cette œuvre met en évidence le traitement délicat des différentes qualités et textures : le pot, les feuilles des branches des fruits, etc., qualités qui sont renforcées par l'utilisation d'un fond complètement sombre qui favorise une plus grande tridimensionnalité des aliments qui composent cette nature morte. L'œuvre montre une certaine influence ténébriste et l'éclairage met en valeur les volumes par contraste avec les ombres. La palette réduite privilégie les tons de terre animés par des touches de rouge, de blanc et de jaune. Certaines de ces caractéristiques rappellent le travail de Loarte ou la dernière période de Van der Hamen : une accumulation d'objets qui traduit une sorte de désorganisation confuse, des fonds un peu plus clairs, des qualités tactiles fines, et le jeu des diagonales suggèrent une nouvelle considération de l'inerte. Une nouvelle considération de l'inerte de la nature morte au seuil du dynamisme croissant du baroque. Sa maîtrise technique est indéniable, avec une succession d'aplats de pinceau interrompus par intermittence par d'autres touches qui traduisent le reflet de la lumière entrant par la gauche. Comme souvent chez cet artiste, il y a une curieuse façon de délimiter les contours de certains éléments par des traits plus épais et plus insistants qui soulignent leur réalité avec plus de vigueur. En 1624, Antonio Ponce entre comme apprenti dans l'atelier de Juan Van der Hamen, le plus célèbre peintre de natures mortes de l'époque. L'influence de son maître se révèle dans ses premiers tableaux, avec un arrangement sur des entablements de pierre parfois superposés et le fort éclairage en clair-obscur d'origine caravagesque. En tant que peintre de natures mortes, il aborde une grande variété de sujets et de formats, fruits et légumes, mais aussi gibier et fleurs, séries de mois et petits tableaux de cabinet. De 1637 à 1638, Ponce travaille au palais du Buen Retiro (Madrid), construit par le roi Philippe IV. En juillet et août 1649, il collabore avec un groupe d'artistes à la décoration éphémère des marches de la place et des escaliers de l'église de San Felipe el Real, dans le cadre des célébrations de l'entrée de Mariana d'Autriche. Dans les années 1640, il adopte des fonds plus clairs et plus lumineux, teintés de poinçons doux et d'une gamme chromatique tendant vers le gris.

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