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Description

ANTONI TÀPIES PUIG (Barcelone, 1923 - 2012). "Suite Catalana". 1972. Aquatinte, peinture et collage sur carton. Signé et dédicacé à la main. Elle figure dans les archives des Œuvres complètes de Tàpies, numéro de photo T-9685. Certificat ci-joint délivré par la Comissió Tàpies (Antoni Tàpies Barba, 2015). Dimensions : 80 x 105 cm ; 100 x 124 cm (cadre). Cette gravure mêlée de peinture et de collage fait partie du dossier "Suite Catalana", que Tàpies a réalisé en 1972, un an avant la mort de Franco. Elle s'inscrit donc dans le contexte de la revendication de la culture et de l'identité catalanes, alors qu'elles étaient fortement réprimées. Dans cette aquatinte à la peinture, les quatre barres sont exprimées par des empreintes digitales symboliquement "sanglantes" ; la croix grecque (autre élément omniprésent dans l'œuvre de Tàpies) symbolise le triomphe de la spiritualité et de la résistance face à la violence institutionnalisée. D'épais traits noirs convergent vers la calligraphie. Les lettres, pour Tàpies, dépassent leur fonction de composition de mots significatifs, car pour lui, les graphiques sont imprégnés de messages cryptiques. La "Suite catalane" est une série de 34 gravures réalisées par Antoni Tàpies en 1972 et publiées par Editorial Gustavo Gili à Barcelone. Elle est considérée comme l'une des œuvres les plus importantes et les plus représentatives de Tàpies. Elles constituent un commentaire courageux sur les dures réalités de la vie en Catalogne sous le régime franquiste. Cofondateur de "Dau al Set" en 1948, Tàpies commence à exposer aux Salones de Octubre à Barcelone, ainsi qu'au Salón de los Once à Madrid en 1949. Après sa première exposition personnelle aux galeries Layetanas, il se rend à Paris en 1950, grâce à une bourse de l'Institut français. En 1953, il expose en solo à la galerie new-yorkaise de Martha Jackson. Dès lors, ses expositions, tant collectives qu'individuelles, sont organisées dans le monde entier, dans des galeries et des musées prestigieux tels que le Guggenheim de New York ou le Musée d'art moderne de Paris. Depuis les années 70, des anthologies lui ont été consacrées à Tokyo (1976), New York (1977 et 2005), Rome (1980), Amsterdam (1980), Madrid (1980), Venise (1982), Milan (1985), Vienne (1986) et Bruxelles (1986). Autodidacte, Tàpies a créé son propre style au sein de l'art d'avant-garde du XXe siècle, combinant tradition et innovation dans un style abstrait mais plein de symbolisme, accordant une grande importance au substrat matériel de l'œuvre. Il convient de noter le sens spirituel marqué que l'artiste donne à son œuvre, où le support matériel transcende son état pour signifier une analyse profonde de la condition humaine. L'œuvre de Tàpies a été très appréciée au niveau international et a été exposée dans les musées les plus prestigieux du monde. Tout au long de sa carrière, il a reçu de nombreux prix et distinctions, dont le Praemium Imperiale du Japon, le Prix national de la culture, le Grand Prix de peinture de France, la Fondation Wolf des arts (1981), la Médaille d'or de la Generalitat de Catalunya (1983), le Prix du Prince des Asturies pour les arts (1990), la Médaille Picasso de l'Unesco (1993) et le Prix Velázquez pour les arts plastiques (2003). Grand défenseur de la culture catalane, dont il est profondément imprégné, Tàpies est un grand admirateur de l'écrivain mystique Ramón Llull, ainsi que de l'art roman catalan et de l'architecture de Gaudí. Parallèlement, il apprécie l'art et la philosophie orientaux qui, à l'instar de son propre travail, brouillent la frontière entre la matière et l'esprit, entre l'homme et la nature. Influencé par le bouddhisme, il montre dans ses peintures comment la douleur, physique et spirituelle, est inhérente à la vie. Antoni Tàpies est représenté dans les plus grands musées du monde, tels que la fondation qui porte son nom à Barcelone, le Reina Sofía à Madrid, le Guggenheim à Berlin, Bilbao et New York, le Fukoka Art Museum au Japon, le MoMA à New York et la Tate Gallery à Londres.

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ANTONI TÀPIES PUIG (Barcelone, 1923 - 2012). "Suite Catalana". 1972. Aquatinte, peinture et collage sur carton. Signé et dédicacé à la main. Elle figure dans les archives des Œuvres complètes de Tàpies, numéro de photo T-9685. Certificat ci-joint délivré par la Comissió Tàpies (Antoni Tàpies Barba, 2015). Dimensions : 80 x 105 cm ; 100 x 124 cm (cadre). Cette gravure mêlée de peinture et de collage fait partie du dossier "Suite Catalana", que Tàpies a réalisé en 1972, un an avant la mort de Franco. Elle s'inscrit donc dans le contexte de la revendication de la culture et de l'identité catalanes, alors qu'elles étaient fortement réprimées. Dans cette aquatinte à la peinture, les quatre barres sont exprimées par des empreintes digitales symboliquement "sanglantes" ; la croix grecque (autre élément omniprésent dans l'œuvre de Tàpies) symbolise le triomphe de la spiritualité et de la résistance face à la violence institutionnalisée. D'épais traits noirs convergent vers la calligraphie. Les lettres, pour Tàpies, dépassent leur fonction de composition de mots significatifs, car pour lui, les graphiques sont imprégnés de messages cryptiques. La "Suite catalane" est une série de 34 gravures réalisées par Antoni Tàpies en 1972 et publiées par Editorial Gustavo Gili à Barcelone. Elle est considérée comme l'une des œuvres les plus importantes et les plus représentatives de Tàpies. Elles constituent un commentaire courageux sur les dures réalités de la vie en Catalogne sous le régime franquiste. Cofondateur de "Dau al Set" en 1948, Tàpies commence à exposer aux Salones de Octubre à Barcelone, ainsi qu'au Salón de los Once à Madrid en 1949. Après sa première exposition personnelle aux galeries Layetanas, il se rend à Paris en 1950, grâce à une bourse de l'Institut français. En 1953, il expose en solo à la galerie new-yorkaise de Martha Jackson. Dès lors, ses expositions, tant collectives qu'individuelles, sont organisées dans le monde entier, dans des galeries et des musées prestigieux tels que le Guggenheim de New York ou le Musée d'art moderne de Paris. Depuis les années 70, des anthologies lui ont été consacrées à Tokyo (1976), New York (1977 et 2005), Rome (1980), Amsterdam (1980), Madrid (1980), Venise (1982), Milan (1985), Vienne (1986) et Bruxelles (1986). Autodidacte, Tàpies a créé son propre style au sein de l'art d'avant-garde du XXe siècle, combinant tradition et innovation dans un style abstrait mais plein de symbolisme, accordant une grande importance au substrat matériel de l'œuvre. Il convient de noter le sens spirituel marqué que l'artiste donne à son œuvre, où le support matériel transcende son état pour signifier une analyse profonde de la condition humaine. L'œuvre de Tàpies a été très appréciée au niveau international et a été exposée dans les musées les plus prestigieux du monde. Tout au long de sa carrière, il a reçu de nombreux prix et distinctions, dont le Praemium Imperiale du Japon, le Prix national de la culture, le Grand Prix de peinture de France, la Fondation Wolf des arts (1981), la Médaille d'or de la Generalitat de Catalunya (1983), le Prix du Prince des Asturies pour les arts (1990), la Médaille Picasso de l'Unesco (1993) et le Prix Velázquez pour les arts plastiques (2003). Grand défenseur de la culture catalane, dont il est profondément imprégné, Tàpies est un grand admirateur de l'écrivain mystique Ramón Llull, ainsi que de l'art roman catalan et de l'architecture de Gaudí. Parallèlement, il apprécie l'art et la philosophie orientaux qui, à l'instar de son propre travail, brouillent la frontière entre la matière et l'esprit, entre l'homme et la nature. Influencé par le bouddhisme, il montre dans ses peintures comment la douleur, physique et spirituelle, est inhérente à la vie. Antoni Tàpies est représenté dans les plus grands musées du monde, tels que la fondation qui porte son nom à Barcelone, le Reina Sofía à Madrid, le Guggenheim à Berlin, Bilbao et New York, le Fukoka Art Museum au Japon, le MoMA à New York et la Tate Gallery à Londres.

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