Description
MARIANO ANDREU ESTANY (Mataró, Barcelone, 1888 - Biarritz, France, 1976). "Nature morte et figure", 1932. Huile sur táblex. Signé et daté dans la marge inférieure. Dimensions : 23 x 26 cm ; 54 x 62 cm (cadre). Mariano Andreu a exploré les possibilités plastiques et conceptuelles d'un classicisme moderne de nature méditerranéenne. Ici, au premier plan, il a développé une nature morte de fruits d'été et de vins frais dans laquelle chaque élément est souligné par des formes et des couleurs enfermées en elles-mêmes, de sorte que l'ensemble semble dériver en un collage visuel. À l'arrière-plan, un jeune éphèbe adopte une posture gracieuse qui souligne la grâce de son anatomie, résolue par des traits courbes et une volonté synthétique. Une certaine cadence intemporelle et mythique enveloppe la scène, comme à l'accoutumée dans les compositions de l'artiste, qui puise à de multiples sources et époques, de la Renaissance au fauvisme. Peintre, dessinateur, graveur, sculpteur, décorateur et scénographe, Mariano Andreu a commencé sa carrière dans le monde de l'art, attiré par les arts plastiques du spectacle. Principalement autodidacte, il fréquente sporadiquement l'académie de Francesc A. Galí. Il étudie à Londres à la Municipal School of Arts & Crafts, où il est fasciné par le style d'Aubrey Beardsley et par la peinture préraphaélite. À son retour à Barcelone, il rejoint le groupe décadentiste, première manifestation du noucentisme. En 1911, Andreu expose pour la première fois ses œuvres dans une exposition collective organisée à la Faianç Català. L'année suivante, il s'installe à Paris, ville où il connaît toujours un grand succès auprès de la critique et du public, même s'il retourne par intermittence à Barcelone. Plus tard, il se rend en Italie pour étudier les œuvres de la Renaissance, ce qui marquera définitivement son œuvre. Il a organisé plusieurs expositions à Barcelone, Paris, Munich, Tokyo, Osaka, Londres, Bruxelles, New York, Los Angeles et Buenos Aires. Il est représenté dans les musées de théâtre et d'art contemporain de Barcelone, ainsi que dans diverses entités internationales publiques et privées.
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MARIANO ANDREU ESTANY (Mataró, Barcelone, 1888 - Biarritz, France, 1976). "Nature morte et figure", 1932. Huile sur táblex. Signé et daté dans la marge inférieure. Dimensions : 23 x 26 cm ; 54 x 62 cm (cadre). Mariano Andreu a exploré les possibilités plastiques et conceptuelles d'un classicisme moderne de nature méditerranéenne. Ici, au premier plan, il a développé une nature morte de fruits d'été et de vins frais dans laquelle chaque élément est souligné par des formes et des couleurs enfermées en elles-mêmes, de sorte que l'ensemble semble dériver en un collage visuel. À l'arrière-plan, un jeune éphèbe adopte une posture gracieuse qui souligne la grâce de son anatomie, résolue par des traits courbes et une volonté synthétique. Une certaine cadence intemporelle et mythique enveloppe la scène, comme à l'accoutumée dans les compositions de l'artiste, qui puise à de multiples sources et époques, de la Renaissance au fauvisme. Peintre, dessinateur, graveur, sculpteur, décorateur et scénographe, Mariano Andreu a commencé sa carrière dans le monde de l'art, attiré par les arts plastiques du spectacle. Principalement autodidacte, il fréquente sporadiquement l'académie de Francesc A. Galí. Il étudie à Londres à la Municipal School of Arts & Crafts, où il est fasciné par le style d'Aubrey Beardsley et par la peinture préraphaélite. À son retour à Barcelone, il rejoint le groupe décadentiste, première manifestation du noucentisme. En 1911, Andreu expose pour la première fois ses œuvres dans une exposition collective organisée à la Faianç Català. L'année suivante, il s'installe à Paris, ville où il connaît toujours un grand succès auprès de la critique et du public, même s'il retourne par intermittence à Barcelone. Plus tard, il se rend en Italie pour étudier les œuvres de la Renaissance, ce qui marquera définitivement son œuvre. Il a organisé plusieurs expositions à Barcelone, Paris, Munich, Tokyo, Osaka, Londres, Bruxelles, New York, Los Angeles et Buenos Aires. Il est représenté dans les musées de théâtre et d'art contemporain de Barcelone, ainsi que dans diverses entités internationales publiques et privées.
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