Null Ruytchi SOUZOUKI (1904-1985). Interventions divines, 1966. Cahier de 16 pag…

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Ruytchi SOUZOUKI (1904-1985). Interventions divines, 1966. Cahier de 16 pages composé par l'artiste, couverture jaune, 24 x 32 cm. Contenant 35 dessins aux crayons de couleur ou au stylo, la plupart légendés, 25 feuillets manuscrits et 3 coupures de presse.

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Ruytchi SOUZOUKI (1904-1985). Interventions divines, 1966. Cahier de 16 pages composé par l'artiste, couverture jaune, 24 x 32 cm. Contenant 35 dessins aux crayons de couleur ou au stylo, la plupart légendés, 25 feuillets manuscrits et 3 coupures de presse.

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Reliure Nadine Dumain Les Fleurs du Mal Reliure Clarkson L’ouvrage est une édition complète comportant les pièces interdites. C’est une édition de 1921. Il comporte l’ensemble des oeuvres, une introduction bibliographique ainsi que les documents concernant le procès de 1857. Ouvrage entièrement restauré sur le principe de la reliure « Clarkson ». L’ouvrage mesure 20,2 cm x 14 cm x 4 cm d’épaisseur. Sortie diplômée de l’école Nationale Supérieure des arts et industries graphiques Estienne section reliure dorure en 1990, après cinq années d’études, Nadine Dumain travaille pendant huit ans dans l’atelier d’Arnaud Seydoux à Paris. En 1999, elle ouvre son atelier de reliure et de restauration de livres aux cotés de la papeterie du Moulin du Verger de Puymoyen en Charente. C’est en collaborant à la mise au point d’un papier spécial pour la reliure qu’elle rencontre Christopher Clarkson qui fut l’un des relieurs, de renommée internationale, qui apportèrent leur contribution au sauvetage des ouvrages de la bibliothèque de Florence après la crue de l’Arno de 1966. Devant l’ampleur de la tâche à accomplir pour redonner de nouvelles reliures aux livres sauvés des eaux et devant l’impossibilité de leur redonner leur aspect originel, il enclencha une réflexion sur les techniques de reliure et les matériaux à employer pour les réaliser. Naquit alors le principe de «reliure de conservation», fonctionnelle et solide, basée sur la force de la couture, l’usage de la colle inexistant, la souplesse, la réversibilité et une grande exigence de qualité des matières premières. C’est cette reliure du XXIe siècle, réalisée par Nadine Dumain, totalement naturelle et intemporelle que nous vous proposons sur un ouvrage de Charles Baudelaire, les Fleurs du mal. La reliure est entièrement réversible et démontable. La couture sur nerf très solide, et offre une parfaite ouverture. Une apprêture de dos en lin très fin tissé assure une grande solidité tout en gardant la souplesse du dos. Le papier de couvrure a été mis au point au Moulin du Verger. Il est fabriqué a partir de lin battu en pile à maillet et séché en étendoir à l’air libre. Le papier de 260 grammes possède une excellente résistance mécanique aux plis, aux déchirures, à l’abrasion. La marbrure est réalisée par Nadine Dumain selon la technique du suminagashi avec des pigments naturels. Les Fleurs du mal est un recueil de poèmes reprenant la quasi-totalité de sa production en vers de 1840 jusqu’à sa mort, survenue fin aout 1867. Publié le 21 juin 1857, le recueil scandalise aussitôt la société française. Son auteur subit un procès retentissant. Le jugement le condamne à une forte amende réduite sur intervention de l’Impératrice Eugénie, il entraîne la censure de six pièces jugées immorales. De 1861 à 1868, l’ouvrage est réédité dans trois versions successives, enrichies de nouveaux poèmes. La réhabilitation n’interviendra que près d’un siècle plus tard, en mai 1949.

Estim. 600 - 800 EUR

Chine. Siège de la Légation de France à Pékin (M. Pichon y étant Minsitre). (Copie du rapport du lieutenant de vaisseau Darcy faite au cours de mon voyage Marseille-Tonkin 1900). 1900. Cahier in-4 broché, couv. bleue marbrée avec étiquette de titre manuscrite. COPIE personnelle manuscrite non signée d'un important rapport du lieutenant de vaisseau Darcy fait au contre-amiral Courrejolles, commandant en chef la Division navale d'Extrême Orient. Le manuscrit débute par la liste (2 ff.) des membres du personnel de la Légation et du Pétang, précisant pour chacun "blessé" ou "tué" avant la copie rapport proprement dit, constitué de [70] pp., relatant jour par jour les évènements subvenus dans le quartier des légations de Pékin entre le 30 mai et le 31 août 1900, en pleine révolte des Boxers. Il se termine par 2 plans manuscrits dépliants du quartier. Le quartier des légations à l'est de la place Tian'anmen (ainsi que le Pé-Tang à trois kilomètres) fut assiégé par les insurgés pendant 55 jours, ce qui provoqua de nombreux morts et une crise diplomatique internationale. Le mouvement organisée par les "Poings de la justice et de la concorde" (société secrète au symbole de poing fermé) et initialement opposé aux réformes, aux étrangers occidentaux et au pouvoir féodal de la dynastie mandchoue des Qing, fut utilisé par l'impératrice douairière Cixi contre les seuls colons, conduisant à partir du 20 juin 1900 au siège des légations étrangères présentes à Pékin. L'intervention militaire victorieuse des huit nations alliées contre la Chine (Autriche-Hongrie, France, Allemagne, Italie, Japon, Russie, Royaume-Uni et États-Unis) aboutit à la signature d'un protocole de paix donnant le droit aux puissances étrangères de faire stationner des troupes afin de protéger leurs légations. Un mur fut construit tout autour du quartier et tous les résidents chinois en furent expulsés. Devenu une ville dans la ville, exclusivement réservée aux étrangers, le quartier représenta longtemps le symbole de l'oppression étrangères notamment auprès des nationalistes chinois. Avec billet d'adjudication de la maison Osenat, sans date, à l'ancien propriétaire (lot n°229?).

Estim. 3 500 - 4 000 EUR

SEBASTIÁN MARTÍNEZ DOMEDEL (Jaén, vers 1615 - Madrid, 1667). "Saint Pierre Pénitent". Huile sur toile. Repeint. La surface picturale présente des défauts. Dimensions : 43 x 34 cm : 43 x 34 cm. Dans ce tableau de dévotion, le visage de l'apôtre Pierre est tourné vers le ciel, appelant à l'intervention divine. Ses traits révèlent la facture caractéristique du peintre baroque Martínez Domedel, dont les modèles masculins âgés, rendus dans un style naturaliste et dont les visages sont éclairés par des yeux brillants et larmoyants, se répètent dans diverses compositions. La lumière rasante modèle habilement les traits avec les pommettes saillantes et la barbe crépue. L'intense expressivité de ce modèle peut être comparée à ceux que le peintre a utilisés dans les Évangélistes de la cathédrale de Jaén. En particulier, la définition du visage et l'expressivité rappellent beaucoup Saint Luc. Les rides qui sillonnent le front ont été résolues dans un style qui identifie Martínez Domedel. Le spécialiste Rafael Mantas Fernández (Instituto de Estudios Jienenses. Jaén, 2019) définit son œuvre comme suit : "il gaspille de grandes qualités picturales dans la définition des anatomies de ses images sacrées, qui incarnent des personnages réels pris dans la rue... avec une tension psychologique, qui incitait les fidèles du XVIIe siècle à la prière, répondant parfaitement aux postulats tridentins de l'époque". Sebastián Martínez Domedel a été repéré par Palomino à Jaén, où il s'est formé auprès d'Antonio García Reinoso. Son style est éclectique et marqué par une forte influence de la peinture naturaliste et par des concomitances avec d'autres artistes contemporains tels qu'Antonio del Castillo, Alonso Cano et José de Ribera. Il a commencé sa formation à Jaén dans l'atelier de son père, où il a acquis les connaissances de base de l'art de la peinture. Il a pu compléter ses études avec le peintre local Cristóbal Vela Cobo. Plus tard, il s'installe à Cordoue, un séjour qui enrichit son style et le met en contact avec des artistes de l'époque. Après ses années d'apprentissage, il devient rapidement le peintre le plus célèbre de la ville de Jaén. Vers les années 1650 et 1660, il atteint la maturité de son style et est sollicité par d'importantes institutions religieuses et des personnalités civiles de premier plan de la société du XVIIe siècle. Il passe les dernières années de sa vie à Madrid, où il est nommé peintre de la cour de Philippe IV, enrichissant son répertoire d'images et de solutions compositionnelles après avoir contemplé les œuvres d'artistes importants dans les sites royaux et surtout au monastère royal de l'Escorial.

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