Null Janusz Strzalecki (1902-1983), peintre polonais, surnommé "Jast", vie immob…

Description

Janusz Strzalecki (1902-1983), peintre polonais, surnommé "Jast", vie immobile avec arrangement sur une chaise blanche, huile sur toile, signé "Jast" en bas à gauche, 62 x 47 cm, encadré 65 x 49 cm

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Janusz Strzalecki (1902-1983), peintre polonais, surnommé "Jast", vie immobile avec arrangement sur une chaise blanche, huile sur toile, signé "Jast" en bas à gauche, 62 x 47 cm, encadré 65 x 49 cm

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Mise à prix 2000 EUR

Cercle Niccolò RoccatagliataPutto avec branche de palmier. 1ère moitié du 17e s. Bronze creux à patine brun-noir sur plinthe décorative en bronze et monté sur socle en marbre. 15 x 4 x 5 cm (dimensions avec la plinthe). Sur un socle en marbre brun clair. - Un peu poussiéreux dans les creux. Ponctuellement, au niveau des reins, la patine du cuivre est légèrement oxydée. Dans l'ensemble, très bonne. Excellente fonte avec une patine vivante. Art ancien - Sculpture de l'entourage Niccolò Roccatagliata Putto avec branche de palmier. 1ère moitié du XVIIe siècle Bronze creux à patine brun-noir sur plinthe décorative en bronze et monté sur socle en marbre. 15 x 4 x 5 cm (dimensions avec la plinthe). Sur un socle en marbre brun clair. - Un peu poussiéreux dans les creux. Ponctuellement, au niveau des reins, la patine du cuivre est légèrement oxydée. Dans l'ensemble, très bonne. Excellente fonte avec une patine vivante. Attribué à l'entourage du sculpteur Niccolò Roccatagliata, actif à Venise, notre putto se distingue par sa charmante chevelure bouclée, se tenant de manière ludique en contrepoint et tenant dans sa main gauche une branche de palmier. Les cheveux bouclés particulièrement haut sur le front et les lourdes paupières présentes sur notre bronze se révèlent être une caractéristique personnelle typique de l'atelier Roccatagliata. L'atelier, qui se trouvait à Venise, a d'abord été dirigé par Nicolò Roccatagliata, puis, après sa mort en 1629, par son fils Sebastiano Nicolini. Les Roccatagliata ont contribué de manière décisive au développement et à la position importante de la sculpture vénitienne au XVIIe siècle - en particulier dans le domaine de la décoration des espaces sacrés. Niccolò Roccatagliata a surtout réalisé des reliefs, des anges et d'autres objets en bronze pour les églises. Dans son orientation conceptuelle, il était encore essentiellement marqué par la Renaissance précédente et se concentrait sur ce qu'on appelle le "style all'antica", qui prenait pour modèle l'idéal-type antique, même si, conformément au baroque, les figures étaient plus exubérantes et plus saillantes qu'à la Renaissance. Les putti des Roccatagliatas, en particulier, se distinguent par leur caractère mouvementé, ludique et pittoresque, et constituent un motif très apprécié. Bronze creux à patine dorée. Sur une base en marbre marron clair. - Légèrement croûté dans les creux. La patine du cuivre est légèrement oxydée par endroits dans les zones éloignées. Très bon état général. Excellente fonte à patine vive. - Attribuable au cercle du sculpteur Niccolò Roccatagliata qui était actif à Venise, notre putto se caractérise par ses charmants cheveux bouclés, se tenant joyeusement dans un contrapposto et tenant une branche de palmier dans sa main gauche. Les cheveux bouclés particulièrement hauts au-dessus de la tête et les paupières lourdes, présentes dans notre bronze, sont des caractéristiques typiques de l'atelier Roccatagliata. L'atelier, qui se trouvait à Venise, était initialement dirigé par Nicolò Roccatagliata et, après sa mort en 1629, par son fils Sebastiano Nicolini. Les Roccatagliata ont contribué de manière significative au développement et à la position importante de la sculpture vénitienne au 17ème siècle - en particulier dans le domaine de la décoration des espaces sacrés. Niccolò Roccatagliata produisait principalement des reliefs, des anges et d'autres objets en bronze pour les églises. Son orientation conceptuelle était encore largement influencée par la Renaissance précédente et se concentrait sur le soi-disant "style all'antica", qui prenait le type idéal antique comme modèle, although in keeping with the Baroque, the figures were designed to be more opulent and expansive than in the Renaissance. Les putti des roccatagliatas en particulier, qui sont un motif favori, se distinguent par leur caractère animé, ludique et pictural.

Mise à prix 1800 EUR

Environnement George Jacobus Johannes van OsNature morte aux fleurs. Années 1820. Gouache et peinture à l'huile sur papier, contrecollé sur toute la surface d'un carton à peindre. 52,3 x 36,3 cm. - Le long des bords, partiellement recouvert de ruban adhésif comme trace d'ancien montage. Montage de la photo. Retouches ponctuelles et légers frottements de surface. Bon état général. Nature morte de fleurs aux couleurs somptueuses, richement arrangée, sur fond de palette de couleurs chaudes, d'une qualité de peinture fine. Fleurs Environnement George Jacobus Johannes van Os Nature morte aux fleurs. Années 1820. Gouache et peinture à l'huile sur papier, contrecollé sur toute la surface d'un carton à peindre. 52,3 x 36,3 cm. - Le long des bords, partiellement recouvert de ruban adhésif comme trace d'un ancien montage. Montage de la photo. Retouches ponctuelles et légers frottements de surface. Bon état général. Nature morte aux couleurs somptueuses, richement arrangée de fleurs sur fond de palette de couleurs chaudes, d'une qualité de peinture fine. Gouache et peinture à l'huile sur papier, entièrement monté sur panneau. - En partie avec du ruban adhésif le long des bords comme trace de montage. Retouches isolées et légers frottements superficiels. Bon état général. Nature morte florale colorée sur un fond dans une palette de couleurs chaudes d'une fine qualité picturale. - Du cercle du peintre netherlandais George Jacobus Johannes van Os.

Mise à prix 200 EUR

Schmitz, Hermann - attribuéPaysage avec couvent. 1851. huile sur toile. 36 x 50 cm. Signé et daté de manière difficilement lisible. Étiquette sur le châssis au verso, avec indication de l'œuvre d'une autre main. Encadré dans un cadre en stuc doré. - Le long des bords, traces d'usure et d'écaillage de la peinture dues au cadre. Peinture légèrement jaunie. Partiellement avec des craquelures dues à l'âge. A droite, la paroi d'embrasure a été doublée au verso, avec des retouches partielles. Dans l'ensemble, encore en bon état. Allemand - Ecole de peinture de Düsseldorf Schmitz, Hermann - attribué Paysage avec monastère. 1851. huile sur toile. 36 x 50 cm. Signé et daté de manière difficilement lisible. Etiquette sur le châssis au verso, avec indication de l'œuvre d'une autre main. Encadré dans un cadre en stuc doré. - Le long des bords, traces d'usure et d'écaillage de la peinture dues au cadre. Peinture légèrement jaunie. Partiellement avec des craquelures dues à l'âge. A droite, la paroi d'embrasure a été doublée au verso, avec des retouches partielles. Dans l'ensemble, encore en bon état. Dans notre scène, un monastère idyllique est niché dans un paysage pittoresque, vaste et verdoyant, entouré d'une rivière sinueuse. Partant de l'importance du paysage pour les représentants de l'école de peinture de Düsseldorf, nous trouvons également dans l'œuvre de Schmitz une orientation importante et déterminante vers le paysage comme porteur d'ambiance. Dans son œuvre, il s'est principalement concentré sur la représentation de la vie monastique et des moines. Huile sur toile. Signé et daté en toute légitimité. Au verso, étiquette sur l'étireur, inscrite là par un tiers avec des détails de l'œuvre. Cadre en stucco gilded. - Peinture frottée et écaillée sur les bords en raison du cadrage. Vernis légèrement jauni. Quelques craquelures dues à l'âge. Au verso du côté droit de la toile avec retouches partielles à cet endroit. Dans l'ensemble, en bon état.

Enchère actuelle 300 EUR

Village sur la côte méditerranéenne italienne. Années 1850. Huile sur toile. 25 x 41 cm. Encadré dans un cadre en stuc doré. - Bords avec une légère usure de la couleur comme trace de l'encadrement. Craquelé sur toute la surface. Quelques rares éclats de couleur ponctuels. Salissures et vernis jaunis. Dans l'ensemble encore bon. Italie - Village germano-romain sur la côte méditerranéenne italienne. Années 1850. Huile sur toile. 25 x 41 cm. Encadré dans un cadre en stuc doré. - Bords avec une légère usure de la peinture comme trace de l'encadrement. Craquelé sur toute la surface. Quelques rares éclats de couleur ponctuels. Salissures et vernis jaunis. Dans l'ensemble encore bon. D'après le style et le motif, notre tableau est probablement l'œuvre d'un "Germano-Romain", l'un des nombreux peintres allemands romantiques qui se rendirent en Italie au XIXe siècle afin de capturer par l'image ce lieu de nostalgie. La fascination était souvent la raison pour laquelle les artistes allemands prolongeaient leurs voyages de manière imprévue pour des séjours de plusieurs dizaines d'années, principalement autour des villages près de Rome. Dans la foulée, certains ont fondé des colonies d'artistes, comme celle d'Olevano, au sud de Rome, où les peintres se sont concentrés et ont vécu ensemble. Le terme "Allemands-Romains" provient donc de leur nationalité et de leur nouvelle patrie d'adoption. Huile sur toile. Cadre en stuc doré. - Bords avec légère abrasion de la couleur à certains endroits comme traces de cadrage. Des craquelures sont visibles. Quelques pertes de couleurs isolées. Soile et vernis jaunis. Dans l'ensemble, encore en bon état. - En accord avec le style et le motif, notre peinture a probablement été réalisée par un soi-disant German-Roman, l'un des nombreux peintres allemands à l'inclination romantique qui ont voyagé en Italie au XIXe siècle afin de saisir le lieu de leur désir. Cette fascination a souvent été la raison pour laquelle les Allemands ont étonnamment prolongé leurs voyages, parfois jusqu'à des séjours de plusieurs décennies, principalement autour des villages proches de Rome. Dans ce contexte, certains fondèrent des colonies d'artistes, comme celle d'Olevano près de Rome, où les peintres se concentraient et vivaient ensemble. Le terme "germano-romains" provient de leur nationalité et de leur nouvelle maison d'adoption.

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