Null Fritz Köthe (1916-2005), le plus important représentant du Pop Art en Allem…

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Fritz Köthe (1916-2005), le plus important représentant du Pop Art en Allemagne, "Carbo", 1969, screenprint on firm wove paper, signé en bas à droite, numéroté en bas à gauche 71/100, 52 x 37 cm, sheet dimensions 59.5 x 45 cm

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Fritz Köthe (1916-2005), le plus important représentant du Pop Art en Allemagne, "Carbo", 1969, screenprint on firm wove paper, signé en bas à droite, numéroté en bas à gauche 71/100, 52 x 37 cm, sheet dimensions 59.5 x 45 cm

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Daum France : Important vase tulipe vers 1970 en cristal clair coulé, signé à la pointe avec croix de Lorraine, H : 31 cm, diam : +- 28 cm

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Venne, Fritz van derKutsche im Schnee. Um 1900. Öl auf Leinwand. 50 x 38,5 cm. Signiert und ortsbezeichnet "München". Im goldfarbenem Stuckrahmen der Zeit mit Arkanthusblattdekor prunkvoll gerahmt. - Entlang der Kanten mit leichtem Farbabrieb und punktuellem Farbausbrüchen. Dort etwas angegilbt. Mit vereinzeltem, feinem Craquelé. Mit oberflächlichen Anschmutzungen. Unter UV keine Retuschen erkennbar. Insgesamt gut. Stimmungsvolle Szene mit Mensch und Pferd vor winterlicher Landschaft. Genre Venne, Fritz van der Kutsche im Schnee. Um 1900. Öl auf Leinwand. 50 x 38,5 cm. Signiert und ortsbezeichnet "München". Im goldfarbenem Stuckrahmen der Zeit mit Arkanthusblattdekor prunkvoll gerahmt. - Entlang der Kanten mit leichtem Farbabrieb und punktuellem Farbausbrüchen. Dort etwas angegilbt. Mit vereinzeltem, feinem Craquelé. Mit oberflächlichen Anschmutzungen. Unter UV keine Retuschen erkennbar. Insgesamt gut. Stimmungsvolle Szene mit Mensch und Pferd vor winterlicher Landschaft. Fritz van der Vennes' Oeuvre zeichnet sich durch großes Interesse an Pferden aus, die er malerisch vor verschiedensten Kulissen inzensierte. Stilistisch bewegte sich der Künstler sicher im Deutschen Impressionismus, die Anklänge des Naturalismus scheinen noch durch, das Kolorit ist insgesamt etwas gedämpfter, was die Szene der Kutschfahrt auflockert. Oil on canvas. Signed and indicated "München". Magnificiently framed in a gold-coloured stucco frame with acanthus decor of the period. - Along the edges with slight colour abrasion and isolated losses of colour. Slightly yellowed there. With occasional fine craquelure. With superficial soiling. No visible retouches under UV light. All in all good. Atmospheric scene with man and horse in front of a wintry landscape. - Fritz van der Venne's oeuvre is characterised by his great interest in horses which he painted against a wide variety of backgrpunds. Stylistically the artist was certainly part of German Impressionism, echoes of Naturalism are visible though, colours are rather subdued overall and lightens the scene of the carriage ride up.

Estim. 30 000 - 35 000 EUR

KEITH HARING (Pennsylvanie, 1958- New York, 1990) pour New York City Skateboards, Inc. Sérigraphie sur bois, 1986. Planche à roulettes. Original Pop Shop. Exemplaire très exclusif. Il présente des marques d'utilisation. Dimensions : 76 x 26 cm. Il s'agit d'une œuvre originale autorisée par Keith Haring en 1986, et non d'une reproduction ultérieure, comme l'atteste le logo New York City Skateboards, Inc. Le Pop Shop a ouvert ses portes en 1986 au 292 Lafayette Street dans le quartier de Soho à Manhattan, New York. Haring voyait le Pop Shop comme une extension de son travail, une boutique amusante où son art pouvait être accessible à tous. Le magasin vend des T-shirts et des articles de fantaisie avec des images de Keith et de certains de ses contemporains, tels que Kenny Scharf et Jean Michel Basquiat. Plus tard, en 1987, Haring a ouvert un Pop Shop à Tokyo. Il peint les murs intérieurs des deux magasins, créant ainsi une expérience immersive dans son esthétique. Le Pop Shop de Tokyo a fermé en 1988 et celui de New York en septembre 2005. En 2006, l'exposition Keith Haring : Art and Commerce a examiné le contexte et l'histoire du Pop Shop, et en 2009, dans le cadre de l'exposition collective Pop Life, la Tate Modern a reconstruit certains aspects du Pop Shop de New York pour recréer l'atmosphère de l'original. Le plafond original du Pop Shop a été donné à la New-York Historical Society et est installé à son entrée. Considéré comme la figure de proue de l'art de rue des années 1980, Haring a entamé une carrière professionnelle ininterrompue, qui l'a conduit à devenir un collègue de Warhol et une superstar des médias, grâce à son travail dans le métro de New York. L'énorme popularité du travail urbain de Haring auprès de la population new-yorkaise a immédiatement attiré l'attention de l'establishment artistique. Andy Warhol l'adopte dans son cercle et le galeriste Tony Shafrazi, alors débutant, organise pour lui une exposition solo retentissante en 1982, qui sera la rampe de lancement de son succès irrésistible. Il expose bientôt ses œuvres à la galerie de l'influent Leo Castelli et s'impose comme une star de l'art professionnel. Keith Haring est un artiste américain dont le pop art et les graffitis sont nés de la culture de la rue à New York dans les années 1980. L'œuvre de Haring a gagné en popularité grâce à ses dessins spontanés réalisés à la craie dans le métro de New York sur des fonds d'espaces publicitaires en noir et blanc. Par la suite, il a souvent abordé des questions politiques et sociales, en particulier l'homosexualité et le sida, à travers sa propre iconographie. Aujourd'hui, les œuvres de Haring sont réparties entre de grandes collections privées et publiques, notamment le Museum of Modern Art et le Whitney Museum of American Art à New York, le Los Angeles County Museum of Art, l'Art Institute of Chicago, le Bass Museum à Miami, le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, le Ludwig Museum à Cologne et le Stedelijk Museum à Amsterdam. Il a également créé une grande variété d'œuvres publiques, notamment l'infirmerie du Children's Village à Dobbs Ferry (New York) et la salle des hommes du deuxième étage du Lesbian, Gay, Bisexual & Transgender Community Center à Manhattan, qui a ensuite été transformée en bureau et est connue sous le nom de Keith Haring Room. En janvier 2019, une exposition intitulée "Keith Haring New York" a été inaugurée à la New York Law School dans le bâtiment principal de son campus de Tribeca. Elle présente des marques d'usage.

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