Null Anonyme peintre de portrait de la période Biedermeier 1ère moitié du 19ème …

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Anonyme peintre de portrait de la période Biedermeier 1ère moitié du 19ème siècle, petit portrait d'un jeune homme avec des courbes, huile sur bois, non signé, 18.5 x 14 cm, encadré 24 x 20 cm, accompagné d'un portrait baroque d'un homme, lithographie sur carton, finement repeint à l'huile, non signé, encadré 24 x 21.5 cm

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Anonyme peintre de portrait de la période Biedermeier 1ère moitié du 19ème siècle, petit portrait d'un jeune homme avec des courbes, huile sur bois, non signé, 18.5 x 14 cm, encadré 24 x 20 cm, accompagné d'un portrait baroque d'un homme, lithographie sur carton, finement repeint à l'huile, non signé, encadré 24 x 21.5 cm

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Mise à prix 400 EUR

Bisson, EduardFigure de fée. Vers 1900. crystoleum sur plaque de verre convexe. 27 x 18 cm. Signé par l'artiste. Encadré dans un cadre de l'époque. Bisson, Eduard Figure de fée. Env. 1900. crystoleum sur plaque de verre convexe. 27 x 18 cm. Signé par l'artiste. Encadré dans le cadre de l'époque. La technique du crystoleum consiste à coller une épreuve à l'albumine sur la face intérieure d'une plaque de verre convexe. L'étape suivante consiste à retirer le support papier du tirage, ne laissant que l'émulsion transparente. L'œuvre était ensuite colorée à la main à l'huile au verso. Les crystoles étaient très populaires entre les années 1880 et 1910. - Edouard Bisson était un peintre français de la fin du siècle. Il est surtout connu pour ses représentations féminines éthérées, dans lesquelles il se concentrait sur l'exaltation d'une forme stylisée de la beauté féminine et qui rappellent fortement les préraphaélites. Bisson a exposé à plusieurs reprises au Salon de Paris et a remporté la médaille de bronze à l'Exposition universelle de 1900. - Sur le verre, quelques éraflures ponctuelles et superficielles. Bon état général. Crystoleum sur plaque de verre convexe. Signée par l'artiste. Cadré dans un cadre de l'époque. - Dans la technique du crystoleum, une impression en albumen est collée à l'intérieur d'une plaque de verre convexe. Dans l'étape suivante, le dos en papier de l'impression est gratté pour ne laisser que l'émulsion transparente. L'œuvre est ensuite colorée à l'envers à la main à l'aide de peintures à l'huile. - Edouard Bisson est un peintre français de la fin du siècle. Il est surtout connu pour ses représentations éthérées de femmes, dans lesquelles il s'est concentré sur l'exagération d'une forme stylisée de beauté féminine et qui rappellent fortement les préraphaélites en termes d'immobilité. - Sur le verre, quelques éraflures superficielles par endroits. Bien conservé dans l'ensemble.

Mise à prix 400 EUR

Punzo, CiroLe golfe de Naples. Vers 1900. huile sur panneau de bois. 18,5 x 31,8 cm. Signé par le peintre. Marqué plusieurs fois au verso par une autre main. Encadré dans un cadre luxueux en stuc doré. - Légère usure de la peinture le long des bords comme trace de l'encadrement. Petites taches brunes éparses en surface. Couche picturale légèrement assombrie. Bon état général. Italie Punzo, Ciro Le golfe de Naples. Vers 1900. huile sur panneau de bois. 18,5 x 31,8 cm. Signé par le peintre. Signé plusieurs fois au verso par une autre main. Encadré dans un cadre luxueux en stuc doré. - Légère usure de la peinture le long des bords comme trace de l'encadrement. Petites taches brunes éparses en surface. Couche picturale légèrement assombrie. Bon état général. Peintre italien du tournant du siècle, qui a rendu hommage à sa ville natale, Naples, avec plusieurs vues de la ville. Huile sur panneau de bois. Signed (signé). Inscrite plusieurs fois au verso par une main inconnue. Cadre en stuc doré opulent. - Légère abrasion de la couleur le long des bords comme trace du cadrage. Petites taches brunes sporadiques et superficielles. Couche de peinture légèrement assombrie. Bon état général. - Peintre italien de la fin du siècle qui a rendu un hommage artistique à sa ville natale de Naples avec des vues innombrables de celle-ci.

Enchère actuelle 200 EUR

Zuelzer, GertrudPortrait d'un jeune homme. 1954. Pastel sur vergé, rehaussé ponctuellement de blanc. 45 x 35,5 cm. Signé et daté. Contrecollé sur toute la surface du support et encadré sous verre. - Légèrement rogné de manière irrégulière le long des bords. Coin supérieur droit avec une courte déchirure marginale. Légères taches brunâtres partielles. Bon état général dans l'ensemble. Art classique Zuelzer, Gertrud Portrait d'un jeune homme. 1954. pastel sur vergé, rehaussé ponctuellement de blanc. 45 x 35,5 cm. Signé et daté. Contrecollé sur toute la surface du support et encadré sous verre. - Légèrement rogné de manière irrégulière le long des bords. Coin supérieur droit avec une courte déchirure marginale. Légères taches brunâtres partielles. Bon état général dans l'ensemble. La vie et le parcours artistique de la peintre allemande Gertrud Zuelzer ont été marqués de manière décisive par les grands événements de la Première et de la Seconde Guerre mondiale. Elle a été formée dans les années 1890 à Paris par Franz Lippisch, Gustave Courtois, Lucien Simon et Charles Cottet. L'œuvre de Paul Cézanne lui a également donné des impulsions décisives. De retour à Berlin, elle suivit d'autres cours auprès du peintre d'histoire et représentant de l'école de peinture de Düsseldorf Arthur Kampf. Une fois diplômée, elle travailla à son compte comme peintre de portraits et de paysages dans la capitale et participa entre autres à la Grande Exposition d'art de Berlin. Au cours de la Première Guerre mondiale, Zuelzer a été infirmière sur le front occidental. Après l'arrivée des nazis au pouvoir, Zuelzer décida en 1942 d'émigrer en Suisse, mais fut arrêté à la frontière et envoyé au camp de concentration de Theresienstadt. Elle ne survécut à l'internement que grâce à des colis contenant de la nourriture et du matériel de peinture de sa sœur. Après la libération par l'Armée rouge, elle est retournée à Berlin, atteinte dans sa santé. La peinture et le dessin l'ont aidée à se soigner et c'est ainsi qu'elle a passé la fin de sa vie à Berlin-Ouest, active sur le plan artistique. Les portraits sont le fil conducteur de son œuvre, la plupart du temps en buste et se concentrant exclusivement sur la personne représentée. Le sujet de notre œuvre est Hermann von Seefeld. Pastel sur papier couché, rehaussé de blanc. Signé et daté. Entièrement monté sur un tapis et encadré sous verre. - Coupe légèrement irrégulière le long des bords. Coin supérieur droit avec courte déchirure marginale. Partielles légères taches brunâtres. Bon état général. - Le peintre allemand Gertrud Zuelzer a été influencé de manière décisive dans sa vie et sa carrière artistique par les événements majeurs de la Première et de la Seconde Guerre mondiale. Elle a été formée à Paris dans les années 1890 par Franz Lippisch, Gustave Courtois, Lucien Simon et Charles Cottet. Des impulsions décisives lui sont également venues de l'œuvre de Paul Cézanne. De retour à Berlin, elle a continué à suivre les cours du peintre historique et représentant de l'école de peinture de Düsseldorf Arthur Kampf. Après l'obtention de son diplôme, elle a travaillé de manière indépendante en tant que peintre de portraits et de paysages et a participé à la Great Berlin Art Exhibition. Pendant la Première Guerre mondiale, Zuelzer était infirmière sur le front occidental. Après la prise de pouvoir par les nazis, Zuelzer a décidé d'émigrer en Suisse en 194 mais a été arrêtée à la frontière et emmenée au camp de concentration de Theresienstadt. Elle n'a survécu à son internement que grâce à des lots de nourriture et d'ustensiles de peinture envoyés par sa sœur. Après avoir été libérée par l'Armée rouge, elle est retournée à Berlin avec des problèmes de santé. La peinture et le dessin l'ont aidée à se rétablir et elle a passé le reste de sa vie à Berlin-Ouest activement engagée dans l'art. Les portraits sont un motif de prédilection dans son œuvre, généralement tenus comme des pièces de poitrine et se concentrant exclusivement sur la mère. C'est Hermann von Seefeld qui est représenté dans notre portrait.

Mise à prix 400 EUR

Portrait de Maria Leszczynska, reine de France (peinture miniature). Gouache sur jambe. 14 x 10 cm. Signé par un monogramme. Encadré sous verre dans un cadre décoratif en os. - Bords légèrement irréguliers, inhérents à l'œuvre. Légères abrasions superficielles isolées et légères traces de griffures à peine perceptibles. Les parties rehaussées de blanc ont été appliquées ultérieurement. Dans l'ensemble, très bonne qualité et couleurs riches et fraîches. Portrait miniature de la reine de France d'une grande qualité picturale. Miniatures - France Portrait de Maria Leszczynska, reine de France (peinture miniature). Gouache sur jambe. 14 x 10 cm. Signé par un monogramme. Encadré sous verre dans un cadre décoratif en os. - Bords légèrement irréguliers, inhérents à l'œuvre. Légères abrasions superficielles isolées et légères traces de griffures à peine perceptibles. Les parties rehaussées de blanc ont été appliquées ultérieurement. Dans l'ensemble, très bonne qualité et couleurs riches et fraîches. Portrait miniature de la reine de France d'une grande qualité picturale. Notre œuvre représente Maria Leszczynska (1703-1768) en vue pleine, assise dans une robe somptueuse. L'intérieur qui l'entoure est également luxueux dans la décoration des meubles, des tissus et du tapis et sert à représenter le statut d'épouse du roi de France Louis XV (1710-1774). La couronne somptueuse et un livre dans une reliure en cuir, tous deux drapés sur la table dans la partie gauche de la représentation, sont intéressants et significatifs. La signification derrière la couronne fait référence au rang de Leszczynska aux côtés de l'un des monarques les plus puissants d'Europe, le livre peut être interprété comme un symbole de son érudition spirituelle. Dans sa main gauche, la reine tient un éventail qui, bien que fermé, laisse apparaître sa riche ornementation. Dans son ensemble, le portrait doit avoir servi à la représentation et à la démonstration de pouvoir, dans le but de guider l'image extérieure de la reine. Leszczynska était issue de la famille royale polonaise et était considérée comme la candidate idéale au mariage avec le duc de Bourbon, prétendant au trône royal français. Le mariage était marqué par le respect mutuel, mais pas par l'amour, et a donné naissance à 10 enfants. Conformément au genre de la peinture miniature, notre portrait se trouve sur jambe. Pour la couleur, on utilisait, notamment en France, de la gouache en touches très fines, qui obtenaient leur luminosité couvrante par couches successives. Gouache sur os. Avec monogramme. Cadre sous verre dans un cadre décoratif en os. - Bords légèrement irréguliers en raison du caractère maerial. Occasionnellement, légers frottements de surface et légères marques d'éraflures peu visibles. Les zones rehaussées de blanc ont été appliquées par la suite. Dans l'ensemble très bon et avec des couleurs riches et fraîches. Portrait miniature de la reine de France d'une grande qualité picturale. - Notre œuvre montre Maria Leszczynska (1703-1768) en portrait intégral, assise dans une splendide robe. L'intérieur qui l'entoure est également luxueux dans les meubles, les tissus et le tapis et sert à représenter son statut d'épouse du roi de France Louis XV (1710-1774). La couronne somptueuse et un livre dans une couverture en cuir, tous deux drapés sur la table dans la partie gauche de la représentation, sont également intéressants et significatifs. La signification derrière la couronne fait référence au rang de Leszczynska aux côtés de l'un des monarques les plus puissants d'Europe, tandis que le livre peut être interprété comme un symbole de son érudition espiègle. Dans sa main gauche, la reine tient un fan, qui est fermé mais qui montre encore sa riche ornementation. L'effet général du portrait doit avoir été celui d'une représentation et d'une démonstration de pouvoir, avec l'objectif de guider l'image publique de la reine. Leszczynska est issue de la famille royale polonaise et était considérée comme une candidate idéale au mariage avec le duc de Bourbon, un prétendant au trône royal français. Le mariage se caractérisait par un respect mutuel, mais pas par l'amour, et a donné naissance à 10 enfants. Conformément au genre de la peinture miniature, notre portrait est réalisé sur de l'os, qui était considéré comme une surface idéale pour la peinture. La gouache était utilisée pour la couleur, surtout en France, dans des lavis délicats qui étaient appliqués en couches pour obtenir leur luminance opaque.

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