Null Sculpteur anonyme, grande sculpture d'un ange féminin avec épée et casque t…

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Sculpteur anonyme, grande sculpture d'un ange féminin avec épée et casque tardif, fin du 20e siècle en fonte, bronze patiné vert et brun sur un plateau rond en marbre, non signé, h. totale 103 cm

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Sculpteur anonyme, grande sculpture d'un ange féminin avec épée et casque tardif, fin du 20e siècle en fonte, bronze patiné vert et brun sur un plateau rond en marbre, non signé, h. totale 103 cm

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Mise à prix 135 EUR

Lalique France : Sculpture verre figurant un bison, signé à la pointe sous la base, H: 10, L: 13, P: 4,5 cm

Estim. 200 - 300 EUR

Jeux Olympiques / Eté-Hiver, 1932-1984/ Los Angeles-Sarajevo/ Deux médailles. A) Médaille officielle de participant aux Jeux de 1932 ; avers : le porte drapeau, mention Xth Olympiad 1932, revers : les deux déesses protectrices, tiennent les armoiries des Etats-Unis et de Los Angeles, "Los Angeles, California". En bronze, par Julio Kileny. Diam.: 6 cm B) Médaille commémorative polonaise 1984. Avers: "Polski Komitet Olimpiski" avec un faisceau, un aigle et les anneaux, revers : Igrzyka; Olimpijskie, 1984, Los Angeles, Sarajevo….Bronze. Diam. : 7 cm

Estim. 13 000 - 14 000 EUR

YASUMASA MORIMURA (Osaka, 1951). "Doublonage". Photographie, exemplaire 1/10. Signée et titrée au dos. Dimensions : 102 x 81 cm. Dans "Doublonage", Morimura rend hommage à Paul Outerbridge, l'un des maîtres de la photographie couleur qui s'est imposé à New York dans les années 1930. Plus précisément, l'artiste japonais s'inspire de "Ide necklace", la première commande publicitaire d'Outerbridge, qui a été publiée dans le magazine Vanity Fair l'année suivant sa réalisation, mais avec de légères nuances par rapport à l'original : Morimura supprime les lettres et les étiquettes sur l'objet, le dépouillant ainsi des indications qui contribuent à le contextualiser. La photographie d'Outerbridge est conservée dans d'importants musées internationaux, tels que le Met et le MoMA à New York. Morimura est un artiste appropriationniste japonais. Il est né à Osaka et a obtenu son diplôme à l'université des arts de la ville de Kyoto en 1978. Depuis 1985, il a présenté son travail principalement dans le cadre d'expositions individuelles à l'échelle internationale, bien qu'il ait participé à plusieurs expositions collectives. Morimura prend des images d'artistes historiques (d'Édouard Manet à Rembrandt et Cindy Sherman) et y insère son propre visage et son propre corps. Il se déguise même en sujet principal des œuvres d'art qu'il s'approprie - dont beaucoup vont à l'encontre de ses limites raciales, ethniques et de genre en tant qu'Asiatique, car la plupart des œuvres d'art qu'il s'approprie ont des sujets occidentaux, en particulier des sujets féminins. Il s'est également inséré dans certains sujets masculins occidentaux, et la plupart de ces œuvres traitent principalement de la race et de l'ethnicité. En utilisant des déguisements, il contourne les effets du regard masculin, du genre, de la race, de l'ethnicité et des normes culturelles, remettant en question les méthodes traditionnelles de portrait qui modifient les œuvres d'art occidentales originales en y incorporant des détails liés à la culture japonaise. Par exemple, dans l'une de ses œuvres, Portrait (Futago), il remplace le châle floral de l'œuvre originale, Olympia de Manet, par un kimono décoré de grues. Ses œuvres ont été exposées au Musée d'art contemporain de Chicago (1992), à la Fondation Cartier pour l'art contemporain de Jouy-en-Josas, en France (1993), au Musée d'art Hara de Tokyo (1994), au Musée Guggenheim. Ses œuvres appartiennent aujourd'hui au Carnegie Museum of Art (Pittsburgh), au Honolulu Museum of Art, au J. Paul Getty Museum (Los Angeles), au Musée d'art contemporain de San Diego (2006) et à la Art Gallery of New South Wales (2007), entre autres. Paul Getty Museum (Los Angeles), le J. Paul Getty Museum (Los Angeles), le Hara Museum of Art in Tokyo (1994), le Hara Museum of Art in Tokyo (1994), le Hara Museum of Art in Tokyo (1994), le Hara Museum of Art in Tokyo (1994), le Hara Museum of Art in Tokyo (1994). Le J. Paul Getty Museum (Los Angeles), le Museum of Contemporary Art, Chicago, le Museum of Contemporary Art, Los Angeles, le San Francisco Museum of Modern Art et le Whitney Museum of American Art (New York) figurent parmi les collections publiques qui détiennent des œuvres de Morimura.

Mise à prix 400 EUR

Bisson, EduardFeengestalt. Ca. 1900. Crystoleum auf konvexer Glasplatte. 27 x 18 cm. Signiert. Im Rahmen der Zeit gerahmt. Bisson, Eduard Feengestalt. Ca. 1900. Crystoleum auf konvexer Glasplatte. 27 x 18 cm. Signiert. Im Rahmen der Zeit gerahmt. Bei der Technik des Crystoleum wird ein Albuminabzug auf die Innenseite einer konvexen Glasplatte geklebt. Im Folgeschritt wird die Papierunterlage des Abzuges abgerieben, sodass nur die transparente Emulsion zurückbleib. Im Anschluss wurde die Arbeit rückseitig dann von Hand in Ölfarben koloriert. Crysstoleen waren zwischen den 1880er - 1910er Jahren sehr beliebt. - Edouard Bisson war ein französischer Maler des Fin de Siècle. Er ist vor allem für seine ätherischen Frauendarstellungen bekannt, bei denen er sich auf die Überhöhung einer stilisierten Form weiblicher Schönheit konzentrierte und die stillistisch stark an die Präraffaeliten erinnern. Bisson stellte merhmals im Pariser Salon aus und gewann 1900 die Bronzemedaille auf der Weltausstellung. - Auf dem Glas punktuell mit wenigen und oberflächlichen Kratzern. Insgesamt gut. Crystoleum on convex glass plate. Signed. Framed in a frame of the time. - In the Crystoleum technique, an albumen print is glued to the inside of a convex glass plate. In the following step, the paper backing of the print is rubbed off so that only the transparent emulsion remains. The work was then coloured on the reverse side by hand in oil paints. - Edouard Bisson was a French painter of the Fin de Siècle. He is best known for his ethereal depictions of women, in which he concentrated on the exaggeration of a stylised form of female beauty and which are strongly reminiscent of the Pre-Raphaelites in terms of stillness. - On the glass with few and superficial scratches in spots. Overall well preserved.

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