Null Bouclier d'archer elayaborr Korkor, vallée de
Mendi, Highlands du sud
Bois …

Description

Bouclier d'archer elayaborr Korkor, vallée de Mendi, Highlands du sud Bois sculpté avec un outil lithique. Epoque pré-contact. Hauteur: 0.90 m / Largeur: 0.31 m Provenance: - Collecté par David Eastburn dans la vallée de Mendi en 1960. - Collection Elizabeth Pryce, Sydney. Publication: Boucliers de Papouasie, Galerie Franck Marcelin. Septembre 2022 Traditionnellement portés serrés sous l'aisselle, en bandoulière à l'aide d'une corde, pour protéger le torse du guerrier ces boucliers étaient confectionnés dans un bois léger afin d'être faciles à manoeuvrer, à manipuler. La surface irrégulière, brune, atteste de son usage répété, elle présente un décor de personnage schématisé, anthropomorphe, généralement considéré comme un ancêtre, une entité protégeant le guerrier. La dynamique du personnage représenté est fidèle à la symbolique, à la nécessité du guerrier, d'être vif, réactif, les bras et jambes écartées. Le corps dont les pourtours sont réhaussés de pigments blancs, est coloré de rouge représentant la couleur de la victoire, la vengeance des morts du clan, destinée à déstabiliser l'adversaire. Le Dr David Eastburn à qui appartenait cet exemplaire, a travaillé en étroite collaboration avec les communautés de Papouasie-Nouvelle-Guinée pendant près de cinq décennies. Il fut professeur de lycée dans les Highlands du sud pendant dix ans et a participé à la réalisation de films documentaires. Il est l'auteur de: The Southern Highlands, Papua New Guine

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Bouclier d'archer elayaborr Korkor, vallée de Mendi, Highlands du sud Bois sculpté avec un outil lithique. Epoque pré-contact. Hauteur: 0.90 m / Largeur: 0.31 m Provenance: - Collecté par David Eastburn dans la vallée de Mendi en 1960. - Collection Elizabeth Pryce, Sydney. Publication: Boucliers de Papouasie, Galerie Franck Marcelin. Septembre 2022 Traditionnellement portés serrés sous l'aisselle, en bandoulière à l'aide d'une corde, pour protéger le torse du guerrier ces boucliers étaient confectionnés dans un bois léger afin d'être faciles à manoeuvrer, à manipuler. La surface irrégulière, brune, atteste de son usage répété, elle présente un décor de personnage schématisé, anthropomorphe, généralement considéré comme un ancêtre, une entité protégeant le guerrier. La dynamique du personnage représenté est fidèle à la symbolique, à la nécessité du guerrier, d'être vif, réactif, les bras et jambes écartées. Le corps dont les pourtours sont réhaussés de pigments blancs, est coloré de rouge représentant la couleur de la victoire, la vengeance des morts du clan, destinée à déstabiliser l'adversaire. Le Dr David Eastburn à qui appartenait cet exemplaire, a travaillé en étroite collaboration avec les communautés de Papouasie-Nouvelle-Guinée pendant près de cinq décennies. Il fut professeur de lycée dans les Highlands du sud pendant dix ans et a participé à la réalisation de films documentaires. Il est l'auteur de: The Southern Highlands, Papua New Guine

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Estim. 350 - 525 EUR

Max Liebermann, "Enfant dans un berceau". Vue dans une chambre peu meublée, sur un petit enfant dormant dans un panier, voir catalogue raisonné Schiefler 13, feuille au trait souple et sûr, vernis mou et eau-forte à la pointe sèche sur vélin laminé avec du papier de Chine, 1890, signée en dessous de la représentation à droite en plomb "M Liebermann", légèrement tachée et le papier de Chine uniformément bruni, joliment encadrée sous passe-partout en tissu et sous verre, dimensions de la représentation env. 17 x 12 cm. Informations sur l'artiste : dt.peintre, graphiste et illustrateur juif (1847 Berlin à 1935 Berlin), d'abord à la demande de son père à partir de 1866 des études de chimie à l'université Friedrich Wilhelm de Berlin, parallèlement 1866-68 élève de Carl Constantin Heinrich Steffeck, 1868 exmatriculation, étudie en 1868-72 à l'Académie de Weimar avec Paul Thumann et Ferdinand Wilhelm Pauwels, voyage avec Theodor Hagen en 1871 à Düsseldorf, où il est influencé par Mihály Munkácsy, puis voyage d'étude à Amsterdam et Scheveningen, 1873-78 atelier à Montmartre à Paris et séjours à Barbizon, 1875 voyages à Zandvoort et Haarlem en Hollande, 1876 à Amsterdam, 1878 voyage en Italie avec séjour à Venise, rencontre ici Franz von Lenbach, travaille ensuite à Munich, à partir de 1879 séjours réguliers à Dachauer Moos, Rosenheim et dans la vallée de l'Inn, 1880 à Dongen dans le Brabant et nouveau séjour à Amsterdam, dans la foulée, il réalise son célèbre tableau "Altmännerhaus in Amsterdam" en peinture lumineuse, qui est à l'origine de son succès artistique et présente pour la première fois les "taches de soleil de Liebermann", 1884 retour à Berlin, 1884 mariage avec Martha Marckwald et voyage de noces à Scheveningen, Laren, Delden, Haarlem et Amsterdam en passant par Braunschweig et Wiesbaden, 1885 membre de l'association des artistes berlinois, a alimenté les expositions de l'académie de Berlin à partir de 1886, 1889 nomination au jury de l'exposition universelle de Paris, ici médaille d'honneur et admission à la Société des Beaux-Arts, 1892 membre du groupe d'artistes "Vereinigung der XI", 1892 membre fondateur de la "Freie Künstlervereinigung", 1896 séjour à Paris et distinction de chevalier de la légion d'honneur, 1897 Exposition personnelle à l'Académie des arts et distinction avec la Grande médaille d'or et le titre de professeur, 1898 admission à l'Académie des arts, 1898 membre fondateur puis président jusqu'en 1911, puis président d'honneur de la Sécession berlinoise, 1909 construction de la résidence de campagne au bord du Wannsee, 1912 Décoré de l'Ordre de la Maison d'Orange, membre du Sénat de l'Académie des Arts, docteur honoris causa de l'Université de Berlin ainsi que nommé membre d'honneur des Académies des Beaux-Arts de Munich, Weimar, Dresde, Vienne, Bruxelles, Milan et Stockholm, 1914 quitte la Sécession berlinoise et fonde la "Sécession libre", a fourni pendant la 1ère Guerre mondiale des œuvres d'art à l'Académie. Guerre mondiale Contributions à la revue "Kriegszeit - Künstlerflugblätter" de Paul Cassirer, premières illustrations à partir de 1916, 1917 Décoré de l'ordre de l'Aigle rouge IIIe classe par l'empereur Guillaume II, 1920-33 président ou président d'honneur de l'Académie des arts, 1927 citoyen d'honneur de Berlin, honoré du "Bouclier de l'aigle de l'Empire allemand" par Paul von Hindenburg, 1933 démissionne de toutes ses fonctions, source : Thieme-Becker, Vollmer, Dressler, Wikipedia et Internet.

Estim. 900 - 1 350 EUR

Max Liebermann, "Lesendes Mädchen" (jeune fille lisant) vue latérale dans une pièce sombre non définie, sur une jeune femme assise lisant un livre, voir catalogue raisonné Schiefler 41 b, lithographie couleur sur carton léger, 1896, dédicacée et signée en bas à droite par l'artiste "Herrn Corinth M Liebermann", il s'agit ici très probablement de son collègue artiste Lovis Corinth, dans le coin supérieur droit de la représentation, restes d'une signature, papier uniformément plus bruni, pertes minimes dans les marges et petite retouche dans la zone des cheveux au bord de la représentation, sous passe-partout et encadré sous verre, dimensions de la représentation env. 30,3 x 24 cm, dimensions de la feuille env. 46 x 30,5 cm. Informations sur l'artiste : dt.peintre, graphiste et illustrateur juif (1847 Berlin à 1935 Berlin), d'abord à la demande de son père à partir de 1866 des études de chimie à l'université Friedrich Wilhelm de Berlin, parallèlement 1866-68 élève de Carl Constantin Heinrich Steffeck, 1868 exmatriculation, étudie en 1868-72 à l'Académie de Weimar avec Paul Thumann et Ferdinand Wilhelm Pauwels, voyage avec Theodor Hagen en 1871 à Düsseldorf, où il est influencé par Mihály Munkácsy, puis voyage d'étude à Amsterdam et Scheveningen, 1873-78 atelier à Montmartre à Paris et séjours à Barbizon, 1875 voyages à Zandvoort et Haarlem en Hollande, 1876 à Amsterdam, 1878 voyage en Italie avec séjour à Venise, rencontre ici Franz von Lenbach, travaille ensuite à Munich, à partir de 1879 séjours réguliers à Dachauer Moos, Rosenheim et dans la vallée de l'Inn, 1880 à Dongen dans le Brabant et nouveau séjour à Amsterdam, dans la foulée, il réalise son célèbre tableau "Altmännerhaus in Amsterdam" en peinture lumineuse, qui est à l'origine de son succès artistique et présente pour la première fois les "taches de soleil de Liebermann", 1884 retour à Berlin, 1884 mariage avec Martha Marckwald et voyage de noces à Scheveningen, Laren, Delden, Haarlem et Amsterdam en passant par Braunschweig et Wiesbaden, 1885 membre de l'association des artistes berlinois, a alimenté les expositions de l'académie de Berlin à partir de 1886, 1889 nomination au jury de l'exposition universelle de Paris, ici médaille d'honneur et admission à la Société des Beaux-Arts, 1892 membre du groupe d'artistes "Vereinigung der XI", 1892 membre fondateur de la "Freie Künstlervereinigung", 1896 séjour à Paris et distinction de chevalier de la légion d'honneur, 1897 Exposition personnelle à l'Académie des arts et distinction avec la Grande médaille d'or et le titre de professeur, 1898 admission à l'Académie des arts, 1898 membre fondateur puis président jusqu'en 1911, puis président d'honneur de la Sécession berlinoise, 1909 construction de la résidence de campagne au bord du Wannsee, 1912 Décoré de l'Ordre de la Maison d'Orange, membre du Sénat de l'Académie des Arts, docteur honoris causa de l'Université de Berlin ainsi que nommé membre d'honneur des Académies des Beaux-Arts de Munich, Weimar, Dresde, Vienne, Bruxelles, Milan et Stockholm, 1914 quitte la Sécession berlinoise et fonde la "Sécession libre", a fourni pendant la 1ère Guerre mondiale des œuvres d'art à l'Académie. Guerre mondiale Contributions à la revue "Kriegszeit - Künstlerflugblätter" de Paul Cassirer, premières illustrations à partir de 1916, 1917 Décoré de l'ordre de l'Aigle rouge IIIe classe par l'empereur Guillaume II, 1920-33 président ou président d'honneur de l'Académie des arts, 1927 citoyen d'honneur de Berlin, honoré du "Bouclier de l'aigle de l'Empire allemand" par Paul von Hindenburg, 1933 démissionne de toutes ses fonctions, source : Thieme-Becker, Vollmer, Dressler, Wikipedia et Internet.

Estim. 180 - 270 EUR

Charles Jones, Glen Etive dans les Highlands écossais étude nuancée du paysage rude et rocheux des Highlands, typique des motifs de Jones, le peintre donne ici une impression de la vallée Glen Etive, d'où James Bond a regardé le lieu "Skyfall" dans le film du même nom, peinture à l'huile en partie glacée sur carton à peindre avec des tons dominants de terre et de vert, 2e moitié du 19e siècle, en bas à droite avec le monogramme d'artiste typique ligaturé "CJ" ainsi que daté de manière indistincte, au dos encore une fois signé au plomb et également désigné par l'artiste de manière difficilement lisible comme étant le lieu "Glen Etive", plus une étiquette avec des annotations sur l'artiste et l'œuvre ainsi qu'une étiquette de l'entreprise d'ustensiles de peinture et de dessin "Charles Robertson London", petite écaille de peinture dans la partie supérieure gauche du tableau, dans un cadre d'apparat contemporain avec des chocs, dimensions du pli env. 29,5 x 38,5 cm. Informations sur l'artiste : aussi appelé "Sheep Jones", peintre anglais d'animaux et de paysages d'origine galloise (1836 Cardiff à 1892 ?) travaillant à Barnham (Sussex) et à Londres, a souvent participé à l'exposition de Londres de 1861 à 1891, entre autres à la Royal Academy, a gagné en 1890 une médaille d'or à une exposition annuelle de la Crystal Palace Gallery, membre entre autres de la Royal Cambrian Academy ainsi que de la Society of British Artists, source : Thieme-Becker.

Estim. 50 - 100 EUR

Réunion de 7 gravures anciennes, XVIIe, XVIIIe. -Franc. Parmi. -Grotius, d’après De Geyn. -l’Arche d’Alliance. -Tobias Lobeck. -Vase antique, 1543. -Faure Avignon, bouclier d’Achille.

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