EVERLY BROTHERS THE
EVERLY DON : (1937-2021)
& PHIL (1939-2014) Duo de rock amé…

Description

EVERLY BROTHERS THE EVERLY DON : (1937-2021) & PHIL (1939-2014) Duo de rock américain. Une bonne photographie 7,5 x 9,5 signée par les deux frères individuellement, l'image les représentant debout dos à dos dans des poses de trois-quarts. Signée par Don et Phil Everly avec leurs noms seuls dans des zones claires de l'arrière-plan à l'aide d'un stylo plume noir. À propos de EX

567

EVERLY BROTHERS THE

Les enchères sont terminées pour ce lot. Voir les résultats

Vous aimerez peut-être

Estim. 15 000 - 16 000 EUR

ANTONIO CARNICERO (Salamanque, 1748 - Madrid, 1814). "Portrait féminin et portrait masculin. Crayon et fusain sur papier. Le portrait féminin porte une numérotation rouge correspondant au Service de récupération artistique. Dimensions : 42,5 x 33 cm ; 59 x 51,5 cm (cadre). Antonio Carnicero a acquis une grande renommée en tant que portraitiste, immortalisant même des monarques comme Fernando VII. Il nous offre ici un portrait d'homme et un portrait de femme qui ont des points communs : leurs regards sereins, fixés sur le spectateur, sans autres symboles de leur rang que la dignité de leurs visages et la richesse de leurs vêtements, qui suivent la mode espagnole en vigueur en Europe à l'époque. Peintre et graveur, fils du sculpteur baroque Alejandro Carnicero, il était également un excellent miniaturiste. Il entre à l'Académie San Fernando de Madrid à l'âge de dix ans et accompagne son frère Isidro à Rome. Il reste dans la capitale italienne pendant six ans, perfectionnant son art et participant à divers concours artistiques, dont plusieurs sont primés. De retour en Espagne, il complète sa formation à l'Académie de Madrid. Pendant ces années, il commence à collaborer avec José del Castillo, avec qui il travaille à partir de 1775 sur des cartons pour des tapisseries de la manufacture royale, destinées à décorer les chambres de la princesse des Asturies dans le palais du Pardo. En tant que dessinateur, il illustre les éditions de "Don Quichotte" publiées par l'Académie royale espagnole en 1780 et 1782. En 1790, il réalise des dessins préparatoires pour des gravures, parmi lesquelles sa remarquable série intitulée "Tauromaquia". En 1796, après plusieurs tentatives infructueuses, il est nommé Pintor de Cámara de Carlos IV. Entre cette date et 1799, il réalise les illustrations du livre "El Real Picadero", commandé par Manuel Godoy, qu'il ne parvient pas à terminer. Il collabore également à la "Colección de trajes", une série sur les types populaires en Espagne, en réalisant entre 1778 et 1784 sept illustrations de personnages typiques des îles Baléares. Ses scènes de danses et de promenades, ou les vols de ballons Montgolfier, sont attribuées au style rococo. Cependant, dans ses portraits, on peut apprécier un plus grand classicisme, comme on peut le voir dans son "Portrait de Carlos IV avec armure" et dans le "Portrait de Manuel Godoy". Parmi la variété de styles et de genres traités par l'artiste, on trouve une œuvre de caractère exceptionnel, "L'allégorie de la vigilance", dont le thème est moral et qui est peinte avec des marques dramatiques de lumière et d'ombre qui anticipent l'esthétique romantique du sublime. Dans les années 1780, Carnicero travaille sur une série de peintures à l'huile avec des vues de routes et de ports, commandées à l'origine par Carlos III à Mariano Ramón Sánchez, qui reflètent l'intérêt culturel sophistiqué et éclairé de l'époque pour le patrimoine historique, archéologique et géographique du pays. Au cours de ces années, le peintre est envoyé à Aranjuez en tant que professeur de dessin du prince Ferdinand. À ce titre, il a purgé un mois de prison en 1806, à la suite des incidents du "procès du prince". Cependant, après son emprisonnement, il accepta de rester à son poste de peintre du roi. L'usurpation de Joseph Ier Bonaparte le fit tomber en disgrâce, mais après la restauration du gouvernement de Ferdinand VII, il fut rétabli dans ses fonctions. L'œuvre de Butcher est représentée au musée du Prado, au musée municipal de Madrid, à l'académie de San Fernando, au musée Lázaro Galdiano de Madrid et au musée des beaux-arts de Bilbao, entre autres.

Estim. 3 500 - 4 500 EUR

École napolitaine ; vers 1700. "La résurrection de Lazare. Huile sur toile. Recolorée. Elle présente des défauts et des repeints. Dimensions : 100 x 156 cm ; 110 x 165 cm (cadre). Il y a dans cette image un effet dramatique généré par l'illumination de l'héritage ténébriste et par la composition que l'artiste a utilisée pour raconter le thème de la résurrection de Lazare. Sur la base d'une structure classique de type frise, l'artiste réduit le format, se concentrant uniquement sur les bustes des personnages et éliminant tout élément anecdotique ou toute profondeur inutile qui détournerait le spectateur du sujet. Certes, la figure du Christ se distingue par les tonalités avec lesquelles elle a été représentée, mais le protagoniste incontestable de cette œuvre est Lazare et son corps exaspérant, marqué par une musculature qui laisse apparaître sa structure osseuse, révélant comment la chair est consumée par la mort. L'auteur pousse l'anatomie de cette figure religieuse à l'extrême et est l'héritier de la forme de la peinture baroque napolitaine. Le thème de la résurrection de Lazare peut être identifié iconographiquement dans cette œuvre. Dans la Bible, selon Jean 11 : 1-44, Jésus reçoit un message indiquant que Lazare est malade et que ses deux sœurs cherchent son aide. Jésus dit à ses disciples : "Cette maladie ne se terminera pas par la mort. Jésus retarde alors son départ de deux jours. Les disciples ont peur de retourner en Judée, mais Jésus dit : "Notre ami Lazare dort, mais je vais le réveiller." Comme les apôtres ne comprennent pas, il précise : "Lazare est mort, et pour vous, je suis heureux de ne pas avoir été là pour que vous puissiez croire. Lorsqu'ils arrivent à Béthanie, Lazare est mort et enterré depuis quatre jours. Avant qu'ils n'entrent dans le village, Marthe, la sœur de Lazare, rencontre Jésus et lui dit : "Si tu avais été là, mon frère ne serait pas mort". Jésus assure à Marthe que son frère ressuscitera et lui dit : "Je suis la résurrection et la vie. Celui qui croit en moi vivra, même s'il meurt ; et celui qui vit et croit en moi ne mourra jamais. Crois-tu cela ? Marthe affirme qu'elle croit vraiment : "Oui, Seigneur. Je crois que tu es le Messie, le Fils de Dieu, qui doit venir dans le monde". Ce n'est que la deuxième fois (après Nathanaël) que quelqu'un déclare que Jésus est le Fils de Dieu et la première fois que quelqu'un le qualifie à la fois de "Messie" et de "Fils de Dieu". La seule autre fois où cela se produit dans l'ensemble de l'Évangile, c'est dans l'explication que l'auteur de l'Évangile donne à la fin de son texte pour justifier la rédaction de son Évangile. En entrant dans le village, Jésus rencontre Marie et les personnes venues la réconforter. En voyant sa douleur et ses pleurs, Jésus est profondément ému. Après avoir demandé où il était enterré, il trouve le verset le plus court des quatre Évangiles, qui dit : "Jésus a pleuré : Jésus a pleuré. Ensuite, Jésus demande que la pierre soit enlevée du tombeau, mais Marthe insiste sur le fait qu'il y aura une odeur. Ce à quoi Jésus répond : "Ne t'ai-je pas dit que si tu crois, tu verras la gloire de Dieu ? Jésus lève alors les yeux et dit : "Père, je te remercie de m'avoir écouté. Je savais que tu m'écoutes toujours, mais j'ai dit cela à cause des gens qui sont ici, afin qu'ils croient que tu m'as envoyé." Après avoir dit cela, Jésus s'écria d'une voix forte : "Lazare, sors de là ! Lazare sortit, les mains et les pieds enveloppés de bandes de lin et le visage entouré d'un linge. Jésus leur dit : "Enlevez vos bandelettes et laissez-le aller. "Lazare est à nouveau mentionné au chapitre 12 de l'Évangile de Jean. Six jours avant la Pâque au cours de laquelle Jésus est crucifié, Jésus retourne à Béthanie et Lazare assiste à un dîner auquel participe Marthe, sa sœur.

Estim. 50 000 - 70 000 EUR

Harland Miller, Britannique né en 1964 Ne laissez pas les bâtards vous remonter le moral, 2016 ; impression en couleur finie à la main avec de l'acrylique, des paillettes et du graphite, signée au crayon, Cette œuvre est une épreuve unique de l'artiste, l'épreuve est pleine de commentaires et de calculs au crayon, le cadre a été fabriqué par le frère de l'artiste, feuille : 143 x 110 cm, (encadré) (ARR) Provenance : White Cube Gallery, Londres 2019 | Collection privée britannique

Paiement sécurisé

Les paiements en ligne sont sécurisés par Ingenico et les transactions cryptées.

Authentification

Chaque lot a été authentifié et expertisé par une Maison de Ventes.

Consultez notre aide ou contactez-nous

Composé de plusieurs filiales, le Groupe Drouot est un acteur incontournable du marché de l’art.
L’Hôtel Drouot, situé au cœur de Paris, est la plus grande place de ventes aux enchères publiques au monde, depuis 1852. 15 salles de ventes sont proposées à plus de 60 maisons de vente. L’émulation générée par une offre annuelle de 230 000 œuvres d’art issues de 21 grandes spécialités – de l’Antiquité au street art –, attire quelques 3 000 enchérisseurs chaque jour.
La plateforme digitale du Groupe, Drouot.com, propose des ventes digitales – Live (retransmission et participation aux enchères en direct), Online-only (ventes aux enchères dématérialisées) et Buy Now (ventes de lots à prix fixes). Près de 2 millions d’objets sont proposés par 600 maisons de vente.
L’actualité des enchères est relayée chaque semaine par La Gazette Drouot, l’hebdomadaire de référence du marché de l’art et du patrimoine édité par Auctionspress.

Le Groupe Drouot

Les opérateurs de vente agréés Drouot

Contacts

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Visites & Privatisations