Null Ugo Mulas (1928-1973) - Ennio Morlotti, 1970

Trois tirages argentiques à l…

Description

Ugo Mulas (1928-1973) - Ennio Morlotti, 1970 Trois tirages argentiques à la gélatine d'époque 24 x 30 cm (20 x 29 cm pour la photo) environ chacun | 9.5 x 11.8 in. (7.8 x 11.4 in. pour la photo) environ chacun Tampon de crédit du photographe au verso de chaque épreuve. Ce lot est soumis au droit de suite des artistes

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Ugo Mulas (1928-1973) - Ennio Morlotti, 1970 Trois tirages argentiques à la gélatine d'époque 24 x 30 cm (20 x 29 cm pour la photo) environ chacun | 9.5 x 11.8 in. (7.8 x 11.4 in. pour la photo) environ chacun Tampon de crédit du photographe au verso de chaque épreuve. Ce lot est soumis au droit de suite des artistes

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Estim. 20 - 40 EUR

Lot de 20 études sur Balzac : Barbéris, Mythes balzaciens. Paris, Colin, 1972. Chul Lee, Les scènes de la vie de campagne d'Honoré de Balzac. ANRT diffusion, 1995. Noahisa Usa, La Madone dans l'oeuvre d'Honoré de Balzac. ANRT Diffusion, 1996. Baron, Balzac occulte. L'âge d'homme, 2012. Avec envoi de l'auteur. Boussel, Les restaurants dans la comédie humaine. La Tournelle, 1950. Gillot, Balzac d'après sa correspondance avec l'Etrangère. Grenoble, Aubert, 1924. Houssa, Balzac et Colette. Extrait de la revue d'histoire littéraire de la France, 1960. La Rabouilleuse avec une préface de Bouteron. Boivin, sd. Gadenne, Trois préfaces à Balzac. Le temps qu'il fait, 1992. Sur beau papier. Didi-Huberman, La peinture incarnée suivi de Le chef-d'oeuvre inconnu. Editions de Minuit, 1985. Kempf, Balzac Baudelaire Barbey d'aurevilly - sur le dandysme. Collection 10/18 Honoré de Balzac - A Paris. Editions complexe, 1993. Préface de Caillois. Barthes, S/Z. Editions du Seuil. Savant, Le vrai Vidocq. Hachette, 1957. Le Père Goriot, texte et contextes. Magnard, 1986. ` Brunetière, Honoré de Balzac. Sd (éditions Nelson). Bozzi, Balzac et les médecins dans la Comédie humaine. 1932. Yücel, Figures et messages dans la Comédie humaine. 1972. Vacarie, La vertueuse faillite de César Birotteau. 1928. Honoré de Balzac, critique littéraire. 1912. Lot de 7 ouvrages : Balzac en sa Touraine. CLD Normand & Cie, 1975. Tirage unique à 1200 exemplaires numérotés, pleine toile éditeur jaquette. René Guise, Balzac - 1 la société. Hatier, 1972. René Guise, Balzac - 2 l'individu. Hatier, 1973. Balzac, Une ténébreuse affaire. Presses pocket, 1993. Édition commentée par Gérard Gengembre. Balzac, monographie de la presse parisienne. Paris, Pauvert, 1965. Jean Forest, Des femmes de Balzac. Universités de Montréal et Sherbrooke, 1984. Honoré de Balzac, mémoire de la critique. Paris-Sorbonne, 1999. Préfaces et notices de Stéphane Vachon. Lot de 12 ouvrages : G Jacques, «Le doigt de Dieu» d'Honoré de Balzac. Louvain, 1970. L Frary, Selon Balzac. Paris, Nilsson, sd [imp. Arrault à Tours]. Demi-percaline. Kurt Sulger, La cousine Bette, essai sur Honoré de Balzac. Zurich, Ruegg, 1940. Franco Simone, Un romanzo esemplare di Balzac : Les Paysans. Firenze, Olschki, 1956. P Louis, Les types sociaux chez Balzac et Zola. Paris, éditeurs associés, 1925. Notes on Le Père Goriot. Longman York Press, 1984. G Gengembre, Honoré de Balzac, Le Lys dans la vallée. PUF, 1994. E Deschanel, Le mal qu'on a dit des femmes. Paris, Levy, 1858. Demi-percaline. Almanach prophétique, pittoresque et utile (pour 1842 ?). exemplaire incomplet du premier feuillet. Contient «Balzac et la chiromancie» d'Adolphe Desbarrolles. L'épée et la plume, exposition au château de Saché en 2004. Lot de 7 volumes : Autour du chef d'oeuvre inconnu de Balzac. Ecole nationale supérieure des arts décoratifs, 1985. Le Balzac de Rodin. Catalogue de l'exposition à Saché en 1999. Littérature et société, recueil d'études en l'honneur de Bernard Guyon. DDB, 1973. 6 études sur Balzac. Marc Blanchard, La campagne et ses habitants dans l'oeuvre de Balzac. Paris, Champion, 1931. Thèse de doctorat. Envoi de l'auteur à «Miss Hollingworth». Histoire véritable de la bossue courageuse [Francis Lacassin] Ecrits sur le roman, anthologie.

Estim. 1 500 - 2 000 EUR

Enrico Castellani (1930-2017), Enrico Castellani Pittore, 1968, Milan, édition Achille Mauri, livre-objet carré, comprenant une oeuvre en plastique thermoformé et un livre : 44 pages, texte de Vincenzo Agnetti en italien, français et allemand, photographies de Giorgio A. Colombo, Franco Angeli, Ugo Mulas et Uliano Lucas, couvertures originales imprimées, édition de 1000 exemplaires, dans un emboîtage en carton imprimé, 30 x 30 cm, usures d'usage, taches légères

Estim. 25 000 - 30 000 EUR

CASIMIRO MARTÍNEZ TARRASSÓ (Barcelone, 1898 - 1980). "Créations sensibles", 1972. Huile sur toile. Signée dans le coin inférieur droit ; titrée et datée au dos. Dimensions : 150 x 150 cm ; 154 x 154 cm (cadre). Dans cette toile colorée et vibrante, Tarrassó fait preuve de son habileté habituelle à exprimer des sensations hédonistes à travers une symphonie chromatique et formelle unique. Une grande maison et un palmier occupent le centre d'un paysage qui, bien qu'abstrait, nous laisse imaginer une splendide prairie baignée d'une lumière éclatante. Avec sa palette dominée par des tons glauques et mauves, en contraste avec des tons chauds jaunes et terreux, il réussit à provoquer une réponse émotionnelle chez le spectateur. Des coups de pinceau enveloppants s'enchevêtrent pour suggérer des nuages cotonneux, des buissons denses et des paysages boisés. En utilisant un trait rapide et intuitif, il explore les concomitances entre les couleurs de l'héritage fauve, les textures et les émotions. Connu simplement sous le nom de Tarrassó, il a étudié à l'Escuela de La Lonja à Barcelone. Il a terminé ses études à Paris, où il a eu une connaissance directe des œuvres fauves qui secouaient la scène artistique parisienne de l'époque. Il est avant tout un brillant paysagiste, avec un style caractérisé par des couleurs violentes et vives, très lumineuses. Il s'inscrit dans la lignée des grands paysagistes catalans, en particulier Joaquín Mir, mais avec une personnalité nettement différenciée, due en partie à l'impact du fauvisme sur sa pensée artistique. Il cultive la nature morte et les paysages catalans et majorquins. Sa première exposition a lieu en 1928, aux galeries Layetanas de Barcelone. Depuis, les expositions se succèdent à Barcelone, Madrid, Palma de Majorque et Bilbao. En 1935, il se rend pour la première fois à Majorque et, à partir de 1940, il y possède un atelier, plus précisément à Palma, où il vit pendant de longues périodes et développe la majeure partie de sa production artistique. Après la guerre civile, dans les années quarante, Tarrassó participe à plusieurs expositions nationales des beaux-arts, dans leurs éditions de 1942, 1943 et 1950, et organise de nombreuses expositions personnelles à Barcelone, dans des galeries comme Augusta, Layetanas, Ars, etc., dont celle qu'il consacre aux paysages pyrénéens en 1948 et celle de grandes toiles de paysages majorquins qu'il présente en 1949. Bien que le paysage ait toujours été au centre de sa production, Tarrassó a également réalisé des œuvres telles que la décoration murale de l'église de Santa Maria de Badalona. À Majorque, il réalisa également une entreprise singulière en plantant son chevalet dans les grottes de Campanet pour capturer les stalactites et les stalagmites de ses cavités pierreuses, développant une série d'œuvres qu'il présenta aux Galerías Costa de Palma en octobre 1948. Tout au long de sa carrière, Tarrassó a reçu le prix Pollença du premier concours international de peinture en 1962, le prix Santiago Rusiñol en 1972 et les médailles obtenues lors de différentes éditions des Salons d'automne de Palma de Majorque : premier prix en 1967 et 1973, et prix honorifique en 1970. L'œuvre de Tarrassó se caractérise par la grande personnalité de sa coloration. Son obsession pour le chromatisme détermine une peinture profondément sensorielle, vitaliste et intuitive. Il est représenté dans diverses collections privées nationales et internationales, ainsi qu'au musée et au fonds artistique de Porreras (Majorque) et au musée d'art moderne et contemporain de Palma.

Estim. 1 000 - 1 200 EUR

Paire de fauteuils à bascule. Style VLADIMIR KAGAN (Worms, 1927-Floride., 2016). Bois de rose, assise et dossier en tissu. Présente des marques d'usage et d'usure. Nécessite une remise en état. Dimensions : 73 x 75 x 105 cm. Paire de chaises à bascule. Elles suivent les modèles de Vladimir Kagan, que l'on peut apprécier dans la finition artisanale et dans le contraste entre la pureté géométrique du double triangle en bois de rose qui forme la structure et l'organicité de chacun des côtés. Bien que d'origine allemande, Vladimir Kagan a grandi aux États-Unis. Il étudie l'architecture à l'université de Columbia avant de rejoindre l'atelier de menuiserie new-yorkais de son père, le maître ébéniste et collectionneur d'art Illi Kagan. Entre 1950 et 1960, Kagan s'associe au designer textile et imprimeur Hugo Dreyfuss. Les meubles résolument modernes et sculpturaux de Kagan connaissent rapidement le succès. Parmi ses projets, citons les salons de cocktail destinés aux délégués du premier siège des Nations unies à Lake Success, New York (1947-48), le canapé Serpentine (1949) et l'emblématique collection de sièges Omnibus (c. 1970), entre autres. De 1990 à 1992, il a été président de la section new-yorkaise de l'American Society of Interior Designers (ASID). En 1998, il a réintroduit certaines de ses créations classiques à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, relançant ainsi officiellement sa carrière. En 2008, il a lancé la collection Vladimir Kagan Couture, qui comprend une sélection de modèles des années 1950 au XXIe siècle. En 2015, Kagan a conçu une collection de meubles d'art en édition limitée pour Carpenters Workshop. Les œuvres du designer font partie de nombreuses collections privées et publiques, notamment le Vitra Design Museum à Weil am Rhein, en Allemagne, le Metropolitan Museum of Art à New York, Die Neue Sammlung à Munich, le San Francisco Museum of Modern Art et le Victoria and Albert Museum à Londres, entre autres. En 1980, le Fashion Institute of Technology de New York a rendu hommage à Kagan en lui consacrant une exposition rétrospective de trente ans : Vladimir Kagan : Trois décennies de design. En 2002, le Brooklyn Museum of Art lui a décerné un prix pour l'ensemble de sa carrière ; en 2001, le Pinnacle Award de l'American Society of Furniture Designers ; et en 2000, le Lifetime Achievement Award de l'American Society of Furniture Designers.

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