Null Gian Paolo Barbieri (1938) - Singapour, 1982

Épreuve à la gélatine argenti…
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Gian Paolo Barbieri (1938) - Singapour, 1982 Épreuve à la gélatine argentique, impression ultérieure cm 40 x 51 (cm 30.6 x 40.2 image) | 15.7 x 20.1 in. (12 x 15.8 in. image) Signée, titrée et datée au crayon au verso Ce lot est soumis au droit de suite des artistes

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Gian Paolo Barbieri (1938) - Singapour, 1982 Épreuve à la gélatine argentique, impression ultérieure cm 40 x 51 (cm 30.6 x 40.2 image) | 15.7 x 20.1 in. (12 x 15.8 in. image) Signée, titrée et datée au crayon au verso Ce lot est soumis au droit de suite des artistes

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Wilhelm Rudolph, Chien de berger assis Chien de berger regardant de côté avec les oreilles dressées, gravure sur bois en gris sur papier japonais plus épais, vers 1940, sous la représentation signée en plomb à droite "W. Rudolph" et marquée à gauche "Handdruck", au dos restes d'un ancien montage et légèrement bruni dans la partie supérieure, dimensions de la représentation environ 25 x 16 cm. Informations sur l'artiste : en fait Friedrich Wilhelm Rudolph, dt. Peintre, dessinateur et graveur sur bois (1889 Chemnitz - 1982 Dresde), 1903-07 apprentissage et travail comme dessinateur de motifs textiles et plus tard lithographe à Chemnitz, 1907-14 études à l'Académie de Dresde, 1911 randonnée en Italie, 1914-18 service militaire, 1918-20 de nouveau études à l'Académie de Dresde avec Robert Sterl et maître-élève de Carl Bantzer, 1920-32 travailleur indépendant à Dresde, à partir de 1924, membre de l'association d'artistes de Dresde et du "groupe rouge", participations aux expositions 1924-25 à la galerie Emil Richter, Dresde et à la galerie Goldschmidt & Wallerstein, Berlin ainsi qu'en 1931 à la galerie "Neue Kunst Fides", Dresde, le font connaître et le conduisent en 1932 à être nommé professeur à l'académie de Dresde, diffamé en 1933 comme "dégénéré", à partir d'env. 1937, de facto interdit d'exposition et de vente et en 1938, licencié de son poste de professeur à l'Académie de Dresde pour des raisons politiques, en 1945, destruction de la quasi-totalité de son œuvre artistique lors d'une attaque aérienne sur Dresde, de 1946 à 1949, à nouveau professeur à l'École supérieure des beaux-arts de Dresde, puis indépendant, membre de l'Association allemande des artistes de Weimar, représentant important de l'"École de Dresde", a reçu de nombreux honneurs, entre autres entre autres le prix national de la RDA en 1961 et 1980, citoyen d'honneur de Dresde en 1979 et citoyen d'honneur de Chemnitz en 1982, travaille à Dresde, source : Thieme-Becker, Vollmer, Dressler, Eisold "Künstler in der DDR", listes d'élèves de l'académie de Dresde et Internet.

Wilhelm Rudolph, Nu féminin debout vue latérale sur une jeune femme dévêtue, gravure sur bois retravaillée à l'aquarelle, milieu du 20e siècle, signée en bas à droite "W. Rudolph" et désignée à gauche "impression à la main", surface du papier un peu rugueuse en raison de la technique et légèrement marquée par l'eau, légèrement pliée dans la partie inférieure, dimensions de la feuille env. 46 x 29 cm. Informations sur l'artiste : en fait Friedrich Wilhelm Rudolph, dt. Peintre, dessinateur et graveur sur bois (1889 Chemnitz - 1982 Dresde), 1903-07 apprentissage et travail comme dessinateur de motifs textiles et plus tard lithographe à Chemnitz, 1907-14 études à l'Académie de Dresde, 1911 randonnée en Italie, 1914-18 service militaire, 1918-20 de nouveau études à l'Académie de Dresde avec Robert Sterl et maître-élève de Carl Bantzer, 1920-32 travailleur indépendant à Dresde, à partir de 1924, membre de l'association des artistes de Dresde et du "groupe rouge", participations aux expositions 1924-25 à la galerie Emil Richter, Dresde et à la galerie Goldschmidt & Wallerstein, Berlin ainsi qu'en 1931 à la galerie "Neue Kunst Fides", Dresde, le font connaître et le conduisent en 1932 à être nommé professeur à l'académie de Dresde, diffamé en 1933 comme "dégénéré", à partir d'env. 1937, de facto interdit d'exposition et de vente et en 1938, licencié de son poste de professeur à l'Académie de Dresde pour des raisons politiques, en 1945, destruction de la quasi-totalité de son œuvre artistique lors d'une attaque aérienne sur Dresde, de 1946 à 1949, à nouveau professeur à l'École supérieure des beaux-arts de Dresde, puis indépendant, membre de l'Association allemande des artistes de Weimar, représentant important de l'"École de Dresde", a reçu de nombreux honneurs, entre autres entre autres, prix national de la RDA en 1961 et 1980, citoyen d'honneur de Dresde en 1979 et citoyen d'honneur de Chemnitz en 1982, travaille à Dresde, source : Thieme-Becker, Vollmer, Dressler, Eisold "Künstler in der DDR", listes d'élèves de l'académie de Dresde et Internet.

LEOPOLDO NÓVOA GARCÍA (Pontevedra, 1919 - Paris, 2012) "Quatre reliefs. 1982. Huile sur táblex. Signé et daté dans le coin inférieur. Dimensions : 71 x 53 cm ; 94 x 75 cm (cadre). Dans cette œuvre, l'auteur utilise un langage abstrait basé sur une géométrie irrégulière. Il s'agit d'un style ouvert, dont la caractéristique fondamentale est la conception de la surface picturale comme un tout, comme un champ ouvert, sans limites et sans hiérarchie. Peintre et sculpteur de mère galicienne et de père uruguayen, Leopoldo Nóvoa émigre en Uruguay en 1938, où il se lie avec Joaquín Torres García. Installé à Montevideo, où il fonde la revue culturelle "Apex", il est également un grand ami de Jorge Oteiza et, une fois installé à Buenos Aires (1948-1957), de Lucio Fontana, qui exerce une influence notable sur son œuvre. Il quitte finalement l'Amérique en 1965 pour s'installer à Paris avec Michel Tapié, qui avait été impressionné par sa peinture murale du stade Luis Tróccoli à Montevideo. À Paris, il rencontre Julio Cortázar, qui écrit une histoire sur son travail. Il fonde également, avec d'autres peintres uruguayens et argentins de renom, l'Espacio Latinoamericano. Cependant, sa première exposition n'a lieu qu'en 1964. Elle a lieu dans la galerie d'Edouard Loeb, avec qui il collaborera pendant de nombreuses années. Son œuvre, qui va du dessin à la peinture en passant par la peinture murale et la pyrogravure, évoque de manière abstraite ses souvenirs de Galice, avec un langage qui fait référence à l'expressionnisme abstrait et à l'informalisme. Nóvoa a reçu des prix tels que la médaille Castelao (1993), le prix de la ville de Pontevedra (1997) et le Premio da Crítica Galicia (2002). Il est actuellement représenté dans les collections Abanca et Caixanova, entre autres.