Null USA
Liner USM1
Bombe synthétique repeinte en olive drab après-guerre, deux …

Description

USA Liner USM1 Bombe synthétique repeinte en olive drab après-guerre, deux bandes à la peinture dorée et décalcomanie de chaque coté dont l'une de l'USATCI, quelques manques à la coiffe, marquage fabricant au fond de la bombe WW2 et après Liner qui dû resservir après-guerre pour les élèves officiers d'une Université US

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USA Liner USM1 Bombe synthétique repeinte en olive drab après-guerre, deux bandes à la peinture dorée et décalcomanie de chaque coté dont l'une de l'USATCI, quelques manques à la coiffe, marquage fabricant au fond de la bombe WW2 et après Liner qui dû resservir après-guerre pour les élèves officiers d'une Université US

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Estim. 150 - 225 EUR

Salvador Dali, "A caza de mondidientes". Feuille 12 de la suite graphique "Les Caprices de Goya de Dali", sous la représentation imprimée, il est indiqué "A caza de mondadientes", voir catalogue raisonné Michler/Löpsinger 859, différentes techniques graphiques sur papier, 1977, en outre dans la découpe séparée du passe-partout, en plomb, "Dali", peu de taches, sous passe-partout et sous verre encadré, dimensions de la représentation sans écriture environ 18 x 12,5 cm. Infos sur l'artiste : en fait Salvador Dali y Domenech, important peintre, graphiste et illustrateur espagnol (1904 Figueras à 1989 Figueras), à partir de 1916 enseignement au Collège des Maristes, à partir de 1922 études à l'Academia San Fernando à Madrid et à l'Escuela Catalana à Barcelone, 1928 voyage à Paris chez Pablo Picasso, En 1934, mariage avec Gala et voyage aux Etats-Unis, travaille à Portlligat près de Cadaqués, après le début de la guerre civile en Espagne, voyage à Londres et en Italie, 1940-48 s'installe à Cleveland Ohio/USA, de retour travaille à Figueras et Púbol. Source : Thieme-Becker, Vollmer, Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler, Verlag Seemann Henschel GmbH & Co. KG. et Internet.

Estim. 390 - 585 EUR

Salvador Dali, Coffret de la Divine Comédie 20 feuilles de l'œuvre graphique principale de Dali, chaque feuille dans un passe-partout, xylographies en couleurs d'après des aquarelles de Dali, vers 1970-80, chacune signée "Dali" dans le bâton, graphiques partiellement brunis, insérés dans un étui en toile violette, dimensions de la représentation environ 24,7 x 18,2 cm, dimensions extérieures du passe-partout environ 43,5 x 32,5 cm. Infos sur l'artiste : en fait Salvador Dali y Domenech, important peintre, graphiste et illustrateur espagnol (1904 Figueras à 1989 Figueras), à partir de 1916 enseignement au Collège des Maristes, à partir de 1922 études à l'Academia San Fernando à Madrid et à l'Escuela Catalana à Barcelone, 1928 voyage à Paris chez Pablo Picasso, En 1934, mariage avec Gala et voyage aux Etats-Unis, travaille à Portlligat près de Cadaqués, après le début de la guerre civile en Espagne, voyage à Londres et en Italie, 1940-48 s'installe à Cleveland Ohio/USA, de retour travaille à Figueras et Púbol. Source : Thieme-Becker, Vollmer, Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler, Verlag Seemann Henschel GmbH & Co. KG. et Internet.

Estim. 4 000 - 5 000 EUR

PETER LIK (Australie, 1959). "L'éclat de l'océan". Photographie. Édition limitée, exemplaire 347/950. Encadrée en méthacrylate. Signée et avec le sceau holographique de l'artiste au dos. Dimensions : 65,5 x 99,5 cm. Ocean Glow est une vue de Maui, Hawaï, une œuvre que l'artiste a décrite comme suit : "L'immersion dans l'océan m'a rapproché de l'âme de Mère Nature. Comme un surfeur, j'ai été collé aux bulletins de surf pendant deux semaines, attendant que quelque chose se passe, attendant la vague parfaite. Les couleurs du lever de soleil étaient la clé de cette photo : je voulais que le kaléidoscope se reflète dans la vague. Finalement, une houle a été annoncée. Cette nuit-là, j'ai rassemblé mon matériel et j'ai essayé de dormir. Cette nouvelle expérience était comme ma première prise de vue : Je n'ai pas fermé l'œil. Lorsque le soleil s'est levé, mes attentes étaient grandes : je savais que la photo était là. Après des heures où Dame Nature m'a battu dans les vagues, j'ai shooté vague après vague comme un fou : c'était une addiction." Peter Lik est un photographe australien connu pour ses images de la nature et ses paysages panoramiques. Il a animé l'émission From the Edge with Peter Lik, diffusée pendant une saison sur The Weather Channel. Peter Lik est né à Melbourne de parents tchèques qui ont émigré en Australie après la Seconde Guerre mondiale. Il a pris sa première photo à l'âge de 8 ans, lorsque ses parents lui ont offert un appareil photo Kodak Brownie pour son anniversaire. Dans sa jeunesse, Lik emporte son appareil photo lors des vacances familiales et photographie des scènes de la campagne et de l'océan. Cette pratique s'est poursuivie lors de ses voyages en dehors de la ville et dans la nature australienne, souvent en compagnie de son ami et collègue photographe Michael Plumridge. En tant que photographe, Lik est autodidacte et apprend principalement par essais et erreurs. En 1984, Lik a fait son premier voyage aux États-Unis, parcourant le pays pendant un an dans une vieille camionnette. C'est en Alaska qu'il s'est initié aux appareils photo panoramiques et à la photographie grand format. À son retour en Australie, il continue à expérimenter le format panoramique. En 1989, Lik retourne aux États-Unis et entreprend de photographier les paysages des 50 États. Il a vendu certaines de ses photos pour les utiliser dans des calendriers et des cartes postales. Au début des années 1990, Lik a travaillé pour le ministère du tourisme du Queensland (Australie), voyageant dans l'Outback et photographiant des régions peu connues. En 1994, il s'est installé à Las Vegas, dans le Nevada, où il a ouvert Lik USA, qui comprend un atelier d'impression et d'encadrement de ses photos. Au milieu des années 1990, il fonde sa propre maison d'édition, Lik Publishing. Après avoir remporté la catégorie Art in Nature des Windland Smith Rice International Awards 2010 pour la meilleure photographie de nature, "Ghost" (prise à Antelope Canyon, Arizona) a été sélectionnée pour faire partie d'une exposition de photographies de nature en mai 2011 au Smithsonian Institution's National Museum of Natural History à Washington, D.C.

Estim. 8 500 - 10 000 EUR

RAFAEL ZABALETA FUENTES (Quesada, Jaén, 1907 - 1960). "Camposanto", vers 1953. Huile sur toile collée sur carton. Signée dans le coin inférieur droit. Bibliographie : - GUZMAN, M., Catalogage, numéro 322, page 529. - GUZMÁN, M., Le tableau de R. Zabaleta, page 391. Dimensions : 34 x 40 cm ; 50,5 x 58,5 cm (cadre). Rafael Zabaleta était un peintre extrêmement polyvalent, capable de développer en parallèle une œuvre post-cubiste dans laquelle l'image est fragmentée, évoquant des vitraux colorés, et, en même temps, une peinture de paysage apparemment traditionnelle, mais dans laquelle on peut apprécier l'héritage de l'avant-garde. C'est à ce deuxième groupe qu'appartient le paysage de la campagne castillane qui nous occupe. Les coups de pinceau y sont protéiformes : ils se métamorphosent en cercles pour représenter les cimes irisées des arbres, en touches brisées à travers les champs... L'influence de Cézanne se fait également sentir dans la réduction essentialiste et synthétique de la nature. "Au premier plan, il représente un champ presque plat, couvert d'herbe, entouré d'un mur et de son portail d'accès. On aperçoit quelques petites croix en pointillé, et, immédiatement derrière, le terrain commence à s'élever jusqu'à ce qu'il se termine par les montagnes ardentes qui laissent à peine apercevoir le ciel. Il interprète la mosaïque de parcelles en combinant les verts les plus variés avec les rouges vénitiens, en plaçant le sombre, très déchu, dans le dernier terme. L'inclinaison des plans dans les terres agricoles et les éléments orographiques se distinguent avec précision. Une esquisse d'une grande force expressive, avec une nette tendance fauviste, dans laquelle ressortent la simplicité et la taille monumentale des formes", peut-on lire dans le catalogue raisonné de l'artiste. Né dans une famille aisée, Rafael Zabaleta a manifesté son amour pour la peinture dès son enfance. Après avoir terminé ses études secondaires, il s'est installé à Madrid et est entré, en 1925, à l'École supérieure des beaux-arts de San Fernando. Il y aura pour professeurs Lainez Alcalá, Cecilio Pla et Ignacio Pinazo, et en 1932 il participe pour la première fois à une exposition collective, celle des étudiants de San Fernando. L'une de ses œuvres, intitulée "La pareja", est choisie pour illustrer le compte rendu critique que Manuel Abril fait pour la revue "Blanco y Negro". Trois ans plus tard, Zabaleta effectue son premier voyage à Paris, où il rencontre et étudie les œuvres des maîtres de la peinture contemporaine. En 1937, il est nommé délégué du Trésor artistique national et c'est à cette époque qu'il commence une série de dessins sur la guerre civile. À la fin de la guerre, il est dénoncé et fait un bref séjour au camp de concentration de Higuera de Calatrava et à la prison de Jaen, où ses deux albums de dessins réalisés pendant la guerre sont saisis. Enfin libéré, il s'installe en 1940 à Madrid, où il assiste aux réunions du Café Gijón et dessine et peint au Círculo de Bellas Artes. Deux ans plus tard, il rend visite à Aurelio Biosca, directeur de la galerie madrilène Biosca, avec une lettre d'introduction du sculpteur Manolo Hugué. C'est là qu'il réalise sa première exposition individuelle la même année, après avoir été refusé à l'Exposition nationale des beaux-arts. Cependant, l'année suivante, il participe au premier Salón de los Once et devient membre de l'Academia Breve de Crítica de Arte de Eugenio d'Ors, à laquelle appartenait également Biosca. Zabaleta participera à la plupart de ses Salones de los Once et expositions anthologiques. En 1945, Zabaleta participe à l'exposition collective "Floreros y bodegones" au Musée national d'art moderne, tout en continuant à exposer individuellement et collectivement dans des galeries de la capitale. En 1947, il réalise sa première exposition personnelle à Barcelone, à la galerie Argos, et publie sa première monographie. Deux ans plus tard, il se rend à nouveau à Paris et entre en contact avec Picasso, Óscar Domínguez, M. Ángeles Ortiz et d'autres. L'année de sa consécration définitive sera 1951, lorsqu'il réalise une exposition personnelle au Musée d'art moderne de Madrid. En 1955, il obtient le prix de l'UNESCO à la Biennale hispano-américaine de Barcelone. La même année, il participe à la Biennale de la Méditerranée à Alexandrie et réalise une exposition personnelle à Bilbao. Au cours de ses dernières années, Zabaleta sera un artiste déjà pleinement reconnu, invité aux expositions et aux salons les plus importants tant en Espagne que dans des villes étrangères de l'importance de Paris.

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