Null USA
Liner USM1
Bombe synthétique repeinte en olive drab après-guerre, deux …
Description

USA Liner USM1 Bombe synthétique repeinte en olive drab après-guerre, deux bandes à la peinture dorée et décalcomanie de chaque coté dont l'une de l'USATCI, quelques manques à la coiffe, marquage fabricant au fond de la bombe WW2 et après Liner qui dû resservir après-guerre pour les élèves officiers d'une Université US

360 

USA Liner USM1 Bombe synthétique repeinte en olive drab après-guerre, deux bandes à la peinture dorée et décalcomanie de chaque coté dont l'une de l'USATCI, quelques manques à la coiffe, marquage fabricant au fond de la bombe WW2 et après Liner qui dû resservir après-guerre pour les élèves officiers d'une Université US

Les enchères sont terminées pour ce lot. Voir les résultats

Vous aimerez peut-être

Une paire de petites têtes en terre cuite. Probablement avant 400 après J.C., Falasha, (Beta Israël), Ethiopie. H 8cm, avec des yeux bombés, une coiffure élaborée, surtout chez la dame, avec des tresses parallèles et des traces de matériel archéologique. Les Falasha, les juifs noirs , sont un petit groupe ethnique d'Éthiopie qui pratique une foi juive vortalmudiste (la Mishna et le Talmud leur sont inconnus) ; leur nom vient probablement du verbe éthiopien fåläsä, qui signifie émigrer. La plupart d'entre eux, qui vivaient à l'ouest, au nord et à l'est du lac Tana, ont été expulsés vers Israël après la guerre civile. Les Falasha ne sont probablement pas des juifs ethniques, mais une partie de la population des premiers Agau convertie au judaïsme par des juifs yéménites. Il y avait également des peuples sabéens du sud de l'Arabie qui ont migré vers l'Éthiopie, qui ont supplanté ou absorbé les Agau et qui, entre le 3e et le 7e siècle après J.-C., se sont installés en Éthiopie. Il n'est donc pas surprenant que le style artistique des Falasha, qui s'exprime par de petites têtes et des figures en terre cuite, ne soit pas différent des premières sculptures de la péninsule arabique ; une tête découverte à l'époque aksumite, qui a peut-être été utilisée comme fermeture d'une amphore, montre également exactement ce style. Des têtes similaires sont représentées dans : K.-F. Schaedler, Erde und Erz (1997) n° 599, p.30 et dans le même, Encyclopedia of African Art and Culture (2009), p. 220. Intacte. Provenance : Ex Galerie Dogon, Monika Edelmaier, Berlin.

STEVE MCCURRY (USA, 1950). "Afghan Girl", Peshawar, Pakistan, 1984. Épreuve chromogène. Annotation au dos : "Fuji color chrystal Archive Paper". Signé à l'encre dans la marge. Provenance : Galerie Cesare Manzo, Pescara, Italie. Dimensions : 45,5 x 30,5 cm (image) ; 49,8 x 39,5 cm (cadre). "The Afghan Girl" est la photographie la plus connue de la carrière de McCurry, et elle est emblématique de l'histoire de la photographie documentaire. Il l'a prise en 1984, dans le camp de réfugiés de Nasir Bagh, au Pakistan, pendant la guerre soviéto-afghane. La jeune fille, Sharbat Gula, était une réfugiée afghane qui avait fui la violence dans son pays. La jeune fille, aux yeux verts perçants, enveloppée d'un châle rouge couvrant ses épaules et ses cheveux, a captivé les téléspectateurs du monde entier. L'image a fait la couverture du numéro de juin 1985 du magazine National Geographic, devenant rapidement l'une des photographies les plus connues et les plus puissantes du XXe siècle. L'image est devenue un symbole de la souffrance et de la résilience des réfugiés et du conflit en Afghanistan. Elle a été largement utilisée pour illustrer la situation critique des réfugiés dans le monde entier. Pendant de nombreuses années, l'identité de la jeune fille sur la photo est restée un mystère. En 2002, McCurry et une équipe du National Geographic ont localisé Sharbat Gula dans un village reculé d'Afghanistan. Son identité a été confirmée par la reconnaissance des traits de son visage, en particulier de ses yeux. Steve McCurry est un photojournaliste américain, connu dans le monde entier comme l'auteur de la photographie "The Afghan Girl", parue dans le magazine National Geographic en 1985. Sa carrière de photographe a commencé avec la guerre d'Afghanistan (1978-1992). Il a également couvert d'autres conflits internationaux tels que la guerre Irak-Iran ou la guerre du Golfe. Après avoir travaillé à King of Prussia, en Pennsylvanie, pendant deux ans, il est parti en Inde pour travailler à son compte en 1978. Après un an, il s'est rendu dans le nord du Pakistan. Sa carrière de photographe a commencé avec sa couverture de la guerre soviétique. En Afghanistan, McCurry s'est déguisé avec les vêtements du pays pour passer inaperçu pendant qu'il travaillait, et il a sorti des pellicules du pays en les cousant dans ses vêtements. Ses images ont été parmi les premières à illustrer le conflit et ont été largement diffusées. Ce travail lui a valu la médaille d'or Robert Capa pour le meilleur photojournalisme étranger et a été publié dans le New York Times, TIME et Paris Match. McCurry a continué à couvrir des conflits internationaux, notamment la guerre Iran-Irak, Beyrouth, le Cambodge, les Philippines, la guerre du Golfe et l'Afghanistan. Il a survécu à un accident d'avion en Yougoslavie. Son travail a été publié dans des magazines du monde entier et il contribue régulièrement au National Geographic. Il est membre de l'agence Magnum depuis 1986. Dans son travail, McCurry se concentre sur la douleur causée par la guerre. Il tente de montrer les effets de la guerre, non seulement sur le champ de bataille, mais aussi sur les personnes qui y vivent. Il affirme qu'il y a toujours quelque chose de commun entre tous les humains, malgré la religion, la langue, l'appartenance ethnique, etc.