Null USA
Liner USM1
Bombe synthétique repeinte en olive drab après-guerre, deux …

Description

USA Liner USM1 Bombe synthétique repeinte en olive drab après-guerre, deux bandes à la peinture dorée et décalcomanie de chaque coté dont l'une de l'USATCI, quelques manques à la coiffe, marquage fabricant au fond de la bombe WW2 et après Liner qui dû resservir après-guerre pour les élèves officiers d'une Université US

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USA Liner USM1 Bombe synthétique repeinte en olive drab après-guerre, deux bandes à la peinture dorée et décalcomanie de chaque coté dont l'une de l'USATCI, quelques manques à la coiffe, marquage fabricant au fond de la bombe WW2 et après Liner qui dû resservir après-guerre pour les élèves officiers d'une Université US

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Estim. 150 - 225 EUR

Salvador Dali, "A caza de mondidientes". Feuille 12 de la suite graphique "Les Caprices de Goya de Dali", sous la représentation imprimée, il est indiqué "A caza de mondadientes", voir catalogue raisonné Michler/Löpsinger 859, différentes techniques graphiques sur papier, 1977, en outre dans la découpe séparée du passe-partout, en plomb, "Dali", peu de taches, sous passe-partout et sous verre encadré, dimensions de la représentation sans écriture environ 18 x 12,5 cm. Infos sur l'artiste : en fait Salvador Dali y Domenech, important peintre, graphiste et illustrateur espagnol (1904 Figueras à 1989 Figueras), à partir de 1916 enseignement au Collège des Maristes, à partir de 1922 études à l'Academia San Fernando à Madrid et à l'Escuela Catalana à Barcelone, 1928 voyage à Paris chez Pablo Picasso, En 1934, mariage avec Gala et voyage aux Etats-Unis, travaille à Portlligat près de Cadaqués, après le début de la guerre civile en Espagne, voyage à Londres et en Italie, 1940-48 s'installe à Cleveland Ohio/USA, de retour travaille à Figueras et Púbol. Source : Thieme-Becker, Vollmer, Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler, Verlag Seemann Henschel GmbH & Co. KG. et Internet.

Estim. 390 - 585 EUR

Salvador Dali, Coffret de la Divine Comédie 20 feuilles de l'œuvre graphique principale de Dali, chaque feuille dans un passe-partout, xylographies en couleurs d'après des aquarelles de Dali, vers 1970-80, chacune signée "Dali" dans le bâton, graphiques partiellement brunis, insérés dans un étui en toile violette, dimensions de la représentation environ 24,7 x 18,2 cm, dimensions extérieures du passe-partout environ 43,5 x 32,5 cm. Infos sur l'artiste : en fait Salvador Dali y Domenech, important peintre, graphiste et illustrateur espagnol (1904 Figueras à 1989 Figueras), à partir de 1916 enseignement au Collège des Maristes, à partir de 1922 études à l'Academia San Fernando à Madrid et à l'Escuela Catalana à Barcelone, 1928 voyage à Paris chez Pablo Picasso, En 1934, mariage avec Gala et voyage aux Etats-Unis, travaille à Portlligat près de Cadaqués, après le début de la guerre civile en Espagne, voyage à Londres et en Italie, 1940-48 s'installe à Cleveland Ohio/USA, de retour travaille à Figueras et Púbol. Source : Thieme-Becker, Vollmer, Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler, Verlag Seemann Henschel GmbH & Co. KG. et Internet.

Estim. 4 000 - 5 000 EUR

PETER LIK (Australie, 1959). "L'éclat de l'océan". Photographie. Édition limitée, exemplaire 347/950. Encadrée en méthacrylate. Signée et avec le sceau holographique de l'artiste au dos. Dimensions : 65,5 x 99,5 cm. Ocean Glow est une vue de Maui, Hawaï, une œuvre que l'artiste a décrite comme suit : "L'immersion dans l'océan m'a rapproché de l'âme de Mère Nature. Comme un surfeur, j'ai été collé aux bulletins de surf pendant deux semaines, attendant que quelque chose se passe, attendant la vague parfaite. Les couleurs du lever de soleil étaient la clé de cette photo : je voulais que le kaléidoscope se reflète dans la vague. Finalement, une houle a été annoncée. Cette nuit-là, j'ai rassemblé mon matériel et j'ai essayé de dormir. Cette nouvelle expérience était comme ma première prise de vue : Je n'ai pas fermé l'œil. Lorsque le soleil s'est levé, mes attentes étaient grandes : je savais que la photo était là. Après des heures où Dame Nature m'a battu dans les vagues, j'ai shooté vague après vague comme un fou : c'était une addiction." Peter Lik est un photographe australien connu pour ses images de la nature et ses paysages panoramiques. Il a animé l'émission From the Edge with Peter Lik, diffusée pendant une saison sur The Weather Channel. Peter Lik est né à Melbourne de parents tchèques qui ont émigré en Australie après la Seconde Guerre mondiale. Il a pris sa première photo à l'âge de 8 ans, lorsque ses parents lui ont offert un appareil photo Kodak Brownie pour son anniversaire. Dans sa jeunesse, Lik emporte son appareil photo lors des vacances familiales et photographie des scènes de la campagne et de l'océan. Cette pratique s'est poursuivie lors de ses voyages en dehors de la ville et dans la nature australienne, souvent en compagnie de son ami et collègue photographe Michael Plumridge. En tant que photographe, Lik est autodidacte et apprend principalement par essais et erreurs. En 1984, Lik a fait son premier voyage aux États-Unis, parcourant le pays pendant un an dans une vieille camionnette. C'est en Alaska qu'il s'est initié aux appareils photo panoramiques et à la photographie grand format. À son retour en Australie, il continue à expérimenter le format panoramique. En 1989, Lik retourne aux États-Unis et entreprend de photographier les paysages des 50 États. Il a vendu certaines de ses photos pour les utiliser dans des calendriers et des cartes postales. Au début des années 1990, Lik a travaillé pour le ministère du tourisme du Queensland (Australie), voyageant dans l'Outback et photographiant des régions peu connues. En 1994, il s'est installé à Las Vegas, dans le Nevada, où il a ouvert Lik USA, qui comprend un atelier d'impression et d'encadrement de ses photos. Au milieu des années 1990, il fonde sa propre maison d'édition, Lik Publishing. Après avoir remporté la catégorie Art in Nature des Windland Smith Rice International Awards 2010 pour la meilleure photographie de nature, "Ghost" (prise à Antelope Canyon, Arizona) a été sélectionnée pour faire partie d'une exposition de photographies de nature en mai 2011 au Smithsonian Institution's National Museum of Natural History à Washington, D.C.

Estim. 3 200 - 3 500 EUR

FOLKE OHLSSON (Suède, 1919 - 2003) pour Dux Möbel AB. Paire de fauteuils USA 75. Structure en noyer américain. Velours beige. Manque un bouton sur un coussin. Dimensions : 70 x 77 x 73 cm. Folke Ohlsson est l'auteur de prestigieux modèles de chaises et de fauteuils qui reflètent le goût de l'école du milieu du siècle d'après-guerre pour les lignes douces, l'aspect léger, organique et confortable. La paire de fauteuils que nous présentons aujourd'hui a une structure solide en bois de noyer américain et une assise et un dossier recouverts de velours beige, contrastant avec cette structure aux lignes douces et fluides. L'absence de stridence et l'utilisation de matériaux nobles comme le bois de noyer sont des éléments indissociables du caractère scandinave et de l'environnement naturel de ces pays. Le designer suédois Folke Ohlsson, installé aux États-Unis depuis 1953, a été très populaire dès la fin des années 50 et surtout dans les années 60, et a reçu tout au long de sa carrière plus de trente prix, dont la Triennale de Milan et l'exposition "Good Design" au Musée d'art moderne de New York. Fondateur de la société DUX, reconnue internationalement, il est l'auteur de créations intemporelles, mais aussi le reflet de son époque, et ses pièces sont d'ailleurs parmi les plus copiées à ce jour. Ohlsson a largement contribué à la diffusion et à la popularisation du mobilier scandinave moderne aux États-Unis. En 1964, le roi Gustave VI Adolphe de Suède lui a décerné l'Ordre royal de Vasa en reconnaissance de son travail.

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