Null The Tate Gallery London - Warhol, Ausstellungsplakat 1971
Technique : Litho…

Description

The Tate Gallery London - Warhol, Ausstellungsplakat 1971 Technique : Lithographie offset, Marque : Curwen Press Limited London, Dimensions : 76 x 51 cm, État : taches d'eau sur le bord inférieur

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The Tate Gallery London - Warhol, Ausstellungsplakat 1971 Technique : Lithographie offset, Marque : Curwen Press Limited London, Dimensions : 76 x 51 cm, État : taches d'eau sur le bord inférieur

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Estim. 180 - 200 EUR

RAOH SCHORR (Muttenz, Suisse, 1901-1991). "Veau". Figure en bronze à patine verte. Signé d'un côté. Dimensions : 18 x 24 x 8 cm. Raoh Schorr a étudié à la Hoffmanschule de Munich, puis à Paris en 1923. Dans la capitale française, il connaît les principaux peintres de l'École de Paris. Il assiste Jean Dufy dans la création de tissus et dessine des robes pour le couturier Robert Piguet. Après avoir acquis une réputation de sculpteur animalier décoratif, il s'installe à Londres en 1936, où il présente une exposition personnelle en 1937 à la Redfern Gallery. Il acquiert un bronze, Bengal Tiger, à la Tate Gallery et est chargé par Royal Doulton de concevoir des animaux en céramique. Il expose des bronzes pendant de nombreuses années à la RA. Harrods, Elizabeth Arden et Helena Rubinstein comptent parmi ses clients. Source du texte : "Artists in Britain since 1945" par David Buckman (Art Dictionaries Ltd, part of Sansom & Company).

Estim. 200 - 250 EUR

Jeux Olympiques/ Eté, 2012/ Londres. Médaille officielle de participant (ronde) : Avers : "London, anneaux", revers : "The Games of the XXX Olympiad, London, 2012"(dans le marli). En cupro-nickel, diam : 3,9cm. Superbe de sobriété.

Estim. 14 000 - 15 000 EUR

HANNAH COLLINS (Royaume-Uni, 1956). "Cuisine. La Laboral Gijón". 2006 Impression numérique sur toile. Diptyque. Avec le cachet de la galerie Joan Prats au dos. Provenance : Galerie Joan Prats. Barcelone. Dimensions : 192 x 274 cm. Cette photographie faisait partie de l'exposition personnelle "A future Life", organisée en 2006 à la galerie Joan Prats de Barcelone. Le travail photographique de Hannah Collins est une réflexion sur le passage du temps et la présence de la trace humaine dans différents environnements. Ses photographies d'espaces intérieurs révèlent une histoire sociale implicite et latente. Pour l'artiste, les aperçus fugaces des villes ne permettent pas de comprendre pleinement leur existence. Loin du caractère documentaire, ses scènes mélangent consciemment cette réalité avec une fiction qui leur donne un nouveau sens. La "cuisine" morne et institutionnelle montrée dans cette photographie fait partie des recherches de l'artiste sur la vie et la mémoire des migrants. Il convient de la relier à une série ultérieure qu'elle présentera au LABoral Centro de Arte y Creación Industrial à Gijón (2017), intitulée "The Fragile Feast", qui se concentre sur la photographie de cuisine et ouvre un dialogue entre l'art culinaire et l'art photographique. Artiste et cinéaste britannique, Hannah Collins a étudié à la Slade School of Fine Arts de Londres, puis a prolongé sa formation aux États-Unis grâce à une bourse Fullbright (1978-79). Tout au long de sa carrière, elle a réalisé d'importantes expositions personnelles dans les principales galeries et centres d'art d'Europe et d'Amérique, et a participé à des expositions collectives au Victoria & Albert Museum de Londres (1987, 1989, 1989, 1989). Il a également participé à des expositions collectives au Victoria & Albert Museum de Londres (1987, 1989, 1989, 1995, 2002), au Centre national des arts plastiques de Paris (1989), au Musée d'art moderne de Kyoto (1990), à la Fundació Joan Miró de Barcelone (1992, 1998), au Museo Español de Arte Moderno de Madrid (1994, 2008), la Saatchi Gallery à Londres (1994), la Helga de Alvear Gallery à Madrid (1999), la Tate Modern à Londres (2000), le Centre Georges Pompidou à Paris (2006) et le Kulturhaus à Vienne (2011), entre autres. Basée entre Londres et Barcelone, elle a été nominée en 1993 pour le prix Turner, a remporté en 1991 le prix européen de la photographie et en 2004 le prix Olympus. Elle est actuellement représentée à la Tate Modern de Londres, au Centre Georges Pompidou de Paris, au MNCA Reina Sofía de Madrid, au MACBA de Barcelone et dans d'autres collections publiques et privées en Europe et en Amérique.

Estim. 8 000 - 10 000 EUR

ANDY WARHOL (Pittsburgh, États-Unis, 1928-New York, États-Unis, 1987). "Lana Turner", 1985. Photographie polaroïd. Exemplaire unique. Certificat de provenance joint, indiquant que l'œuvre provient de la "Estate of Andy Warhol", et de la "Andy Warhol Foundation for the Visual Arts". Dimensions : 10,8 x 8,6 cm. Lana Turner était une actrice américaine. Tout au long de sa carrière, qui a duré près de 50 ans, elle s'est fait connaître en tant que mannequin pin-up et actrice de cinéma, ainsi que pour sa vie privée très médiatisée. Au milieu des années 40, elle était l'une des actrices les mieux payées des États-Unis et l'une des plus grandes stars de la Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Turner est considérée comme une icône du glamour hollywoodien dans la culture populaire et une légende du cinéma hollywoodien classique. Andrew Warhola, plus connu sous le nom d'Andy Warhol, était un artiste visuel, cinéaste et producteur de musique américain qui a joué un rôle crucial dans la naissance et le développement du pop art. Considéré en son temps comme un gourou de la modernité, Warhol a été l'un des artistes les plus influents du XXe siècle. Fils d'immigrés slovaques, il commence ses études d'art au Carnegie Institute of Technology entre 1945 et 1949. Cette dernière année, déjà établi à New York, il commence sa carrière de dessinateur publicitaire pour divers magazines tels que Vogue, Harper's Bazaar, Seventeen et The New Yorker. Parallèlement, il peint des toiles dont le sujet s'inspire d'un élément ou d'une image de l'environnement quotidien, de la publicité ou de la bande dessinée. Bientôt, il commence à exposer dans diverses galeries. Il élimine progressivement de ses œuvres tout trait expressionniste jusqu'à les réduire à la répétition en série d'un élément populaire de la culture de masse, du monde de la consommation ou des médias. Cette évolution atteint son niveau maximal de dépersonnalisation en 1962, lorsqu'il commence à utiliser comme méthode de travail le procédé mécanique de la sérigraphie, par lequel il reproduit systématiquement des mythes de la société contemporaine, dont les exemples les plus représentatifs sont les séries consacrées à Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor ou Mao Tsé-toung, ainsi que son célèbre traitement des boîtes de soupe Campbell, toutes œuvres réalisées au cours de la fructueuse décennie des années 1960. Cet appropriationnisme, constant dans les œuvres des tenants du pop art, s'étend aux œuvres d'art à caractère universel. Par le biais de la reproduction de masse, il parvient à dépouiller les fétiches médiatiques qu'il utilise de leurs référents habituels pour en faire des icônes stéréotypées à vocation purement décorative. En 1963, il crée la Factory, un atelier dans lequel se réunissent autour de lui de nombreuses figures de la culture underground new-yorkaise. La frivolité et l'extravagance qui marquent son mode de vie finissent par établir une ligne cohérente entre son œuvre et la trajectoire de sa vie. Il est actuellement représenté dans les plus importants musées d'art contemporain du monde, tels que le MoMA, le Metropolitan et le Guggenheim à New York, le Fukoka Museum au Japon, le Kunstmuseum de Bâle, le Musée national d'art du XXIe siècle à Rome, le MUMOK à Vienne, le SMAK à Gand et la Tate Gallery à Londres, ainsi que dans les musées qui portent son nom à Pittsburgh et à Medzilaborce (Slovaquie).

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