Null István CSOK (1865-1961), 'Züzü lesend' / 'Züzü reading'
Technique : Gravure…

Description

István CSOK (1865-1961), 'Züzü lesend' / 'Züzü reading' Technique : Gravure en couleur et aquarelle sur papier, Signature : en bas à gauche, signé de la main 'Csok I.', en bas à droite 'Prihoda', Dimensions : 44 x 32,5 cm, État : papier jauni et très taché, taches éparses

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István CSOK (1865-1961), 'Züzü lesend' / 'Züzü reading' Technique : Gravure en couleur et aquarelle sur papier, Signature : en bas à gauche, signé de la main 'Csok I.', en bas à droite 'Prihoda', Dimensions : 44 x 32,5 cm, État : papier jauni et très taché, taches éparses

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Estim. 10 000 - 13 000 EUR

JEANLOUP SIEFF (Paris, 1933-2000). "Yves Saint Laurent, Paris, 1971. Gélatine argentique. Signé et daté à l'encre (dans la marge). Avec le cachet de l'artiste au verso. Provenance : collection privée O'Hara New York. Dimensions : 30 x 31 cm (image) ; 40,7 x 31 cm (cadre). La photographie d'Yves Saint Laurent prise par Jeanloup Sieff à Paris (1971) a été réalisée au cours d'une période de grande créativité dans le domaine de la mode et de la photographie. Yves Saint Laurent était déjà une figure importante du monde de la mode, connu pour ses créations révolutionnaires, et Sieff était déjà un portraitiste renommé de grandes personnalités. Jeanloup Sieff était connu pour sa capacité à capturer l'élégance et la sensualité de ses sujets. Son style distinctif comprend une utilisation magistrale du noir et blanc, jouant avec l'ombre et la lumière. Dans cette photographie, Sieff utilise ces techniques pour mettre en valeur la silhouette et le caractère de Saint Laurent. En montrant le créateur nu, cette image transmet la vulnérabilité du sujet et son dépouillement, offrant un regard intime sur l'homme qui se cache derrière l'icône de la mode. Jeanloup Sieff était un photographe français, reconnu pour ses portraits de personnalités du show-business et d'hommes politiques, mais aussi pour ses reportages, ses paysages et ses photographies de nu. Il est né à Paris le 30 novembre 1933 de parents d'origine polonaise. Ses études après le lycée sont brèves : il étudie les lettres pendant deux semaines, le journalisme pendant dix jours, la photographie à l'école de Vaugirard en France pendant un mois, puis à Vevey en Suisse pendant sept mois. Sa passion pour la photographie le fait débuter comme photographe "amateur" à l'âge de quinze ans, puis il améliore progressivement sa qualité photographique pour débuter comme photojournaliste en 1954. Un an plus tard, il rejoint le magazine Elle, où il réalise d'abord des reportages, puis des photographies de mode, jusqu'à ce qu'il quitte le magazine en 1959. Cette année-là, il commence à travailler pour Réalités et Le Jardin des Modes. Il quitte également l'agence Magnum pour travailler à son compte. Il reçoit le prix Niépce en 1959 pour l'excellence de sa photographie. En 1961, il s'installe à New York, où il collabore avec Look, Esquire, et surtout Harper's Bazaar. Il fait de brefs séjours en Europe où il travaille pour Twen, Vogue et Queen. En 1967, il décide de s'installer à Paris, où il travaille pour Vogue, Femme, Nova et d'autres publications. Il expose au niveau national et international et plusieurs de ses œuvres sont acquises par divers musées dans le monde. En 1971, elle reçoit la médaille d'or du musée d'art moderne de Skopje et, la même année, elle fait don de plusieurs collections à la Bibliothèque nationale de Paris, qui, à l'époque, n'avait pas les moyens d'acheter des photographies d'auteurs français. La caractéristique la plus marquante de son travail est l'utilisation du noir et blanc, principalement des prises de vue au grand angle et ses marques dramatiques dans le laboratoire. Son style montre l'influence du surréalisme et de la nouvelle objectivité. Son travail a reçu des prix internationaux du Japon aux États-Unis et est distribué dans différentes parties du monde. Il a notamment reçu le prix Niépce en 1959 et le Grand Prix National de Photographie en 1992. Il a été nommé chevalier de la Légion d'honneur.

Estim. 12 000 - 16 000 EUR

WILLIAM KLEIN (New York, 1926- Paris, 2022) . "Modèle + Graffiti (photo décor)". Paris (Vogue), 1961. Épreuve à la gélatine argentique. Signé, titré et daté au crayon (au verso). Provenance : Galerie Claudio Poleschi Arte Contemporanea, Saint-Marin, Italie. Dimensions : 39,5 x 30,8 cm (image). William Klein a développé un style novateur et expérimental dans le domaine de la photographie de mode, comme le montre cette photographie prise à Paris en 1961 pour le magazine Vogue. La robe de la femme imite partiellement le mur de graffitis par un jeu de lumière et de texture. En revanche, les chaussures fines et les boucles d'oreilles en or créent une tension visuelle intéressante. Klein explore le contraste entre le glamour exclusif de la mode et la crudité des graffitis de rue en utilisant des techniques artistiques qui élargissent la grammaire de la photographie de mode. Dans les années 1960, la photographie de mode était dominée par des images polies et soigneusement composées. Klein a rompu avec ces conventions en introduisant un sens de la spontanéité et du réalisme. Son travail photographique est influencé par l'art, la culture urbaine et le langage cinématographique (domaine dans lequel il s'est également développé). À la recherche de l'éphémère et de l'authentique, il a sorti la photographie du studio et l'a placée dans des environnements réels, souvent chaotiques. William Klein était un photographe et réalisateur américain. Bien qu'il soit né à New York et qu'il ait fait ses études au City College de cette ville, Klein a surtout travaillé en France. Il a réalisé plusieurs longs métrages (dont le film "Qui êtes-vous, Polly Maggoo" en 1966 et la satire anti-américaine "Mr Freedom"). Dans le domaine de la photographie, Klein a remporté le prix Nadar en 1956. En 1947, alors qu'il est dans l'armée, il se rend pour la première fois à Paris et, depuis lors, il vit et travaille dans cette ville, dont il est tombé amoureux. En 1948, il s'inscrit à l'université de la Sorbonne, où il étudie notamment avec Fernand Léger. Ses œuvres les plus connues tournent autour de la photographie de mode et de rue, dont il est considéré comme l'un des créateurs et des maîtres. Récompenses : En 1988, il reçoit le prix de la culture de l'association allemande de photographie. En 1990, il a reçu le prix international de la Fondation Hasselblad. En 2005, il a reçu le prix PhotoEspaña. Livres de photographie : 1956. Life Is Good & Good for You in New York : Trance witness revels, Éditions su Seul, Paris. 1959. Rome : la ville et ses habitants, Feltrinelli, Milan. 1964. Tokyo, Zokeisha Publications, Tokyo. 1964. Moscou, Zokeisha Publications, Tokyo. 1989. Close up, Thames and Hudson, Londres, New York et Paris. KLEIN, W. (1990). Torino '90, Federico Motta, Milan. 1994. In and Out of Fashion, Random House, New York et Londres.

Estim. 25 000 - 30 000 EUR

ROBERT MOTHERWELL (États-Unis, 1915-États-Unis 1991). "Samouraï, 1971 Lithographie sur papier Japan Suzuki. Signée à la main par l'artiste. Étiquette de Brooke Alexander au dos. Dimensions : 200 x 160 cm ; 216 x 124 cm (cadre). "Samurai" est un paradigme de l'œuvre de Motherwell : une forme noire agressive d'où rayonnent des explosions et des taillades. C'est l'une des images les plus puissantes de Motherwell, qui invoque des éléments de sexualité dans la forme abstraite phallique et de violence dans le titre. Bien qu'il soit difficile de déchiffrer les traces de figuration dans l'œuvre de Motherwell, il s'inspirait de la littérature, de la vie, de la politique et y faisait référence. Artiste pluridisciplinaire, il s'est formé à Stanford et Harvard en philosophie et à Columbia en histoire et en art, sous la direction de Meyer Schapiro. Il a été l'un des principaux représentants de l'expressionnisme abstrait américain, dont il est l'un des fondateurs avec Pollock, Arshile Gorky et Rothko. Il a également excellé en tant que critique d'art. Il a écrit de nombreux articles dans des revues d'avant-garde et a édité des livres tels que "Documents of Modern Art" (1944-1961) ou "Documents of 20th Century Art" (1971). Il était membre du comité de rédaction de la publication "VVVV", liée au surréalisme. L'objectif principal de Motherwell était de montrer au spectateur l'engagement mental et physique de l'artiste avec la toile. Il utilise la dureté de la couleur noire comme élément de base ; l'une de ses techniques les plus connues consiste à diluer la peinture avec de l'essence de térébenthine pour créer un effet d'ombre. Sa série de peintures connue sous le nom d'"Élégies à la République espagnole" (Elegy to the Spanish Republic) est considérée comme son projet le plus important. Parmi ses nombreuses expositions, on peut souligner sa participation à la plus importante exposition surréaliste aux États-Unis, organisée par André Breton, Marcel Duchamp et le galeriste Sidney Janis au Whitelaw Reid Mansion (Manhattan-1942). Citons également l'exposition organisée à la galerie "Art of this Century" (New York) en 1943 sous la direction de Peggy Guggenheim, à laquelle il participe aux côtés de Jackson Pollock et de Baziotes. L'année suivante, le Museum of Modern Art de New York acquiert l'une de ses œuvres ; il participera par la suite à plusieurs expositions du même musée. En 1980, Robert Motherwell expose pour la première fois en Espagne à la Fundación Juan March (Madrid). En 1986, il reçoit la médaille d'or du mérite des beaux-arts, la plus haute distinction culturelle espagnole. En 1989, la National Medal of Arts des États-Unis, le Museum of Modern Art de Fort Worth (USA) abrite la plus grande collection d'œuvres de Motherwell. L'Empire State Plaza (New York) abrite également certaines de ses œuvres. Le Walker Art Center (Minneapolis, États-Unis) possède une collection presque exhaustive de ses gravures. En outre, ses œuvres sont représentées dans de nombreux musées, collections publiques et privées et dans les galeries les plus prestigieuses du monde entier.

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