Null CARRIÈRE ET CARRIÈRE


Bracelet en or jaune 18 carats. Avec un motif centra…
Description

CARRIÈRE ET CARRIÈRE Bracelet en or jaune 18 carats. Avec un motif central d'aiguilles entrelacées en or jaune mat, orné sur les rabats de 10 diamants, taille brillant, pesant environ 0,10ct. Poids : 16,72 g Dimensions : 5,5 x 4,7 cm

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CARRIÈRE ET CARRIÈRE Bracelet en or jaune 18 carats. Avec un motif central d'aiguilles entrelacées en or jaune mat, orné sur les rabats de 10 diamants, taille brillant, pesant environ 0,10ct. Poids : 16,72 g Dimensions : 5,5 x 4,7 cm

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JOAN RIPOLLÉS (Castellón, 1932). "Le peintre. Technique mixte sur toile. Signé et daté dans le coin inférieur gauche. Dimensions : 130 x 97 cm. Connu sous son deuxième nom de famille ou comme "le bienheureux Ripo", Joan García Ripollés a découvert sa passion pour la peinture lorsque, très jeune et en pleine période d'après-guerre, il est entré dans un atelier de peinture industrielle. Dès lors, il se consacre à la peinture le soir et, plus tard, il suit des cours de dessin au lycée Ribalta de Castellón. Après avoir fait ses débuts dans une exposition collective organisée en 1951 à la Caja de Ahorros de Castellón, sa carrière prend un tournant en 1954, à la suite d'un voyage à Paris où il établit des contacts avec les milieux artistiques de la ville. En 1962, il organise sa première exposition individuelle importante au MACBA de Barcelone et, en 1967, il se rend à New York, où il expose et vend l'ensemble de sa collection à The William Haber Art Collection. À partir de ce moment, il entame une carrière internationale fulgurante qui a conduit son œuvre dans le monde entier. Il a organisé des expositions personnelles non seulement en Espagne, à Paris et à New York, mais aussi au Mexique, en Hollande, en Belgique, en Italie, en Suisse, en Suède, dans plusieurs villes américaines, en Allemagne et au Japon. En 2000, il a reçu le prix des arts de la Communauté valencienne. Ripollés est aujourd'hui l'un des artistes espagnols les plus internationaux, et aussi l'un des plus complets, puisqu'il a travaillé avec brio la peinture, la sculpture et la gravure. Il est représenté à l'IVAM, au MOMA de New York, au musée de l'université d'Alicante, au musée des beaux-arts de Séville et au MACBA.

MANOLO MARTÍN (1946-2005). "Bulldog et Guernica", vers 2001-2002. Fibre de verre et acrylique. Certificat ci-joint délivré par Don Manuel Martin, fils de l'auteur. Il est légèrement endommagé. Dimensions : 37 x 66 x 38 cm. La figure d'un chien sert de base ou de toile au Guernica de Picasso. L'utilisation de personnages inspirés de la culture urbaine comme protagonistes, dans ce cas le chien, nous rapproche d'un langage à l'esthétique pop claire, bien que la présence iconique des figures de Guernica nous ramène à l'avant-garde du début du siècle, donnant ainsi une confluence entre les deux courants artistiques les plus importants du vingtième siècle. Avec cette œuvre, l'auteur offre au spectateur une nouvelle perspective, car il propose une vision radicalement nouvelle en jouant avec les éléments de la haute et de la basse culture du monde de l'art. Manolo Martín a commencé sa formation dans l'atelier de Manuel Guinart, combinant son apprentissage de l'art des fallas avec la publicité et la décoration. En 1971, il commence sa carrière en solo et, en 1976, il réalise sa première falla à grande échelle. Deux ans plus tard, il présente "El circo de la Vida", dans le cadre des fallas de Valence et, en 1982, son œuvre "Los siete pecados capitales" (Les sept péchés capitaux) lui vaut une grande reconnaissance. En 1985, il participe au Salon international de la bande dessinée, ouvrant ainsi son champ d'action artistique à d'autres domaines. Cette nouvelle expérience a une influence directe sur son style, qui abandonne son caractère plus classique et traditionnel au profit d'une plus grande modernité, avec la collaboration d'illustrateurs tels que Sento LLobell, Antonio Ortiz, ou les dessinateurs Francis Montesinos et Valentín Herraiz. Tout au long de sa carrière, il a collaboré avec des artistes comme Antonio Miralda, Javier Mariscal, Carmen Calvo, Miguel Navarro, Manolo Valdés, Quino, Daniel Torres, Chema Cobo, Jean Jacques Lebel et Sigfrido Martín Begué. Certificat ci-joint délivré par M. Manuel Martín, fils de l'auteur. Légèrement endommagé.

JAVIER MARISCAL (Almazora, Castellón, 1950). "Portrait de femme, 2006. Technique mixte sur papier. Signé et daté dans le coin inférieur droit. Dimensions : 65 x 49 cm ; 90 x 74 cm (cadre). Dessinateur industriel, caricaturiste et dessinateur de bandes dessinées de renom, Javier Mariscal vit et travaille à Barcelone depuis 1970. Il a étudié le design à l'école Elisava de Barcelone, mais a rapidement abandonné ses études pour apprendre directement de son environnement et suivre ses propres impulsions créatives. Il a commencé sa carrière dans le monde de la bande dessinée underground dans des publications telles que "El Rrollo Enmascarado" ou "Star", aux côtés de Farry, Nazario et Pepichek. Après avoir réalisé ses premières bandes dessinées au milieu des années 1970, il dessine en 1979 le logo du Bar Cel Ona, œuvre pour laquelle il commence à être connu du grand public. L'année suivante, le Dúplex ouvre ses portes à Valence, le premier bar signé par Mariscal, avec Fernando Salas, pour lequel il conçoit l'une de ses pièces les plus célèbres, le tabouret Dúplex, véritable icône du design des années 80, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur de nos frontières. En 1981, son travail de designer de meubles l'amène à participer à l'exposition du groupe Memphis à Milan. En 1987, il expose au Centre Georges Pompidou à Paris et participe à la Documenta de Kassel. Deux ans plus tard, son dessin Cobi est choisi comme mascotte des Jeux olympiques de Barcelone de 1992, d'abord controversé, mais aujourd'hui reconnu comme la mascotte la plus rentable de l'histoire des Jeux modernes. En 1989, il crée l'Estudio Mariscal et collabore à divers projets avec des designers et des architectes tels qu'Arata Isozaki, Alfredo Arribas, Fernando Salas, Fernando Amat et Pepe Cortés. Parmi ses travaux les plus remarquables figurent les identités visuelles du parti socialiste suédois, de la station de radio Onda Cero, du zoo de Barcelone, de l'université de Valence, du centre de design et d'architecture Lighthouse à Glasgow, du centre culturel GranShip au Japon et de la société de postproduction londonienne Framestore. En 1999, il a reçu le prix national du design, décerné par le ministère espagnol de l'industrie et la fondation BCD en reconnaissance de l'ensemble de sa carrière professionnelle.