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ARTISTE INCONNU Compositions 5 graphiques, non signés Format du papier : 72,5 x 50,8 cm chacun

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ARTISTE INCONNU Compositions 5 graphiques, non signés Format du papier : 72,5 x 50,8 cm chacun

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GAUTIER (Judith) - YAMAMOTO (Hōsui). Poëmes De la Libellule. Traduits du japonais D’après la version littérale de M. Saionzi Conseiller d’État de S. M. l’Empereur du Japon. Paris : [L. Frinzine et Cie], Ch. Gillot, [1885]. — In-4, 313 x 243 : (55 ff.), 7 planches, couverture illustrée. Pleine toile bleue à la Bradel, dos lisse, premier plat de couverture conservé (reliure du XXe siècle). Édition originale de ce recueil de poèmes japonais traduits en vers par Judith Gautier, préfacé par Tsoura-Youki. Elle est illustrée à chaque page d’une composition du peintre japonais Hōsui YAMAMOTO (1850-1906), reproduite en chromotypographie d’après les procédés Gillot, chacune imprimée à l’aide d’une encre d’une couleur différente. À cela s’ajoutent 8 illustrations en couleurs du même artiste, dont une sur le titre et 7 hors texte. Tirage à 820 exemplaires sur papier impérial du Japon ; celui-ci est l’UN DES 20 TRÈS RARES EXEMPLAIRES RETOUCHÉS, justifié à l’encre violette et portant la lettre N. Ce tirage est inconnu de Vicaire et de Talvart et Place. Pratiquement toutes les illustrations ont été rehaussées par Judith Gautier elle-même qui a signé sur la couverture de son prénom en japonais. Précieux exemplaire enrichi de DEUX PEINTURES ORIGINALES SIGNÉES DE HÖSUI YAMAMOTO, l’une sur soie collée, et la seconde sur papier japon représentant une composition florale. Il comprend également un poème autographe signé de la poétesse, copie de la traduction du poème de la princesse Sikisi figurant dans le recueil : « Douces fleurs qu’effleure // Le toit de notre demeure, // Quand s’enfuira l’heure // Ou je vous vois dans mes pleurs // Ne m’oubliez pas, ô fleurs ! // Judith Gautier. » La peinture sur soie placée en regard, semble être une illustration de ce poème. Exemplaire en modeste reliure du XXe siècle ; quelques taches sur les plats. Premier plat de couverture seul conservé. Taches et rousseurs à la couverture et sur le recto du feuillet en regard. Nous remercions M. Frantz Fray pour l’identification des signatures.

JUAN PABLO SALINAS TERUEL (Madrid, 1871 - Rome, 1946). "Scène orientaliste". Aquarelle sur papier. Présente l'étiquette au dos de la Galerie D'Arte, Italie. Signée et située (Rome) dans le coin inférieur gauche. Dimensions. 68 x 39 cm ; 93 x 65 cm (cadre). Dans cette œuvre réalisée à Rome, l'auteur présente une scène d'une grande crudité en représentant un homme entravé par des chaînes. Son turban et ses vêtements nous transportent dans le monde oriental. Un courant né au XIXe siècle, conséquence de l'esprit romantique d'évasion dans le temps et l'espace. Les premiers orientalistes ont cherché à refléter le perdu, l'inaccessible, dans un voyage dramatique voué dès le départ à l'échec. Comme Flaubert dans "Salambo", les peintres brossent des portraits détaillés de l'Orient et des passés imaginés, recréés au millimètre près, mais finalement inconnus et idéalisés. Cependant, au cours de la seconde moitié du XIXe siècle, de nombreux peintres qui se sont rendus au Moyen-Orient à la recherche de cette réalité inventée ont découvert un pays différent et nouveau, qui se démarquait par ses particularités des clichés et des préjugés des Européens. Ainsi, cette nouvelle école orientaliste laisse derrière elle les belles odalisques, les harems et les marchés d'esclaves pour ne peindre que ce qu'elle voit, l'Orient réel dans toute sa dimension quotidienne. Juan Pablo Salinas a commencé sa formation artistique à l'Académie des beaux-arts de San Fernando, à Madrid, même si son passage dans les salles de classe a probablement été éphémère. Il commence à se faire connaître en 1885, année où il participe à l'exposition organisée par l'Association des écrivains et des artistes et à l'exposition aragonaise, où il obtient une médaille de troisième classe. Vers 1886, il se rend à Rome pour poursuivre ses études grâce à une bourse accordée par la Diputación Provincial de Zaragoza. Il y fréquente le Cercle international des beaux-arts, ainsi que les cours du soir de l'Académie Chigi. Il rejoint également la colonie artistique espagnole résidant dans la ville et travaille avec son frère, le peintre Agustín Salinas, qui vit à Rome depuis 1883. Les deux frères présentent des œuvres à l'Exposition nationale des beaux-arts de Madrid en 1887 ; Juan Pablo envoie "Marc-Antoine et Cléopâtre", un thème classique. Comme son frère, son véritable maître, Salinas recrée également des thèmes médiévaux d'influence toscane notable, avec des œuvres telles que "Roméo et Juliette" ou "Scène du Décaméron". Son style évolue vers le costumbrismo, avec une attention particulière pour les scènes populaires espagnoles et italiennes, comme "Una boda en Aragón" (Un mariage en Aragon), "Regreso de los vendimiadores" (Retour des vendangeurs) et d'autres œuvres. Sa carrière reste étroitement liée à celle de son frère jusqu'à ce qu'il rencontre, lors d'un voyage à Paris, l'œuvre d'Ernest Meissonier, dont l'influence l'amène à se concentrer sur le genre des casacons, avec lesquels il connaît un grand succès commercial en France, en Italie, en Europe centrale, en Russie et en Amérique. Au cours de ces années, il expose dans les Salons Roger et commence ses célèbres compositions d'atmosphère du XVIIIe siècle, dans lesquelles des personnages habillés à la mode de l'époque apparaissent dans le contexte d'intérieurs luxueux, minutieusement détaillés grâce à une technique précieuse, qui est recréée dans la description colorée des vêtements et des dentelles, mais surtout dans le traitement magistral des carnations féminines, délibérément sensuelles. C'est également à cette époque que Salinas réalise plusieurs séries destinées à la décoration de grands salons. Outre ces thèmes, il peint également des scènes orientalistes et des intérieurs d'église. La dernière étape de sa carrière se caractérise par une diminution des détails, un caractère plus lâche et moins descriptif. Juan Pablo Salinas est actuellement représenté au musée du Prado (son œuvre est en dépôt au musée des beaux-arts des Asturies à Oviedo), dans la collection Bellver à Séville et dans d'autres collections publiques et privées.