Null HUMOUR. CALVO. « La Bête est morte, la guerre mondiale chez les animaux" en…

Description

HUMOUR. CALVO. « La Bête est morte, la guerre mondiale chez les animaux" en 2 parties, Fascicule 1 "Quand la bête est déchainée", 2e fascicule : "Quand la bête est terrassée", Editions GP 1945. Edition originale en état d'usage. ABE (quelques tâches)

464

HUMOUR. CALVO. « La Bête est morte, la guerre mondiale chez les animaux" en 2 parties, Fascicule 1 "Quand la bête est déchainée", 2e fascicule : "Quand la bête est terrassée", Editions GP 1945. Edition originale en état d'usage. ABE (quelques tâches)

Les enchères sont terminées pour ce lot. Voir les résultats

Vous aimerez peut-être

Estim. 5 000 - 6 000 EUR

CARMEN CALVO (Valence, 1950). Série Objets. Technique mixte sur livre de María Santoja, sur carton et boîte en méthacrylate. Signé dans le coin inférieur droit. Dimensions : 22 x 47 x 18 cm (urne). Vers 1996, Carmen Calvo a récupéré de nombreux objets dans une boutique de tailleur située sur la Plaza de la Reina à Valence. Cette boutique appartenait à Rafael Molina et à sa femme María Santonja, dont on peut lire le nom sur cette pièce. L'artiste a récupéré de nombreux papiers, magazines, patrons, illustrations de mode, correspondance, notes, factures, bref, tout ce qui avait été jeté ou oublié. Dans ce cas particulier, Carmen Calvo présente un projet de livre d'ornements dans lequel une série de cristaux comme des "coups de pinceau fossilisés", comme l'auteur elle-même a appelé sa technique. L'œuvre est liée à l'image de l'ordre d'accumulation associé à l'artiste. De petites pièces nous introduisent dans un rythme de séquences qui rappelle la vitrine d'un collectionneur, une influence dérivée de la découverte par Calvo des collections d'art égyptien et mésopotamien du musée du Louvre à Paris. Les influences, reconnues par Calvo, proviennent du travail de Kurt Schwitters ou de Joseph Cornell, dans lequel l'objet, l'accumulation et la répétition rythmique se rejoignent pour créer une œuvre qui est très archéologique dans sa création. Carmen Calvo a étudié dans les écoles des arts et métiers et des beaux-arts de Valence et a obtenu un diplôme en publicité en 1970. Elle élargit ensuite sa formation grâce à des bourses du ministère de la culture (1980), de la Casa de Velázquez à Madrid (1983-85) et du ministère des affaires étrangères pour sa résidence à Paris (1985-92). Au cours de ces années, Calvo a commencé à être reconnue, recevant des distinctions telles que le premier prix de peinture LaSalle Seiko de Barcelone (1985), le prix Alfons Roig de la Diputación Valenciana (1989), une bourse pour la première biennale Martínez Guerricabeitia de l'université de Valence (1989) et la sélection pour la XLVIIe biennale de Venise (1997). L'artiste a commencé à exposer en 1969, en participant à une exposition collective organisée au Círculo Universitario de Valencia. Elle a fait ses débuts individuels en 1976 à la galerie Temps de sa ville natale et, depuis lors, elle a exposé ses œuvres individuellement dans diverses villes d'Espagne et des États-Unis, ainsi que dans d'autres pays d'Europe, d'Amérique et d'Afrique. Les œuvres de Carmen Calvo se trouvent actuellement dans des institutions artistiques, des musées et des collections privées du monde entier, notamment au musée Guggenheim de New York, au Reina Sofia de Madrid, au Marugame Hirai de Kobe, au MACBA de Barcelone, au Fonds national d'art contemporain de Paris, à l'IVAM de Valence, à la collection de la Chase Manhattan Bank de New York, etc.

Estim. 12 000 - 14 000 EUR

CARMEN CALVO (Valence, 1950). "Zurbarán", 1989. Technique mixte, corde et toile sur panneau. Cachet de présentation au dos de la galerie Nave 10 (Valence). Signé, daté et titré au dos. Dimensions : 110 x 60 cm ; 120 x 67,5 cm (cadre). Le titre de cette œuvre nous donne une clé qui nous permet, en tant que spectateurs, de comprendre les influences esthétiques de l'artiste et leur resignification dans un langage et un contexte contemporains. Carmen Calvo a réalisé de nombreuses œuvres inspirées par la peinture espagnole du Siècle d'or : Sánchez Cotán, Zurbarán et, plus tard, les peintures noires de Goya". Ce concept est exprimé directement par Calvo, qui a déclaré dans le magazine Makma (4 juillet 2022) : "Ce que je fais, c'est manipuler des objets en les incorporant dans un autre contexte et une autre façon de voir. Les mannequins, par exemple, sont traités depuis la Renaissance, puis Picasso ou Breton les ont aussi travaillés en les manipulant. Tout a été inventé ici. Je me réfère aussi à Zurbarán, aux anciennes natures mortes, et c'est tout, car je viens d'une éducation classique". En partant du nom du peintre Zurbarán (1633-1635), on observe une grande influence de la maîtrise du blanc qui a fait la renommée de Zurbarán, visible dans des œuvres comme "Hommage à Saint Hugo dans le réfectoire des Chartreux, 1630-1635 (Musée des Beaux-Arts de Séville) ou Saint Sérapion (Wadsworth Atheneum, Hartford). En outre, la corde qui traverse l'œuvre de Carmen Calvo peut rappeler la ceinture du "Saint François debout contemplant un crâne" (Museo del Prado), où trois nœuds représentent les trois vœux de l'ordre. Carmen Calvo a étudié dans les écoles des arts et métiers et des beaux-arts de Valence, et a obtenu un diplôme en publicité en 1970. Elle élargit ensuite sa formation grâce à des bourses du ministère de la culture (1980), de la Casa de Velázquez à Madrid (1983-85) et du ministère des affaires étrangères pour sa résidence à Paris (1985-92). Au cours de ces années, Calvo a commencé à être reconnue, recevant des distinctions telles que le premier prix de peinture LaSalle Seiko de Barcelone (1985), le prix Alfons Roig de la Diputación Valenciana (1989), une bourse pour la première biennale Martínez Guerricabeitia de l'université de Valence (1989) et la sélection pour la XLVIIe biennale de Venise (1997). L'artiste a commencé à exposer en 1969, en participant à une exposition collective organisée au Círculo Universitario de Valencia. Elle a fait ses débuts individuels en 1976 à la galerie Temps de sa ville natale et, depuis lors, elle a exposé ses œuvres individuellement dans diverses villes d'Espagne et des États-Unis, ainsi que dans d'autres pays d'Europe, d'Amérique et d'Afrique. Les œuvres de Carmen Calvo se trouvent actuellement dans des institutions artistiques, des musées et des collections privées du monde entier, notamment au musée Guggenheim de New York, au Reina Sofia de Madrid, au Marugame Hirai de Kobe, au MACBA de Barcelone, au Fonds national d'art contemporain de Paris, à l'IVAM de Valence, à la collection de la Chase Manhattan Bank de New York, etc.

Mise à prix 200 USD

Bette Davis signed photo.

Mise à prix 200 USD

Bette Midler signed photo

Paiement sécurisé

Les paiements en ligne sont sécurisés par Ingenico et les transactions cryptées.

Authentification

Chaque lot a été authentifié et expertisé par une Maison de Ventes.

Consultez notre aide ou contactez-nous

Composé de plusieurs filiales, le Groupe Drouot est un acteur incontournable du marché de l’art.
L’Hôtel Drouot, situé au cœur de Paris, est la plus grande place de ventes aux enchères publiques au monde, depuis 1852. 15 salles de ventes sont proposées à plus de 60 maisons de vente. L’émulation générée par une offre annuelle de 230 000 œuvres d’art issues de 21 grandes spécialités – de l’Antiquité au street art –, attire quelques 3 000 enchérisseurs chaque jour.
La plateforme digitale du Groupe, Drouot.com, propose des ventes digitales – Live (retransmission et participation aux enchères en direct), Online-only (ventes aux enchères dématérialisées) et Buy Now (ventes de lots à prix fixes). Près de 2 millions d’objets sont proposés par 600 maisons de vente.
L’actualité des enchères est relayée chaque semaine par La Gazette Drouot, l’hebdomadaire de référence du marché de l’art et du patrimoine édité par Auctionspress.

Le Groupe Drouot

Les opérateurs de vente agréés Drouot

Contacts

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Visites & Privatisations