Rémy Zaugg 1943–2005 Rémy Zaugg 1943–2005
Untitled (Past Series), 1986–93
Acryl …
Description

Rémy Zaugg 1943–2005

Rémy Zaugg 1943–2005 Untitled (Past Series), 1986–93 Acryl auf Leinwand rückseitig signiert, datiert und bezeichnet R. Zaugg 1986–1993 PAST 2 65 x 85,5 cm *Ce lot est soumis à la TVA de 8,1% également sur le prix d’adjudication.

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Rémy Zaugg 1943–2005

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Jean PROUVE (1901 - 1984) Modèle crée en 1947, produit jusqu'en 1953 Guéridon bas Structure sur trois pieds rejoints par une armature en tôle d'acier pliée supportant un plateau rond Chêne massif et contreplaqué de chêne H. 35 cm - D. 95 cm Taches, rayures Bibliographie : - Patrick SULZER, Jean Prouvé. OEuvre complète, Vol. 2 : 1934-1944, Birkhäuser, Basel, 2000, modèle schématisé p. 310 - Patrick SULZER, Jean Prouvé. OEuvre Complète Vol. 3 : 1944-1954, , Birkhäuser, 2005, dessin technique et modèle similaire, p.152 - Patrick SEGUIN, Jean Prouvé, Galerie Patrick Seguin, Paris, 2017, vol. 1 modèle similaire p. 312-319, 325 - Patrick SEGUIN, Jean Prouvé, Galerie Patrick Seguin, Paris, 2017, vol. 2, modèle similaire, p.21 Les premiers dessins du guéridon bas de Jean Prouvé apparaissent en 1943. Sa construction est simple et aboutie. Trois pieds sont rejoints par des traverses en tôle pliée qui s'y encastrent. Des fixations consolident le trépied formé. Libre, ce dernier pourra recevoir un plateau en pierre, en verre ou en bois. Ce dernier étant fixé au piètement. A l'origine pour les établissements Atlas, le guéridon de 95 cm de diamètre connaitra plusieurs versions de différentes hauteurs et différentes circonférences. Charlotte Perriand utilisera une série entièrement en bois rouge Africain pour l'immeuble Air France à Brazzavile. Son esthétique est légère. Les trois pieds, rappellent les montants du fauteuil visiteur à lattes. On peut voire sur certaines photos d'archives, Jean Prouvé, assis dans le fauteuil vendu par nos soins lors de la vente « les Prouvé de Jean Prouvé, 17 octobre 2023 », en face d'un guéridon bas, plateau en pierre.

ANTONI CLAVÉ I SANMARTÍ (Barcelone, 1913 - Saint-Tropez, France, 2005). "Retour du Japon, 1975-1986. Technique mixte (huile et collage) sur toile. Titrée et datée au dos. Signé. Dimensions : 77 x 46 cm ; 100 x 70 cm (cadre). La série "Retour du Japon" révèle la relation étroite de Clavé avec la culture japonaise. Réalisée entre 1986 et 1987, elle se compose d'une série d'œuvres dans lesquelles l'auteur capture les impressions reçues lors de son séjour dans le pays. La présence de couleurs contrastées et l'influence de l'esprit zen et du taoïsme sont les traits distinctifs de la série. Clavé a présenté les premiers tableaux de cette série en 1986 à la galerie Chozo Yoshii à Paris, année au cours de laquelle il a organisé quatre expositions dans quatre musées au Japon : le Metropolitan Teien à Tokyo, le National Art Museum à Osaka, le Kiyoaru Shirakaba et le Yamanashi-Ken à Hakone. L'année suivante, en 1987, il présentera la série à la Sala Gaspar de Barcelone. Antoni Clavé est l'une des figures les plus importantes de l'art contemporain espagnol. Formé à l'Escuela de Bellas Artes de San Jordi à Barcelone, Clavé se consacre d'abord au graphisme publicitaire, à l'illustration et aux arts décoratifs. En 1936, il participe activement à la guerre civile, dans les rangs républicains, ce qui l'amène à s'exiler en France à la fin de la guerre. Cette même année 1939, il expose les dessins qu'il a réalisés sur les champs de bataille. Il s'installe à Paris, où il rencontre Vuillard, Bonnard et Picasso. Il jouit déjà d'un grand prestige international à l'époque où il commence à être reconnu en Espagne, après son exposition à la galerie Gaspar de Barcelone en 1956. À la même époque, il réalise des illustrations pour l'œuvre "Gargantua et Pantagruel", ce qui l'amène à se familiariser avec l'iconographie médiévale. C'est au cours de cette même décennie des années cinquante qu'il commence à travailler intensément dans le monde du ballet et du théâtre, atteignant une grande renommée dans le monde de la scénographie internationale. En 1952, il réalise les décors du film "Hans Christian Andersen", de Charles Vidor, et est nommé aux Oscars. En 1954, il abandonne la scénographie pour se consacrer à la peinture. Il est récompensé au Hallimark de New York en 1948, à la Biennale de Venise en 1954 et à la Biennale internationale de Tokyo en 1957. En 1984, l'État espagnol a reconnu sa valeur artistique en exposant plus d'une centaine de ses œuvres dans le pavillon espagnol de la Biennale de Venise. La même année, il reçoit la médaille d'or de la Generalitat de Catalunya. L'œuvre de Clavé se trouve, entre autres, au musée des beaux-arts de Bilbao, à la Tate Gallery, au musée d'art moderne de Paris, au British Museum de Londres, au musée d'art moderne de Tokyo et au musée Reina Sofía de Madrid.