Null [Femmes artistes] [Éphémères] Kruger, Holzer, Sherman, Benglis, Ess, Simmon…
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[Femmes artistes] [Éphémères] Kruger, Holzer, Sherman, Benglis, Ess, Simmons Dix cartes d'annonce d'exposition, années 1980/1990. Comprend : (1) Barbara Kruger, Kunsthalle Basel 1984. (2) Jenny Holzer : Kunsthalle Basel 1984 (avec sténopé) ; Interim Art London 1988 ; Ydessa Hendeles Art Foundation Toronto 1992. (3) Cindy Sherman : Monika Spruth galerie Cologne 1990 ; Haus der Kunst Munich 1991 ; Galerie Ghislaine Hussenot Paris 1993. Au recto figure Untitled #276, un autoportrait réalisé la même année. (4) Lynda Benglis, Série de blocs de bois indiens. Albert Baronian Bruxelles 1981. (5) Barbara Ess, Galerij Micheline Szwajcer Anvers 1988. (6) Laurie Simmons, Jablonka Galerie Cologne 1989. (total 10)

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[Femmes artistes] [Éphémères] Kruger, Holzer, Sherman, Benglis, Ess, Simmons Dix cartes d'annonce d'exposition, années 1980/1990. Comprend : (1) Barbara Kruger, Kunsthalle Basel 1984. (2) Jenny Holzer : Kunsthalle Basel 1984 (avec sténopé) ; Interim Art London 1988 ; Ydessa Hendeles Art Foundation Toronto 1992. (3) Cindy Sherman : Monika Spruth galerie Cologne 1990 ; Haus der Kunst Munich 1991 ; Galerie Ghislaine Hussenot Paris 1993. Au recto figure Untitled #276, un autoportrait réalisé la même année. (4) Lynda Benglis, Série de blocs de bois indiens. Albert Baronian Bruxelles 1981. (5) Barbara Ess, Galerij Micheline Szwajcer Anvers 1988. (6) Laurie Simmons, Jablonka Galerie Cologne 1989. (total 10)

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LAURIE SIMMONS (Long Island, New York, 1949). "Salon à carreaux". The instant decorator Series, 2004. Impression flex. Édition 3/5. Œuvre reproduite sur le site de l'artiste. Présente un certificat d'authenticité, des étiquettes d'exposition et une signature au dos. Provenance : Galerie Distrito Cuatro (Madrid). Dimensions : 76,2 x 96,5 cm ; 84,1 x 104,1 cm (cadre). "Plaid living Room" (2004) appartient à la série Instant Decorator, initiée par Simmons en 2001, avec l'intention de matérialiser ses recherches autour d'un livre sur la décoration d'intérieur publié en 1976. Cette publication présentait différents modèles d'intérieurs domestiques, qui permettaient au lecteur de décorer des pièces à l'aide d'échantillons de tissus et de différentes peintures. En reprenant cette idée du "Faites-le vous-même", l'auteur a construit une image qui fait écho à l'esthétique du collage, où différents éléments indépendants coexistent, formant un ensemble d'une grande expressivité visuelle. À travers un intérieur domestique dans lequel une femme élégamment vêtue est allongée sur le tapis, l'auteur pose au spectateur la question de savoir qui est ce personnage et ce qu'il représente. La protagoniste est entourée de luxe et regarde le spectateur de manière suggestive, mais elle est seule, et sa pose et sa robe invitent à la représenter comme un simple meuble, comme un objet de consommation. Cette représentation de la femme, qui réfléchit à son rôle dans l'environnement social, a été l'un des premiers thèmes explorés par Laurie Simmons dans ses œuvres. Elle y associe l'espace de la maison au féminin, à l'instar d'autres artistes comme Martha Rosler ou Barbara Kruger, qui ont utilisé des thèmes et des techniques similaires à ceux présentés ici. Laurie Simmons a grandi à Long Island, à une époque d'expansion économique qui a marqué le début de la prospérité matérielle, mais qui a également donné lieu à un état de conformisme, caractéristiques qui sont très récurrentes dans les thèmes explorés par l'artiste. Sa carrière se distingue par sa polyvalence, puisqu'elle travaille en tant qu'artiste, photographe et cinéaste. Après avoir obtenu son diplôme de la Tyler School of Art à la fin des années 1960 et s'être installée à New York, Simmons a commencé à développer son côté artistique. En 1972, Simmons découvre une maison de poupée vintage dans le grenier d'un magasin de jouets à Liberty, New York, et commence alors à réaliser des compositions avec des poupées, qu'elle photographie par la suite et sur lesquelles elle intervient. La plupart de ses œuvres font une déclaration sur les rôles traditionnels des hommes et des femmes, les remettant en question et critiquant l'objectivation de la personne, en particulier des femmes. Simmons fait partie de l'important groupe artistique The Pictures Generation, un nom donné à un groupe d'artistes qui s'est fait connaître dans les années 1970 et qui comprend des artistes de renommée mondiale telles que Cindy Sherman, Barbara Kruger et Louise Lawler. Une grande partie du travail de Simmons, comme celui des artistes susmentionnés, est ancrée dans le rôle des femmes et leur intégration dans leur environnement et dans la société. Lors d'une interview en mars 2014, Simmons a déclaré : "Lorsque j'ai pris un appareil photo avec un groupe d'autres femmes, je ne dirai pas que c'était un acte radical, mais nous le faisions certainement dans une sorte de défi ou de réaction à un monde de la peinture dominé par les hommes." Aujourd'hui, ses œuvres figurent dans d'importantes collections privées et publiques, notamment au Queen Sofia Art Center, à l'Art Institute of Chicago, au MoMA de New York, à la National Gallery of Art de Washington, D.C., et au Los Angeles County Museum of Art. Œuvre reproduite sur le site web de l'artiste. Présente un certificat d'authenticité, des étiquettes d'exposition et une signature au dos. Provenance : Galerie Distrito Cuatro (Madrid). Galerie Distrito Cuatro (Madrid).