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[Annette Messager collectionneuse, mes clichés Liège, Yellow Now, 1973. Très ancien livret d'artiste, publié à l'occasion de la deuxième exposition personnelle de Messager, du 8 au 28 décembre 1973. Relié par agrafes, impression offset en noir et blanc, 21 x 15 cm, 12 p. Numéro d'édition inconnu, aucun autre exemplaire n'a été trouvé. Les éditions Yellow Now ont publié le premier livre d'artiste de Messager, "Mes Clichés-Témoins", à l'occasion de la même exposition (édition de 75 exemplaires), mais il s'agit ici d'un livret différent, plus petit. Exemplaire parfait. S'y ajoutent deux cartons d'invitation pour une exposition de 1975 intitulée "Annette Messager collectionneuse - Annette Messager femme pratique - Annette Messager truqueuse" ; l'un à l'Ecart de Genève, 10 x 15 cm, l'autre à la Galerie 't Venster de Rotterdam, 20 x 15 cm. (total 3)

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[Annette Messager collectionneuse, mes clichés Liège, Yellow Now, 1973. Très ancien livret d'artiste, publié à l'occasion de la deuxième exposition personnelle de Messager, du 8 au 28 décembre 1973. Relié par agrafes, impression offset en noir et blanc, 21 x 15 cm, 12 p. Numéro d'édition inconnu, aucun autre exemplaire n'a été trouvé. Les éditions Yellow Now ont publié le premier livre d'artiste de Messager, "Mes Clichés-Témoins", à l'occasion de la même exposition (édition de 75 exemplaires), mais il s'agit ici d'un livret différent, plus petit. Exemplaire parfait. S'y ajoutent deux cartons d'invitation pour une exposition de 1975 intitulée "Annette Messager collectionneuse - Annette Messager femme pratique - Annette Messager truqueuse" ; l'un à l'Ecart de Genève, 10 x 15 cm, l'autre à la Galerie 't Venster de Rotterdam, 20 x 15 cm. (total 3)

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Jonas, Martin 1924 Kovacica - 1996 ebd. Artiste serbe. Huile/peinture. Intérieur d'une pièce avec un joueur de flûte. En arrière-plan, des femmes, des hommes et des enfants qui écoutent à travers la fenêtre. Signé en bas à droite et daté de 1977. Cachet de l'artiste et signature au dos. 70 x 68 cm. (77 x 76 cm). R. Lit.

Estim. 9 000 - 10 000 EUR

CARMELA GARCÍA (Lanzarote, 1964). "Femmes", 2000. Photographie. Provenance : Importante collection espagnole. Dimensions : 130 x 150 cm. Élément central de son œuvre, dans "Women", Carmela Garcia nous présente la nécessité de repenser le monde dans une perspective de genre, ce qui n'implique pas seulement la possibilité d'un avenir différent, mais signifie aussi, en premier lieu, un scénario de revendication autour de la considération du féminin où, selon les termes de l'artiste, il faut "une sorte de déconstruction de ce que la société patriarcale a établi sur ce que les femmes sont et devraient être, et une reconstruction d'un idéal féministe du monde, où elles sont libérées de toute contrainte". Dans ce cas, le symbolisme puissant de l'image avec l'iconique poupée Barbie soumise au feu brûlant d'une cuisinière interpelle directement le spectateur par rapport au rôle dans lequel les femmes ont été traditionnellement cataloguées de manière péjorative, en même temps qu'il lance un message sur la nécessité de mettre fin à la dictature des canons de beauté qui sont de plus en plus déconnectés et éloignés de la réalité des femmes. Née à Lanzarote en 1964. Carmela Garcia a commencé à étudier la photographie à Madrid et à Barcelone, jusqu'en 1998, date à laquelle elle a commencé à montrer son travail au public. Dès le début, elle a combiné ses intérêts sociaux à la photographie, à travers des références littéraires, plastiques et audiovisuelles, créant un corpus artistique sur l'image stéréotypée des femmes dans la société et la nécessité de repenser et de reformuler leur rôle dans le monde. Après avoir produit des séries aussi représentatives que "Chicas, deseos y ficción" ou "Constelación", Garcia a été sélectionnée en 2005 parmi les cent meilleurs photographes espagnols dans la liste élaborée par Exit, ce qui a confirmé la tendance à l'importance croissante des travaux élaborés ces dernières années. Ces dernières années, elle a travaillé sur des œuvres vidéo visant à réviser diverses images stéréotypées des femmes. Elle est devenue l'artiste canarienne la plus reconnue de la dernière décennie grâce à un discours profondément féministe, à travers lequel elle représente un monde idéalisé où les hommes sont absents et où les femmes restent en dehors du regard masculin traditionnel. Son travail a été exposé au Centro de Arte Reina Sofía de Madrid (Espacio Uno), au Centro de Fotografía de Coímbra, au MUSAC de León, au Centro Atlántico de Arte Moderno CAAM de Gran Canaria, à l'IVAM de Valence, dans l'exposition collective El real viaje Real /The Real Royal Tryp à PS1, Contemporary Art Center at MOMA (New York) sous la direction de Harald Szeemann3, au MOT Kanazawa au Japon, à l'université de Salamanque et à la Maison européenne de la photographie à Paris, entre autres.4567. Il a exposé dans les galeries Juana de Aizpuru à Séville et à Madrid, et en 2003 à la galerie Altamira à Gijón.8910 Avec la galerie Juana de Aizpuru, il a participé à des foires internationales telles que Arco Madrid, Art Basel, Paris Photo, Frieze London, etc.

Estim. 240 - 280 EUR

'Man in white kimono' - antique Japanese painting, gouache and watercolor on paper, in the style of Shun Uemura's work, signed, Dimensions: 41X33 cm Frame dimensions: 45x35 cm. )* Japanese art - Uemura Shoen artist Uemura Shoen (1875–1949) was a pseudonym for an artist in the Japanese painting of Meiji, Taisho and the beginning of the Showa period. Her real name was Uemura Tsune. Shuan was best known for the genre she developed in Japanese art called her 'bijin-ga' which was mainly paintings of beautiful women, in the nihonga style, although she produced many works on historical and traditional themes. Shuan is considered a major innovator of the bijin-ga genre despite the fact that she still often used it to describe traditional beauty standards for women. Bijin-ga was criticized during the Taisho period for not reflecting the more modern status of women in Japan and preferring to paint women in a traditional style. During the birth of the bijin-ga genre in the Tokugawa, or Edo, period, women were considered lower-class citizens and the genre often reflected this projection on its female subjects. During the Taisho period, women took several steps to advance their status in the Japanese workforce, and specifically female art became more popular than the passing of elite leisure, paving the way for Shuan's success. Shuan received many awards and forms of recognition during her life in Japan, being the first recipient of the Order of Culture Award, and was also hired as the official artist of the Imperial Household, which previously employed only one other official woman in the position. In 1949, she died of cancer just one year after receiving the Order of Culture Award of Japan - from the agospedia) Period: 20th century

Estim. 180 - 220 EUR

'Geisha in black kimono' - antique Japanese painting, gouache and watercolor on paper, in the style of Shun Uemura's work, signed, Dimensions: 59X19 cm Frame dimensions: 61.5X22 cm. )* Japanese art - Uemura Shoen artist Uemura Shoen (1875–1949) was a pseudonym for an artist in the Japanese painting of Meiji, Taisho and the beginning of the Showa period. Her real name was Uemura Tsune. Shuan was best known for the genre she developed in Japanese art called her 'bijin-ga' which was mainly paintings of beautiful women, in the nihonga style, although she produced many works on historical and traditional themes. Shuan is considered a major innovator of the bijin-ga genre despite the fact that she still often used it to describe traditional beauty standards for women. Bijin-ga was criticized during the Taisho period for not reflecting the more modern status of women in Japan and preferring to paint women in a traditional style. During the birth of the bijin-ga genre in the Tokugawa, or Edo, period, women were considered lower-class citizens and the genre often reflected this projection on its female subjects. During the Taisho period, women took several steps to advance their status in the Japanese workforce, and specifically female art became more popular than the passing of elite leisure, paving the way for Shuan's success. Shuan received many awards and forms of recognition during her life in Japan, being the first recipient of the Order of Culture Award, and was also hired as the official artist of the Imperial Household, which previously employed only one other official woman in the position. In 1949, she died of cancer just one year after receiving the Order of Culture Award of Japan - from the agospedia) Period: 20th century

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