Null [Femmes artistes] Hanne Darboven. El Lissitzky. Art et Pangeométrie, 1973 E…

Description

[Femmes artistes] Hanne Darboven. El Lissitzky. Art et Pangeométrie, 1973 El Lissitzky (Kunst und Pangeometrie). Bruxelles/Hambourg, Daled/ Yves Gevaert et Hossmann, 1974. Couverture souple, 31,2 x 23 cm, 84 pages. Première édition de 1000 exemplaires. Contient des diagrammes imprimés en noir, rouge, bleu et vert. Publié à l'occasion d'une exposition au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. Légères taches sur la couverture, exemplaire presque neuf. (2) S'y ajoute une invitation pour l'exposition de Hanne Darboven chez Lilian & Michel Durand-Dessert Paris, 1979. Feuillet plié, 29,5 x 21 cm, imprimé en bleu sur blanc, avec l'écriture emblématique de Darboven. Usure modérée due à la manipulation. (total 2)

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[Femmes artistes] Hanne Darboven. El Lissitzky. Art et Pangeométrie, 1973 El Lissitzky (Kunst und Pangeometrie). Bruxelles/Hambourg, Daled/ Yves Gevaert et Hossmann, 1974. Couverture souple, 31,2 x 23 cm, 84 pages. Première édition de 1000 exemplaires. Contient des diagrammes imprimés en noir, rouge, bleu et vert. Publié à l'occasion d'une exposition au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. Légères taches sur la couverture, exemplaire presque neuf. (2) S'y ajoute une invitation pour l'exposition de Hanne Darboven chez Lilian & Michel Durand-Dessert Paris, 1979. Feuillet plié, 29,5 x 21 cm, imprimé en bleu sur blanc, avec l'écriture emblématique de Darboven. Usure modérée due à la manipulation. (total 2)

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Estim. 20 - 30 EUR

Hanns Altmeyer, "Schönecken Eifel". représentation expressive de la localité située en Rhénanie-Palatinat, gravure sur linoléum couleur sur papier fin, vers 1960, sous la représentation signée et numérotée en plomb à droite "Hans Altmeyer 78/100" et titrée à gauche "Schönecken Eifel", au dos attribution incorrecte à Hans Hartung, un peu taché, encadré sous verre, dimensions de la représentation environ 30,5 x 38,5 cm. Informations sur l'artiste : peintre et graphiste allemand (1906 Sarrebruck à 1979 Coblence), a travaillé à partir de 1948 comme professeur d'art, nommé professeur à l'école supérieure de pédagogie de Coblence, cofondateur de l'association des artistes du Rhin moyen, à partir de 1954 président de l'association professionnelle des artistes plasticiens de Rhénanie-Palatinat, source : Wikipedia.

Estim. 3 400 - 3 800 EUR

ANTONIO DE FELIPE (Valence, 1965). "Sexhollywood- fond bleu". Acrylique sur toile. Signée dans le coin inférieur droit. Œuvre enregistrée sur le site de l'artiste. Dimensions : 81 x 100 cm. Diplômé en beaux-arts de l'université de San Carlos Valencia, Antonio de Felipe a commencé sa carrière en travaillant comme créatif dans une agence de publicité, un fait qui marquera sans aucun doute ce que sera son style pictural à l'avenir. Il est considéré comme un artiste Pop - ou plus précisément comme faisant partie du mouvement "Les noveaux Pop", avec d'autres artistes internationaux liés au monde Pop - au sens le plus large du terme, développant son vaste travail dans différentes séries (Logotypes, Cows, Cinemaspop, Popsport, entre autres) en conservant toujours une esthétique plastique et visuelle complète, claire, s'adressant à la société commune. L'élément fondamental est la couleur, forte et provocante, ainsi que le sujet, très simple et direct. Sa facette créative l'a amené à collaborer avec Pedro Almodóvar dans le film "Carne Trémula", ainsi qu'à créer des pare-chocs de continuité pour Telemadrid ou à concevoir de la vaisselle pour la société Santa Clara. Il a collaboré à des affiches, à des couvertures d'albums et à d'importantes publications telles que ByN Dominical (le magazine dominical d'ABC), El País, El Magazine del diario El Mundo, Marie Claire, ELLE, Qué leer et Rolling Stone magazine, entre autres. En plus de vingt ans de carrière professionnelle intense, il a organisé plus de quatre-vingt-dix expositions personnelles, tant en Espagne qu'à l'étranger, et autant d'expositions collectives. Il est actuellement représenté au musée Reina Sofía, à l'IVAM, à la fondation Sidney Besthoff de la Nouvelle-Orléans, au Testimoni de La Caixa, aux collections Carmen Thyssen-Bornemisza et Kneip du Luxembourg et à la fondation culturelle Montblanc, entre autres collections publiques et privées en Espagne et à l'étranger. Outre cette présence nationale et internationale, elle a également participé à des foires telles que ARCO, ART COLOGNE, ART PARIS, ART BRUXELLES, ST-ART Strasbourg et KIAF (Korea International Art Fair), qui sont des références pour les dernières tendances artistiques.

Estim. 3 000 - 4 000 EUR

ANTONIO DE FELIPE (Valence, 1965). "Sara I". Acrylique sur toile. Signée dans le coin inférieur droit. Dimensions : 200 x 200 cm. Œuvre dans laquelle on peut voir comment l'artiste a réinterprété en clé pop une photographie de Sara Montiel. Cette photographie a été choisie comme couverture du numéro 308 de la revue Careta en 1960. Diplômé en beaux-arts de l'université de San Carlos Valencia, Antonio de Felipe commence sa carrière en travaillant comme artiste créatif dans une agence de publicité, ce qui marquera sans aucun doute son futur style pictural. Il est considéré comme un artiste Pop - ou plus précisément comme faisant partie du mouvement "Les noveaux Pop", avec d'autres artistes internationaux liés au monde Pop - au sens le plus large du terme, développant son vaste travail dans différentes séries (Logotypes, Cows, Cinemaspop, Popsport, entre autres) en conservant toujours une esthétique plastique et visuelle complète, claire, s'adressant à la société commune. L'élément fondamental est la couleur, forte et provocante, ainsi que le sujet, très simple et direct. Sa facette créative l'a amené à collaborer avec Pedro Almodóvar dans le film "Carne Trémula", ainsi qu'à créer des pare-chocs de continuité pour Telemadrid ou à concevoir de la vaisselle pour la société Santa Clara. Il a collaboré à des affiches, à des couvertures d'albums et à d'importantes publications telles que ByN Dominical (le magazine dominical d'ABC), El País, El Magazine del diario El Mundo, Marie Claire, ELLE, Qué leer et Rolling Stone magazine, entre autres. En plus de vingt ans de carrière professionnelle intense, il a organisé plus de quatre-vingt-dix expositions personnelles, tant en Espagne qu'à l'étranger, et autant d'expositions collectives. Il est actuellement représenté au musée Reina Sofía, à l'IVAM, à la fondation Sidney Besthoff de la Nouvelle-Orléans, au Testimoni de La Caixa, aux collections Carmen Thyssen-Bornemisza et Kneip du Luxembourg et à la fondation culturelle Montblanc, entre autres collections publiques et privées en Espagne et à l'étranger. Outre cette présence nationale et internationale, elle a également participé à des foires telles que ARCO, ART COLOGNE, ART PARIS, ART BRUXELLES, ST-ART Strasbourg et KIAF (Korea International Art Fair), qui sont des références pour les dernières tendances artistiques.

Estim. 1 800 - 2 000 EUR

ANTONIO DE FELIPE (Valence, 1965). "Marilyn". Acrylique sur toile. Signée dans le coin inférieur droit. Dimensions : 80 x 80 cm. Diplômé en beaux-arts de l'université San Carlos de Valence, Antonio de Felipe a commencé sa carrière en travaillant comme créatif dans une agence de publicité, un fait qui marquera sans aucun doute ce que sera son style pictural à l'avenir. Il est considéré comme un artiste Pop - ou plus précisément comme faisant partie du mouvement "Les noveaux Pop", avec d'autres artistes internationaux liés au monde Pop - au sens le plus large du terme, développant son vaste travail dans différentes séries (Logotypes, Cows, Cinemaspop, Popsport, entre autres) en conservant toujours une esthétique plastique et visuelle complète, claire, s'adressant à la société commune. La couleur, criarde et provocante, ainsi que le sujet, très simple et direct, sont fondamentaux. Sa facette créative l'a amené à collaborer avec Pedro Almodóvar dans le film "Carne Trémula", ainsi qu'à créer des pare-chocs de continuité pour Telemadrid ou à concevoir de la vaisselle pour la société Santa Clara. Il a collaboré à des affiches, des couvertures d'albums et d'importantes publications telles que ByN Dominical (le magazine dominical d'ABC), El País, El Magazine del diario El Mundo, Marie Claire, ELLE, Qué leer, et Rolling Stone magazine, entre autres. En plus de vingt ans de carrière professionnelle intense, il a organisé plus de quatre-vingt-dix expositions personnelles, tant en Espagne qu'à l'étranger, et autant d'expositions collectives. Il est actuellement représenté au musée Reina Sofía, à l'IVAM, à la fondation Sidney Besthoff de la Nouvelle-Orléans, dans les collections Testimoni de La Caixa, Carmen Thyssen-Bornemisza et Kneip du Luxembourg et à la fondation culturelle Montblanc, parmi d'autres collections publiques et privées en Espagne et à l'étranger. À cette présence nationale et internationale s'ajoute sa participation à des foires telles que ARCO, ART COLOGNE, ART PARIS, ART BRUXELLES, ST-ART Strasbourg, ou KIAF (Korea International Art Fair), cadres de référence pour connaître les dernières tendances artistiques.

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