Null [années 1970] Information. New York, Museum of Modern Art, été 1970 Couvert…

Description

[années 1970] Information. New York, Museum of Modern Art, été 1970 Couverture souple, 27,5 x 21 cm, 208 p. Première édition. Exposition légendaire organisée par Kynaston McShine, l'une des premières études sur l'art conceptuel. L'exposition comprend des œuvres de plus de 150 artistes de 15 pays, dont Vito Acconci, Art & Language, George Brecht, stanley brouwn, Daniel Buren, Donald Burgy, James Lee Byars, Jorge Luis Caraballa, Hanne Darboven, Group Frontera, Dan Graham, Giorno Poetry Systems, Edward Ruscha, Sol LeWitt, Yoko Ono et autres. Le texte et les images de l'intérieur sont d'une grande netteté. Un catalogue en fac-similé a été publié en 2019, il s'agit de l'édition originale de 1970.

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[années 1970] Information. New York, Museum of Modern Art, été 1970 Couverture souple, 27,5 x 21 cm, 208 p. Première édition. Exposition légendaire organisée par Kynaston McShine, l'une des premières études sur l'art conceptuel. L'exposition comprend des œuvres de plus de 150 artistes de 15 pays, dont Vito Acconci, Art & Language, George Brecht, stanley brouwn, Daniel Buren, Donald Burgy, James Lee Byars, Jorge Luis Caraballa, Hanne Darboven, Group Frontera, Dan Graham, Giorno Poetry Systems, Edward Ruscha, Sol LeWitt, Yoko Ono et autres. Le texte et les images de l'intérieur sont d'une grande netteté. Un catalogue en fac-similé a été publié en 2019, il s'agit de l'édition originale de 1970.

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Estim. 200 - 400 EUR

14 numéros du New York Jewish Illustrated Journal, 1887-1888. 14 numéros du New York Jewish Illustrated Journal, 1887-1888. Rare, un journal qui a été publié pendant une courte période au cours de la première période d'Abraham Goldfaden à New York (1887-1889), contient probablement tous les numéros publiés (informations manquantes). Édité par Abraham (Avrum) Goldfaden (1820-1908). 14 numéros reliés ensemble, octobre 1887 - juin 1888. Yiddish. 23x25cm. Petits défauts.

Estim. 6 500 - 7 000 EUR

LORETTA LUX (Dresde, Allemagne, 1969). "Hugo et Dylan 1", 2006. Photographie, édition 10/20. Œuvre référencée sur le site de l'artiste. Dimensions : 27 x 22 cm ; 50 x 40 cm (cadre). Le succès retentissant de la photographe Loretta Lux réside en partie dans son approche froide et non sentimentale des enfants capturés par son objectif. Ses clichés, qui relèvent plus de la métaphore de l'innocence de l'enfance que de la psychologie des individus, sont influencés par les portraits bourgeois du début du XXe siècle, nous montrant de jeunes modèles dans des décors domestiques, vêtus de tenues excentriques, aujourd'hui considérées comme démodées. D'un point de vue esthétique, on apprécie le mélange de photographie, de peinture et de manipulation numérique, grâce auquel Lux déforme les proportions et place les enfants dans des scénarios statiques. Loretta Lux a quitté l'Allemagne de l'Est peu avant la chute du mur de Berlin pour se rendre à Munich, où elle a étudié la peinture à l'Akademie der Bildenden Künste. En 1999, elle a commencé à prendre des photos. Elle a reçu en 2005 le prix Infinity pour l'art, décerné par l'International Center of Photography, New York, NY. Tout au long de sa carrière, elle a exposé en Israël, en Italie, en Suisse, au Mexique, aux Pays-Bas, aux États-Unis, en Russie et en Allemagne (en solo). Actuellement, son travail fait partie de collections publiques telles que le Solomon R. Guggenheim Museum à New York. Le Musée Solomon R. Guggenheim de New York, le Musée national d'art d'Osaka, le Musée de la photo de Munich, le Musée de l'Elysée de Lausanne en Suisse, la Maison européenne de la photographie à Paris, le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia de Madrid, le Musée d'Israël, Jérusalem en Israël, le Gemeentemuseum Helmond aux Pays-Bas, l'Art Gallery of New South Wales de Sydney, la National Gallery of Victoria de Melbourne et l'Art Gallery of Alberta d'Edmonton en Alberta, au Canada. Aux États-Unis : l'Art Institute of Chicago, le Brooklyn Museum of Art, le Denver Art Museum, le Los Angeles County Museum of Art, le Milwaukee Art Museum ou le San Francisco Museum of Modern Art. Il vit et travaille actuellement en Irlande.

Estim. 13 000 - 14 000 EUR

YASUMASA MORIMURA (Osaka, 1951). "Doublonage". Photographie, exemplaire 1/10. Signée et titrée au dos. Dimensions : 102 x 81 cm. Dans "Doublonage", Morimura rend hommage à Paul Outerbridge, l'un des maîtres de la photographie couleur qui s'est imposé à New York dans les années 1930. Plus précisément, l'artiste japonais s'inspire de "Ide necklace", la première commande publicitaire d'Outerbridge, qui a été publiée dans le magazine Vanity Fair l'année suivant sa réalisation, mais avec de légères nuances par rapport à l'original : Morimura supprime les lettres et les étiquettes sur l'objet, le dépouillant ainsi des indications qui contribuent à le contextualiser. La photographie d'Outerbridge est conservée dans d'importants musées internationaux, tels que le Met et le MoMA à New York. Morimura est un artiste appropriationniste japonais. Il est né à Osaka et a obtenu son diplôme à l'université des arts de la ville de Kyoto en 1978. Depuis 1985, il a présenté son travail principalement dans le cadre d'expositions individuelles à l'échelle internationale, bien qu'il ait participé à plusieurs expositions collectives. Morimura prend des images d'artistes historiques (d'Édouard Manet à Rembrandt et Cindy Sherman) et y insère son propre visage et son propre corps. Il se déguise même en sujet principal des œuvres d'art qu'il s'approprie - dont beaucoup vont à l'encontre de ses limites raciales, ethniques et de genre en tant qu'Asiatique, car la plupart des œuvres d'art qu'il s'approprie ont des sujets occidentaux, en particulier des sujets féminins. Il s'est également inséré dans certains sujets masculins occidentaux, et la plupart de ces œuvres traitent principalement de la race et de l'ethnicité. En utilisant des déguisements, il contourne les effets du regard masculin, du genre, de la race, de l'ethnicité et des normes culturelles, remettant en question les méthodes traditionnelles de portrait qui modifient les œuvres d'art occidentales originales en y incorporant des détails liés à la culture japonaise. Par exemple, dans l'une de ses œuvres, Portrait (Futago), il remplace le châle floral de l'œuvre originale, Olympia de Manet, par un kimono décoré de grues. Ses œuvres ont été exposées au Musée d'art contemporain de Chicago (1992), à la Fondation Cartier pour l'art contemporain de Jouy-en-Josas, en France (1993), au Musée d'art Hara de Tokyo (1994), au Musée Guggenheim. Ses œuvres appartiennent aujourd'hui au Carnegie Museum of Art (Pittsburgh), au Honolulu Museum of Art, au J. Paul Getty Museum (Los Angeles), au Musée d'art contemporain de San Diego (2006) et à la Art Gallery of New South Wales (2007), entre autres. Paul Getty Museum (Los Angeles), le J. Paul Getty Museum (Los Angeles), le Hara Museum of Art in Tokyo (1994), le Hara Museum of Art in Tokyo (1994), le Hara Museum of Art in Tokyo (1994), le Hara Museum of Art in Tokyo (1994), le Hara Museum of Art in Tokyo (1994). Le J. Paul Getty Museum (Los Angeles), le Museum of Contemporary Art, Chicago, le Museum of Contemporary Art, Los Angeles, le San Francisco Museum of Modern Art et le Whitney Museum of American Art (New York) figurent parmi les collections publiques qui détiennent des œuvres de Morimura.

Estim. 1 800 - 2 000 EUR

RAY K. METZKER (USA, 1931-2014). Sans titre. 1997. Photographie. Signée et datée au dos. Dimensions : 35 x 27 cm ; 66 x 55,5 cm. Ray K. Metzker était un photographe américain connu principalement pour ses paysages urbains audacieux et expérimentaux en noir et blanc et pour ses grandes "compositions", assemblages de bandes de film imprimées et d'images individuelles. Son travail est conservé dans plusieurs grandes collections publiques et a fait l'objet de huit monographies. Il a reçu des prix de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation, de la National Endowment for the Arts et de la Royal Photographic Society. Metzker a été l'élève de Harry Callahan et d'Aaron Siskind à l'Institute of Design de Chicago. Il a enseigné pendant de nombreuses années au Philadelphia College of Art et a également enseigné à l'université du Nouveau-Mexique. Après des études supérieures à l'Institute of Design de Chicago, Metzker a beaucoup voyagé en Europe en 1960-1961, où il a eu deux révélations : la "lumière" serait son thème principal et il rechercherait la synthèse et la complexité plutôt que la simplicité. Metzker avait l'habitude de dire que l'artiste commence ses explorations en embrassant ce qu'il ne connaît pas. Récompenses : 1966 : Bourse Guggenheim, John Simon Guggenheim Memorial Foundation. 1975 : Bourse de la National Endowment for the Arts. 1988 : Bourse de la National Endowment for the Arts. 1989 : Bourse Bernheim à l'Arboretum et à la Forêt de recherche Bernheim, Clermont, Kentucky. 2000 : Médaille du centenaire, Royal Photographic Society, Bath (HonFRPS). Il est représenté, parmi de nombreux autres musées, au : Musée des beaux-arts de Houston. Museum of Modern Art, New York : 14 tirages (au 22 décembre 2021). J. Paul Getty Museum, Los Angeles. Whitney Museum of American Art, New York : 14 tirages (à partir du 15 décembre 2021). Metropolitan Museum of Art, New York.

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