Null [années 1970] Information. New York, Museum of Modern Art, été 1970 Couvert…

Description

[années 1970] Information. New York, Museum of Modern Art, été 1970 Couverture souple, 27,5 x 21 cm, 208 p. Première édition. Exposition légendaire organisée par Kynaston McShine, l'une des premières études sur l'art conceptuel. L'exposition comprend des œuvres de plus de 150 artistes de 15 pays, dont Vito Acconci, Art & Language, George Brecht, stanley brouwn, Daniel Buren, Donald Burgy, James Lee Byars, Jorge Luis Caraballa, Hanne Darboven, Group Frontera, Dan Graham, Giorno Poetry Systems, Edward Ruscha, Sol LeWitt, Yoko Ono et autres. Le texte et les images de l'intérieur sont d'une grande netteté. Un catalogue en fac-similé a été publié en 2019, il s'agit de l'édition originale de 1970.

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[années 1970] Information. New York, Museum of Modern Art, été 1970 Couverture souple, 27,5 x 21 cm, 208 p. Première édition. Exposition légendaire organisée par Kynaston McShine, l'une des premières études sur l'art conceptuel. L'exposition comprend des œuvres de plus de 150 artistes de 15 pays, dont Vito Acconci, Art & Language, George Brecht, stanley brouwn, Daniel Buren, Donald Burgy, James Lee Byars, Jorge Luis Caraballa, Hanne Darboven, Group Frontera, Dan Graham, Giorno Poetry Systems, Edward Ruscha, Sol LeWitt, Yoko Ono et autres. Le texte et les images de l'intérieur sont d'une grande netteté. Un catalogue en fac-similé a été publié en 2019, il s'agit de l'édition originale de 1970.

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Estim. 60 - 80 EUR

École moderne, d'après Paul GAUGUIN (1848-1903). Deux tahitiennes. Huile sur toile, portant une signature apocryphe. H_80 cm L_60cm Notre tableau est une reprise de l'œuvre originale conservée au Metropolitan Museum of Art, New York.

Estim. 450 - 650 EUR

AA.VV.

Estim. 5 500 - 6 000 EUR

VLADIMIR KAGAN (Worms, Allemagne, 1927-Floride, États-Unis, 2016) pour Fendi. Fauteuil pivotant " Broadway ", New York, années 1950-60. Cuir et métal. Avec plaque métallique de Kagan. Edition Fendi. Présente des marques d'usage et de légers défauts. Dimensions : 70 x 96 x 92 cm. Dans sa collection Broadway, le créateur à succès Vladimir Kagan défend un design aux lignes claires, d'une grande netteté et d'une grande amplitude, dénotant une épuration formelle résolument moderne. D'origine allemande, Vladimir Kagan a grandi aux États-Unis. Il étudie l'architecture à l'université de Columbia avant de rejoindre l'atelier de menuiserie new-yorkais de son père, le maître ébéniste et collectionneur d'art Illi Kagan. Entre 1950 et 1960, Kagan s'associe au designer textile et imprimeur Hugo Dreyfuss. Les meubles sculpturaux et résolument modernes de Kagan connaissent un succès rapide. Parmi ses projets, citons les salons de cocktail destinés aux délégués du premier siège des Nations unies à Lake Success, New York (1947-48), le canapé Serpentine (1949) et l'emblématique collection de sièges Omnibus (c. 1970), entre autres. De 1990 à 1992, il a été président de la section new-yorkaise de l'American Society of Interior Designers (ASID). En 1998, il a réintroduit certaines de ses créations classiques à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, relançant ainsi officiellement sa carrière. En 2008, il a lancé la collection Vladimir Kagan Couture, qui comprend une sélection de modèles des années 1950 au XXIe siècle. En 2015, Kagan a conçu une collection de meubles d'art en édition limitée pour Carpenters Workshop. Les œuvres du designer font partie de nombreuses collections privées et publiques, notamment le Vitra Design Museum à Weil am Rhein, en Allemagne, le Metropolitan Museum of Art à New York, Die Neue Sammlung à Munich, le San Francisco Museum of Modern Art et le Victoria and Albert Museum à Londres, entre autres. En 1980, le Fashion Institute of Technology de New York a rendu hommage à Kagan en lui consacrant une exposition rétrospective de trente ans : Vladimir Kagan : Trois décennies de design. En 2002, le Brooklyn Museum of Art lui a décerné un prix pour l'ensemble de sa carrière ; en 2001, le Pinnacle Award de l'American Society of Furniture Designers ; et en 2000, le Lifetime Achievement Award de l'American Society of Furniture Designers.

Estim. 1 200 - 1 800 EUR

ALEX KATZ (Brooklyn, New York, 24 juillet 1927). "Vincent, 1972. Lithographie sur papier. Exemplaire 50/120. Certificat ci-joint de la Composition Gallery, Géorgie. Signé dans le coin inférieur gauche. Dimensions : 38,1 x 53,3 cm ; 73,5 x 82,5 cm (cadre). Dans cette œuvre, on peut voir le portrait du fils de l'artiste qui a été représenté à de nombreuses reprises par son père. En fait, dans l'exposition que le musée Guggenheim a consacrée à Alex Katz, son fils, aujourd'hui critique d'art, a déclaré : "Ce qui est intéressant, vous savez, c'est d'être un enfant et d'être représenté, parce qu'on pense que c'est quelque chose qu'il faut faire, comme "Combien de temps dois-je poser pour ça ? Le processus n'est donc pas du tout douloureux". Alex Katz, né dans une famille juive de Brooklyn, déménage en 1928 avec sa famille dans le Queens. De 1946 à 1949, Katz étudie à la Cooper Union de New York, puis de 1949 à 1950 à la Skowhegan School of Painting and Sculpture, dans le Maine. Cette formation s'est avérée déterminante pour son développement en tant que peintre et reste un élément essentiel de sa pratique aujourd'hui. Katz explique que le fait de peindre en plein air à Skowhegan lui a donné une raison de consacrer sa vie à la peinture. Les peintures de Katz se répartissent à peu près également entre les genres du portrait et du paysage. Depuis les années 1960, il peint des vues de New York (en particulier de son environnement immédiat à Soho), des paysages du Maine, où il passe plusieurs mois chaque année, ainsi que des portraits de membres de sa famille, d'artistes, d'écrivains et de personnalités de la société new-yorkaise. Ses peintures se caractérisent par la planéité des couleurs et des formes, l'économie des lignes et un détachement émotionnel à la fois frais et évocateur. Les gravures sur bois de l'artiste japonais Kitagawa Utamaro constituent une source d'inspiration essentielle. Au début des années 1960, influencé par les films, la télévision et les affiches publicitaires, Katz a commencé à peindre des tableaux de grande taille, souvent avec des visages recadrés de manière dramatique. La plupart de ses œuvres représentent des gros plans, montrant des vues de face et de dos de la tête d'un même personnage ou des personnages se regardant depuis les bords opposés du support. Depuis 1951, l'œuvre d'Alex Katz a fait l'objet de plus de 200 expositions personnelles et de près de 500 expositions collectives aux États-Unis et dans le monde entier. La première exposition personnelle d'Alex Katz a été une exposition de peintures à la Roko Gallery de New York en 1954. En 1974, le Whitney Museum of American Art a présenté Alex Katz Prints, suivie d'une rétrospective de peintures et de découpages intitulée Alex Katz en 1986. Katz a présenté de nombreuses rétrospectives dans des musées tels que le Whitney Museum of American Art, New York ; le Brooklyn Museum, New York ; le Jewish Museum, New York ; le Irish Museum of Modern Art, Dublin ; le Colby College Museum of Art, Maine ; la Staaliche Kunsthalle, Baden-Baden ; la Fondazione Bevilacqua La Masa, Venise, le Centro de Arte Contemporaneo de Malaga et la Saatchi Gallery, Londres (1998). Les œuvres de Katz figurent dans les collections de plus de 100 institutions publiques dans le monde entier, dont le Honolulu Museum of Art, le Museum of Modern Art, New York, le Metropolitan Museum of Art, New York, le Whitney Museum of American Art, NY, la Smithsonian Institution, Washington, D .C .Le Carnegie Museum of Art, l'Art Institute of Chicago, le Cleveland Museum of Art, la Tate Gallery, Londres, le Centre Georges Pompidou, Paris, le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, le Metropolitan Museum of Art, Tokyo, la Nationalgalerie, Berlin, et le Brandhorst Museum, Munich, entre autres. Vous trouverez ci-joint un certificat de la Composition Gallery, Géorgie.

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