Null John Edgar HOOVER (1895-1972) directeur du F.B.I. L.S., Washington 10 novem…

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John Edgar HOOVER (1895-1972) directeur du F.B.I. L.S., Washington 10 novembre 1942, à John L. Shevlin; sur 1page petit in-4 à son en-tête John Edgar Hoover, Director – Federal Bureau of Investigation, United States, Department of Justice, petite vignette. Au secrétaire de la «Division of the State racing Commission» à New York, le remerciant de l’envoi de deux badges pour la course de la Victory Week [organisée à New York à Belmont Park en soutien aux troupes et aux frais de guerre]…

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John Edgar HOOVER (1895-1972) directeur du F.B.I. L.S., Washington 10 novembre 1942, à John L. Shevlin; sur 1page petit in-4 à son en-tête John Edgar Hoover, Director – Federal Bureau of Investigation, United States, Department of Justice, petite vignette. Au secrétaire de la «Division of the State racing Commission» à New York, le remerciant de l’envoi de deux badges pour la course de la Victory Week [organisée à New York à Belmont Park en soutien aux troupes et aux frais de guerre]…

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Enchère actuelle 38 EUR

Christian DIOR, Une ceinture en toile monogrammée Oblique café irisée dorée Boucle siglée en métal dorée Bon état Taille 75 Haut. : 2,5 cm - Long. : 85 cm Créé en 1967 par Marc Bohan, directeur artistique de 1961 à 1989, la toile Oblique de la maison Dior demeure synonyme d'héritage et de savoir-faire. Dès le début des années 2000, John Galliano, aux rênes de la maison Dior de 1996 à 2011, s'empare de cet imprimé déjà mythique. Depuis la collection Dior printemps-été 2018, Maria Grazia Chiuri, directrice artistique de la maison depuis juillet 2016, se plonge à son tour dans les archives et réinterprète le monogramme. A belt in monogrammed Oblique café iridescent gold fabric Gold-plated metal buckle Good condition Size 75 Height 2.5 cm - Length : 85 cm Created in 1967 by Marc Bohan, artistic director from 1961 to 1989, Dior's Oblique canvas remains synonymous with heritage and savoir-faire. In the early 2000s, John Galliano, at the helm of the House of Dior from 1996 to 2011, seized upon this already mythical print. Since the Dior spring-summer 2018 collection, Maria Grazia Chiuri, the house's artistic director since July 2016, has in turn delved into the archives and reinterpreted the monogram.

Estim. 5 000 - 8 000 EUR

PIRANESI, Giovanni Battista (1720-1778). Della magnificenza ed architettura de Romani. Rome, 1761. [Osservazioni .. sopra la Lettre de m. Mariette. Rome, 1765. Della Magnificenza ed Architettura de Romani (De la magnificence et de l'architecture des Romains) n'est pas seulement un ouvrage magistralement illustré, mais il a aussi une forte signification intellectuelle, voire polémique, étant donné le contexte dans lequel il apparaît. La position de Piranèse est ici plus directe que dans son ouvrage précédent : son défi est de réaffirmer le génie technique de l'Antiquité romaine face à un certain nombre d'historiens et d'intellectuels qui considèrent l'art grec comme bien supérieur. Piranèse justifie notamment sa position en situant les Romains comme les héritiers des Étrusques, un peuple qu'il décrit comme à la fois plus ancien et plus doué que les Grecs. Le recueil est dédié au pape Clément XIII, dont le mécénat a permis à Piranèse de publier ses grandes collections au début des années 1760. La générosité du souverain pontife a largement contribué à ce que Piranèse puisse produire des volumes aussi richement illustrés, en particulier ceux qui étaient grands et coûteux. Atlas folio, (544 x 398 mm). 38 planches gravées dont 4 dépliantes et 8 à double page, double page de titre gravée en italien et en latin, portrait du pape Clément XIII. Texte parallèle latin-italien [AVEC :] Deuxième ouvrage : frontispice gravé, 9 planches à double page (planches IV-IX numérotées à l'encre), pièces gravées en tête et en queue (rousseurs, principalement marginales, planches 4-9 du dernier ouvrage avec des taches d'humidité marginales, dernière planche avec deux réparations marginales touchant la gravure). Reliure en demi-maroquin de la fin du XIXe siècle, dos à nerfs, titre doré au dos, tranches dorées, gardes marbrées (quelques usures). Provenance : Richard Moreland, Jr. (ex-libris armorié de la fin du XIXe siècle) ; John Tiranti & co, 13 Maple Street Tottenham Court Road, London (étiquette de libraire antiquaire du début du XXe siècle). (1)

Estim. 3 000 - 3 400 EUR

CANDIDA HÖFER (Allemagne, 1944). "Deutsche Oper am Rhein Düsseldorf, 2012. Photographie, c-print, copie 97/100. Signé et numéroté au dos. Dimensions : 30 x 45,5 cm ; 48 x 63 cm (cadre). "Deutsch Oper am Rhein Düsseldorf" fait partie d'un projet intitulé "In Portugal", que l'artiste a réalisé entre 2005 et 2006. La série consiste en une sélection de photographies prises dans des lieux publics à travers le pays. Caractéristique de Candida Höfer, l'artiste a photographié des intérieurs vides de bibliothèques, de musées, de palais et de théâtres, en se concentrant sur des espaces culturels dépourvus de présence humaine. Les contraintes thématiques qu'elle s'est imposées dans son projet sont de nature à la fois culturelle et formelle. Les intérieurs baroques, modernes et contemporains que Höfer capture à travers son objectif offrent un "portrait formel du social lui-même", tel qu'il a été défini en Europe depuis le siècle des Lumières. Candida Höfer a commencé sa carrière en 1968 en travaillant comme photographe portraitiste pour divers journaux et, à partir de 1970, comme assistante de Werner Bokelberg. De 1973 à 1982, elle fréquente la Kunstakademie de Düsseldorf, où elle étudie d'abord le cinéma avec Ole John, puis la photographie avec Bernd Becher. Avec Thomas Ruff, Höfe est la première étudiante de Becher à utiliser la photographie couleur, montrant son travail sous forme de diapositives. Elle a commencé à réaliser ses célèbres intérieurs de bâtiments publics en 1979, alors qu'elle était encore étudiante. La célébrité finira par lui revenir grâce à sa série de photographies portant sur la vie des travailleurs immigrés en Allemagne. Le travail de Höfer s'inscrit dans la tradition des photographes allemands directement hérités de l'esthétique conceptuelle et des enseignements de Bernd et Hilla Becher de la Kunstakademie de Düsseldorf, qui ont réadapté le projet originel de la Nouvelle Objectivité pour adopter une manière unique de regarder le monde. Suivant la méthode de travail initiée par leurs professeurs, leurs photographies témoignent d'un intérêt quasi ethnographique pour la multiplicité des formes de représentation de la culture contemporaine, se rapportant d'une manière très particulière aux scénarios dans lesquels la société évolue et la connaissance se développe. Les photographies de Höfer sont des intérieurs de bâtiments, de préférence à usage public, tels que des musées, des églises, des théâtres ou des opéras, des archives et des bibliothèques, qui sont photographiés lorsqu'ils ont cessé toute activité et sont vides. Spécialisées dans les grands formats, ses photographies sont prises sous un angle frontal classique ou recherchent une diagonale marquée qui organise la composition. L'artiste tend à photographier ses scènes d'un point de vue élevé, de sorte que le mur en arrière-plan est centré par rapport à l'image finale. Sa première exposition personnelle a eu lieu en 1975 à la galerie Konrad Fischer de Düsseldorf. Depuis lors, l'œuvre de Höfer a été exposée dans les plus grands musées du monde, tels que les Kunsthalle de Bâle, Hambourg et Berne, le Louvre de Paris, le Portikus de Francfort-sur-le-Main, le MoMA de New York, le Power Plant de Toronto, le Kunsthaus de Bregenz, le Ludwig Museum de Cologne ou, dans notre pays, le Musée d'art contemporain de Vigo. De même, en 2002, il a participé à la Documenta 11 et, en 2003, il a représenté l'Allemagne à la Biennale de Venise, aux côtés de Martin Kippenberger. D'autre part, entre 1997 et 2000, elle a combiné sa pratique artistique avec l'enseignement, qu'elle a dispensé à la Hochschule für Gestaltung de Karlsruhe. Elle est actuellement représentée au musée Guggenheim de New York, au Hamburger Banhof de Berlin, à la Kunsthalle de Nuremberg, au musée d'art moderne et contemporain de Trente, au musée de photographie contemporaine du Columbia College de Chicago, à la Fundación Telefónica de Madrid et au musée d'art de Philadelphie, parmi d'autres collections publiques et privées.

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