Null Yves KLEIN


L'Esclave mourant d'après Michel Ange - 1962 / 1992


Pigments…
Description

Yves KLEIN L'Esclave mourant d'après Michel Ange - 1962 / 1992 Pigments IKB et résine sur plâtre dans son plexiglass Numérotée sur le certificat « 17/300 » Hauteur : 60 cm Un certificat de Rotraut Klein Moquay sera remis à l'acquéreur IKB pigment and synthetic resin on plaster cast; signed, titled and numbered on a label under the base Height : 23.62 in. Bibliographie : P. Wember, Yves Klein, Cologne 1969, No. S 20 (l'épreuve d'origine illustrée p. 98). J-P. Ledeur, Yves Klein, Catalogue raisonné des éditions et sculptures éditées, Knokke, 2000, pp. 249-253, No. S 20 (un autre exemplaire illustré en couleurs p. 248). N. Charlet et P. Restany, Yves Klein, Paris, 2000 (un autre exemplaire illustré en couleurs). R. Fleck, Marie Raymond, Yves Klein, Angers, 2004, No. 224 (un autre exemplaire illustré en couleurs p. 190) Yves KLEIN

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Yves KLEIN L'Esclave mourant d'après Michel Ange - 1962 / 1992 Pigments IKB et résine sur plâtre dans son plexiglass Numérotée sur le certificat « 17/300 » Hauteur : 60 cm Un certificat de Rotraut Klein Moquay sera remis à l'acquéreur IKB pigment and synthetic resin on plaster cast; signed, titled and numbered on a label under the base Height : 23.62 in. Bibliographie : P. Wember, Yves Klein, Cologne 1969, No. S 20 (l'épreuve d'origine illustrée p. 98). J-P. Ledeur, Yves Klein, Catalogue raisonné des éditions et sculptures éditées, Knokke, 2000, pp. 249-253, No. S 20 (un autre exemplaire illustré en couleurs p. 248). N. Charlet et P. Restany, Yves Klein, Paris, 2000 (un autre exemplaire illustré en couleurs). R. Fleck, Marie Raymond, Yves Klein, Angers, 2004, No. 224 (un autre exemplaire illustré en couleurs p. 190) Yves KLEIN

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YVES KLEIN (Nice, 1928-Paris, 1962). "L'esclave mourant d'après Michel-Ange, 1962. Pigment IKB. Exemplaire 299/300. Édition totale de 350 exemplaires. Sous le socle, tous les exemplaires portent une étiquette précisant le numéro de l'édition, le nom de l'éditeur et le nom de la personne qui a réalisé l'édition. Une vitrine spéciale a été conçue pour présenter chaque édition sur un socle en plexiglas, avec ou sans protection. Un certificat signé par la galerie Guy Pieters est joint à l'ouvrage. Dimensions : 60 x 16 x 16 cm. "L'esclave mourant", inspiré du David de Michel-Ange, est la dernière œuvre de l'artiste, décédé en 1962. La sculpture de Michel-Ange, créée en 1513, était à l'origine destinée au tombeau du pape Jules II, mais fut finalement écartée du projet en 1542. La statue est alors offerte par l'artiste à Roberto Strozzi et entre dans les collections de François Ier. Yves Klein est attiré par la force tragique de cette œuvre grandiose de Michel-Ange. En la reproduisant avec son "International Klein Blue", il se l'approprie et lui donne une nouvelle signification : transformer le cauchemar de l'esclave en utopie de la libération. Le pigment bleu outremer breveté "International Klein Blue" a été créé par Yves Klein dans les années 1955-1960 après de longues recherches : "Je cherchais un fixateur capable de fixer chaque grain de pigment les uns aux autres puis au support, sans qu'aucun d'eux ne soit altéré ou privé de ses possibilités autonomes d'irradiation, tout en s'unissant aux autres et au support, créant ainsi la masse colorée, la surface picturale". Artiste clé du mouvement néo-dadaïste, Yves Klein est né dans une famille d'artistes, bien qu'il ait commencé sa carrière comme judoka. Profondément attiré par la philosophie et la pratique du judo, il étudie à l'Institut Kodokan de Tokyo, dont l'école de judo est fortement influencée par la philosophie zen. Dès son plus jeune âge, Klein s'intéresse également à la religiosité chrétienne de l'Ordre de la Rose-Croix, combinant la recherche d'un état de vacuité et d'harmonie totale du zen avec le rituel et l'immatérialité de la Rose-Croix. Ces aspects resteront dans sa personnalité jusqu'à la fin de sa vie et s'exprimeront dans son art. Klein commence à peindre dans les années 1950 et se présente en tant qu'artiste visuel au Salon des Réalités Nouvelles de Paris en 1955, avec le monochrome "Expression de l'univers dans la couleur Mino Orange". Cependant, le Salon rejette son œuvre, arguant qu'une seule couleur n'est pas suffisante pour créer une peinture. Dans cette première étape, Klein réalisera des œuvres monochromes, en utilisant un rouleau et non un pinceau afin d'éliminer toute trace de la main de l'artiste. La couleur devient le protagoniste, en tant que sensibilité matérialisée, en tant que perception sensorielle. En particulier, la couleur la plus importante pour lui sera le bleu, auquel l'artiste attribue les motifs les plus abstraits de la nature tangible, comme le ciel et la mer. Dans ce contexte, Klein a longtemps cherché un bleu qui conserve la luminosité originelle du pigment, jusqu'à ce qu'il trouve l'IKB (International Klein Blue). Il s'agit d'un bleu outremer profond que l'artiste a lui-même développé et breveté. Tout au long de sa carrière, il présente ses œuvres dans des expositions organisées dans des villes telles que Milan, Paris, Düsseldorf et Londres, ce qui lui vaut une rapide reconnaissance internationale. Il a également exploré au-delà de la peinture, en proposant une idée architecturale personnelle qui remplace les murs par des courants d'air, ou avec des expositions telles que "Le Vide" (Paris, 1958), dans laquelle il a présenté une pièce complètement vide, peinte par lui en blanc. Il a également réalisé des séries remarquables telles que "Anthropométries", des empreintes de corps en bleu, rose ou or, et "Cosmogonies", où Klein capture les traces du vent et de la pluie. Les œuvres d'Yves Klein sont actuellement exposées dans les plus grands musées du monde, notamment au MoMA, au Guggenheim et au Metropolitan Museums de New York, au Centre Pompidou de Paris, à la Tate Gallery de Londres, au MUMOK de Vienne, au Guggenheim de Bilbao, au MNCARS de Madrid, à la Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea de Rome, ainsi que dans d'autres collections publiques et privées.