WILLIAM SWEETLOVE 'DER LEIBWÄCHTER' WILLIAM SWEETLOVE 1949 Ostende, Belgium 'THE…
Description

WILLIAM SWEETLOVE 'DER LEIBWÄCHTER'

WILLIAM SWEETLOVE 1949 Ostende, Belgium 'THE BODYGUARD' Bois, peint en polychromie. H. 22 cm, poids 1,7 kg. Signée au dos et numéro en dessous '114/999'. Provenance : Collection privée Basse-Saxe.WILLIAM SWEETLOVE 1949 Ostende, Belgique 'LE GARDIEN DU COEUR' Bois, peint en polychromie. H. 22 cm, poids 1,7 kg. Signé au dos et numéroté sous le stand '114/999'. Provenance : Collection privée Basse-Saxe.

791 

WILLIAM SWEETLOVE 'DER LEIBWÄCHTER'

Les enchères sont terminées pour ce lot. Voir les résultats

Vous aimerez peut-être

WILLIAM SWEETLOVE (Ostende, Belgique, 1949). "Lapin bleu". Résine synthétique peinte en bleu. Dimensions : 2,20 x 2 x 1 m. Sculpture ronde représentant un lapin monumental avec une patine finale d'un bleu vif. L'expressivité de cette œuvre se manifeste au spectateur à travers un langage de caractère kitsch, très récurrent dans l'esthétique du post-pop. Pour ce faire, l'artiste part d'une image reconnaissable qu'il réinterprète à partir d'un style personnel, créant ainsi une resignification de l'œuvre. La couleur, la monumentalisation et le matériau, la résine synthétique, nous rapprochent de l'idée de production de masse, d'industrialisation et de marchandisation, brouillant ainsi la frontière entre l'art et la production de masse. Entre la haute et la basse culture et comment le consumérisme croissant de la société brouille cette barrière. William Sweetlove puise dans le superficiel, à travers une série de variations sur le même thème, avec lequel il parvient à créer une friction entre l'artificiel et le substantiel, brouillant complètement les frontières entre le jouet et l'œuvre d'art. William Sweetlove, d'origine belge, est connu pour son travail proche du dadaïsme et du surréalisme. Ses œuvres ont été classées dans la catégorie du pop art, des sculptures humoristiques qui, à première vue, peuvent sembler "kitsch". Cependant, un examen plus approfondi de son art révèle son rôle d'antidote créatif à la surproduction et à la surconsommation de notre société. Avec ses animaux clonés, William Sweetlove cherche à éveiller une plus grande conscience écologique et nous incite à réfléchir aux conséquences du changement climatique qui interpelle l'humanité. De sa fascination pour les fossiles, Sweetlove a développé le besoin d'enquêter à travers son art. William Sweetlove a exposé dans des foires d'art, des galeries et des musées du monde entier. Ses œuvres font partie de plusieurs collections d'art privées. Il a également participé à différentes manifestations artistiques dans le monde entier avec le groupe italien Cracking Art, dont le nom fait référence aux tours utilisées pour le raffinage du pétrole. Ce groupe est connu pour ses grandes sculptures en plastique, créées pour critiquer la consommation de la société actuelle. La découverte et la commercialisation du polyester incitent Sweetlove à créer toutes sortes d'objets quotidiens afin de les préserver pour l'avenir. Il fabrique des objets d'art à partir de pain, de légumes et de vêtements à la mode, qui symbolisent tous l'éphémère. Il prend également des photos de lui-même et surtout de sa grand-mère qui, comme toute actrice, interprète toutes sortes de scènes qu'elle joue pour la première fois de sa vie. Plus tard, les tirages ont été enduits de résine plastique et enterrés dans des boîtes en bois. Dix ans plus tard, elles ont été exhumées par des archéologues.

WILLIAM SWEETLOVE (Ostende, Belgique, 1949). "Lapin rouge". Résine synthétique peinte en rouge. Dimensions : 2 x 2,30 x 1 m. Sculpture ronde représentant un lapin monumental avec une patine finale rouge vif. L'expressivité de cette œuvre se manifeste au spectateur à travers un langage de caractère kitsch, très récurrent dans l'esthétique du post-pop. Pour ce faire, l'artiste part d'une image reconnaissable qu'il réinterprète à partir d'un style personnel, créant ainsi une resignification de l'œuvre. La couleur, la monumentalisation et le matériau, la résine synthétique, nous rapprochent de l'idée de production de masse, d'industrialisation et de marchandisation, brouillant ainsi la frontière entre l'art et la production de masse. Entre la haute et la basse culture et comment le consumérisme croissant de la société brouille cette barrière. William Sweetlove puise dans le superficiel, à travers une série de variations sur le même thème, avec lequel il parvient à créer une friction entre l'artificiel et le substantiel, brouillant complètement les frontières entre le jouet et l'œuvre d'art. William Sweetlove, d'origine belge, est connu pour son travail proche du dadaïsme et du surréalisme. Ses œuvres ont été classées dans la catégorie du pop art, des sculptures humoristiques qui, à première vue, peuvent sembler "kitsch". Cependant, un examen plus approfondi de son art révèle son rôle d'antidote créatif à la surproduction et à la surconsommation de notre société. Avec ses animaux clonés, William Sweetlove cherche à éveiller une plus grande conscience écologique et nous incite à réfléchir aux conséquences du changement climatique qui interpelle l'humanité. De sa fascination pour les fossiles, Sweetlove a développé le besoin d'enquêter à travers son art. William Sweetlove a exposé dans des foires d'art, des galeries et des musées du monde entier. Ses œuvres font partie de plusieurs collections d'art privées. Il a également participé à différentes manifestations artistiques dans le monde entier avec le groupe italien Cracking Art, dont le nom fait référence aux tours utilisées pour le raffinage du pétrole. Ce groupe est connu pour ses grandes sculptures en plastique, créées pour critiquer la consommation de la société actuelle. La découverte et la commercialisation du polyester incitent Sweetlove à créer toutes sortes d'objets quotidiens afin de les préserver pour l'avenir. Il fabrique des objets d'art à partir de pain, de légumes et de vêtements à la mode, qui symbolisent tous l'éphémère. Il prend également des photos de lui-même et surtout de sa grand-mère qui, comme toute actrice, interprète toutes sortes de scènes qu'elle joue pour la première fois de sa vie. Plus tard, les tirages ont été enduits de résine plastique et enterrés dans des boîtes en bois. Dix ans plus tard, elles ont été exhumées par des archéologues.