MIRO Joan (1893 - 1983) Lithographie " JAILLIE DU CALCAIRE " Lithographie origin…
Description

MIRO Joan (1893 - 1983)

Lithographie " JAILLIE DU CALCAIRE " Lithographie originale en couleurs sur papier arches .Non signée . Lithographie éditée pour le portfolio Mourlot, Souvenirs et Portraits d'artistes" Publié à 800 exemplaires en 1972 . Cachet d'identification au verso du feuille.". Format :32 x 25cm. Nous pouvons envoyer vos lots en Colissimo recommandé contre un forfait de 40 € TTC France / 50 € l’Europe /70 € hors Europe (pour les œuvres roulables uniquement et hors assurance) sous votre seule et entière responsabilité. Pour les tableaux encadrés et les objets, devis sur demande.

82 
Online

MIRO Joan (1893 - 1983)

Les enchères sont terminées pour ce lot. Voir les résultats

Vous aimerez peut-être

JOAN MIRÓ I FERRÀ (Barcelone, 1893 - Palma de Majorque, 1983). "Jaillie du calcaire", 1972. Lithographie sur papier Arches. Titrée au dos. Œuvre enregistrée chez Patrick Cramer. "Joan Miró Lithographe VI. 1976 - 1981". Édité par Maeght Paris, nº 850, page 193. Dimensions : 32, 5 x 25 cm. Lithographie de l'artiste catalan réalisée en 1972, dans laquelle on peut observer son style inimitable à travers une grande forme située au centre qui tend à l'attraction, mais avec des traits figuratifs. À côté, de manière aléatoire, plusieurs traits sont disposés, parmi lesquels se détache l'étoile emblématique de Miro. Une ressource utilisée tout au long de sa production et qui fait partie intégrante de l'imaginaire personnel que l'artiste a créé à partir de symboles qu'il a établis comme un langage cryptique de l'héritage surréaliste, mais avec sa propre personnalité. Joan Miró a été formé à Barcelone, entre l'école de la Lonja et l'académie Galí. Dès le début de l'année 1918, il expose pour la première fois dans les galeries Dalmau à Barcelone. En 1920, il s'installe à Paris et rencontre Picasso, Raynal, Max Jacob, Tzara et les dadaïstes. C'est là, sous l'influence des poètes et des peintres surréalistes, qu'il mûrit son style ; il tente de transposer la poésie surréaliste sur le plan visuel, en se basant sur la mémoire, la fantaisie et l'irrationnel. À partir de ce moment, son style entame une évolution qui le conduit à des œuvres plus éthérées, dans lesquelles les formes et les figures organiques sont réduites à des points, des lignes et des taches de couleur abstraits. En 1924, il signe le premier manifeste surréaliste, bien que l'évolution de son œuvre, trop complexe, ne permette pas de l'inscrire dans une orthodoxie particulière. Sa troisième exposition à Paris, en 1928, est son premier grand triomphe : le Museum of Modern Art de New York acquiert deux de ses œuvres. Il retourne en Espagne en 1941 et, la même année, le musée lui consacre une rétrospective qui marquera sa consécration internationale définitive. Au cours des années cinquante, il expérimente d'autres supports artistiques, tels que la gravure, la lithographie et la céramique. De 1956 à sa mort en 1983, il vit à Palma de Majorque dans une sorte d'exil intérieur, tandis que sa renommée internationale grandit. Tout au long de sa vie, il a reçu de nombreuses récompenses, telles que les grands prix de la Biennale de Venise en 1954 et de la Fondation Guggenheim en 1959, le prix Carnegie de peinture en 1966, les médailles d'or de la Generalitat de Catalunya (1978) et des Beaux-Arts (1980), et a été nommé docteur honoris causa par les universités de Harvard et de Barcelone. Aujourd'hui, son œuvre est exposée à la Fondation Joan Miró de Barcelone, inaugurée en 1975, ainsi que dans les principaux musées d'art contemporain du monde entier, tels que la Thyssen-Bornemisza, le MoMA de New York, le musée Reina Sofia de Madrid, la National Gallery de Washington, le MNAM de Paris et l'Albright-Knox Art Gallery de Buffalo. Œuvre enregistrée chez Patrick Cramer. "Joan Miró Lithographe VI. 1976 - 1981". Édité par Maeght Paris, nº 850, page 193.