EMILIO GRAU SALA (Barcelone, 1911 - Paris, 1975). "La reússite". Barcelone, 1964. Huile sur toile. Signée dans le coin inférieur gauche. Signée, datée et titrée au dos. Dimensions : 60 x 73 cm. Le titre de ce tableau fait référence à la bonne fortune que la cartomancienne lit dans les cartes qu'elle lance à la jeune femme assise devant elle. La voyante, vêtue de noir et portant un foulard en dentelle, nous apparaît comme une femme belle et énigmatique. Dans cette œuvre, la couleur singulière de Grau Sala s'exprime dans toute son essence, avec sa réinterprétation très personnelle de la palette fauve. Il entremêle des motifs abstraits, des textures contrastées, des contours finement tracés pour définir les visages délicats ? Il équilibre judicieusement les tons froids et chauds, privilégiant un résultat lumineux, décoratif et anti-classique. Grau Sala a étudié à l'École des beaux-arts de Barcelone, un apprentissage qu'il a combiné avec une formation essentiellement autodidacte. En 1930, il expose pour la première fois à la galerie Badriñas de Barcelone. Lorsque la guerre civile éclate, il s'installe à Paris et remporte la même année, en 1936, le premier prix Carnegie. Pendant les vingt-cinq années qu'il passe dans la capitale française, il est très proche de l'avant-garde, bien qu'il opte toujours pour une figuration coloriste, dérivée de l'impressionnisme et du fauvisme. En fait, il se fait rapidement connaître à Paris comme un successeur de l'esprit et des valeurs impressionnistes, directement lié à Bonnard et Vuillard. Le succès de son style amène Grau Sala à se consacrer également au travail graphique et à la scénographie. La grâce et la finesse de ses personnages, la vivacité des couleurs et l'atmosphère élégante des environnements qu'il capture lui valent un grand succès et une reconnaissance dans le monde entier. Il a organisé plusieurs expositions personnelles, principalement à Barcelone et à Paris, mais aussi dans des villes comme New York, Toulouse, Londres et Los Angeles. En 1963, il retourne à Barcelone, lorsque la figuration stagnante de l'Espagne franquiste commence à être remise en question par Oteiza, Chillida, Tàpies et le collectif "El Paso". Il reste cependant fidèle à son style et, jusqu'à sa mort en 1975, il travaille dans une ligne personnelle, centrée sur ses thèmes favoris, les figures féminines, les intérieurs et les paysages, dans un cadre temporel vaguement classique et nostalgique du dix-neuvième siècle. Après sa mort, et pendant plus d'une décennie, Grau Sala a été éclipsé par les multiples nouveautés qui émergeaient dans l'Espagne démocratique, mais à partir des années 1990, le nouveau boom de la collection de niveau moyen a relancé Grau Sala, qui a été compris comme un interprète de l'impressionnisme dans une clé espagnole. Les œuvres d'Emilio Grau Sala sont conservées au Musée national d'art de Catalogne, au Musée d'art contemporain Esteban Vicente et à l'Institut d'art et de culture contemporains Óscar Domínguez.