PERE PRUNA OCERANS (Barcelone, 1904 - 1977). "Torero couché", 1937. Huile sur toile. Signée dans le coin inférieur droit. Patch au dos Avec les étiquettes de la Sala Parés et de la Galerie Artur Ramon, Barcelone, au dos. Dimensions : 70 x 115 cm ; 92 x 135,5 cm (cadre). Pere Pruna parvient à transmettre la beauté sereine du torero couché en utilisant une palette de couleurs très peu nombreuses mais dotées d'une riche variété tonale, en même temps qu'il manie un trait synthétique qui condense la palpitation énigmatique d'un repos qui pourrait être éternel. Des lumières solides construisent les traits, modelant avec douceur l'ovale et la ligne courbe des paupières fermées. Les paillettes et les bijoux du costume scintillent de reflets argentés nuancés qui se prolongent sur la bande latérale des longues jambes gainées d'un talon aiguille rouge. Le rouge du pantalon et la brillance du cuir noir des chaussures interrompent la riche gamme de tons argentés qui dominent l'atmosphère lyrique. Artiste essentiellement autodidacte, Pere Pruna a suivi une formation à l'école des beaux-arts de Barcelone. Après avoir commencé à exposer à Barcelone alors qu'il était encore très jeune, il s'est rendu à Paris en 1921, où il a été aidé et guidé par Picasso. Dans la capitale française, il organise avec succès une exposition personnelle à la galerie Percier et entre en contact avec des intellectuels tels que Cocteau, Drieu la Rochelle, Max Jacob et d'autres, avec lesquels il fonde la revue "Philosophie" en 1924. Serge Diaghilev, qui a visité une de ses expositions, lui demande également de créer les décors et les costumes du ballet "Les matelots" en 1925. Dès lors, il travaille également sur d'autres œuvres musicales, telles que "La vie de Polichinele" (1934) et "Oriane" (1938), entre autres. En 1928, il remporte le deuxième prix de l'exposition du Carnegie Institute de Pittsburg et, plus tard, à son retour à Barcelone, il obtient d'autres prix tels que le concours "Montserrat vue par des artistes catalans" (1931) et le prix Nonell (1936). Ce dernier a été entouré de controverse, car Pruna l'a remporté pour sa peinture à l'huile "El vi de Chios", pour laquelle il a utilisé comme modèle une photographie publiée dans une revue pornographique parisienne. Face au tollé, Pruna a retiré son prix, mais le jury a maintenu sa décision. Après le déclenchement de la guerre civile, Pruna s'installe à Paris et poursuit son activité d'exposition internationale, notamment celle organisée à Londres en 1937. Parallèlement, il travaille pour les services de propagande de Ridruejo, avec des œuvres telles que l'affiche commémorant la promulgation de la Force de travail, et Eugenio d'Ors, responsable national des Beaux-Arts, l'introduit auprès de la représentation espagnole à la Biennale de Venise en 1938. Après la guerre, il combine les expositions de peinture de chevalet avec la peinture murale, un genre dans lequel son travail au monastère de Montserrat a été particulièrement célébré. En 1965, il remporte le prix de la ville de Barcelone et, trois ans plus tard, il est nommé académicien de la Far de Sant Cristòfor. Pere Pruna est actuellement représenté au musée de Montserrat, où un espace porte son nom, au MACBA de Barcelone et au musée Maricel de Sitges, entre autres.