Null TONY MATELLI (Chicago, États-Unis, 1971).

"Weed (563), 2020.

Bronze peint…
Description

TONY MATELLI (Chicago, États-Unis, 1971). "Weed (563), 2020. Bronze peint. Pièce unique. Certificat ci-joint délivré par le Studio Tony Matelli et signé par l'artiste. Dimensions : 71 x 33 x 20 cm. Dans la série Weed, des bouquets de fleurs communes sont inversés et réifiés en sculptures méticuleusement construites. Ces œuvres, qui comprennent des tulipes kaléidoscopiques, des lys, des orchidées en pot et des anthuriums vibrants, ont été transformées en bronze coulé. Ces sculptures sont réinstallées dans l'espace comme si les lois de la nature qui les contiennent étaient intactes, bien qu'inversées, autour d'elles. Selon les termes employés par l'artiste lui-même à propos de Marie Nipper lors d'une interview, "je voulais qu'elles soient d'abord perçues comme de simples mauvaises herbes. Je ne voulais pas que ce soit comme une sculpture. Dans Weeds, elles fonctionnent vraiment de cette manière ; je ne pense pas que les gens les perçoivent d'abord comme des sculptures, je pense qu'ils les voient comme de vraies mauvaises herbes, qui fonctionnent dans l'esprit du spectateur comme de véritables intrus, étranges et hors de propos". Tony Matelli est un sculpteur américain internationalement reconnu pour ses œuvres hyperréalistes. Né à Chicago, Matelli a obtenu sa licence au Milwaukee Institute of Art and Design en 1993 et sa maîtrise à la Cranbrook Academy of Art en 1995. Sa production artistique intègre des formes figuratives, botaniques et abstraites. D'autres œuvres reposent sur des juxtapositions inhabituelles, comme la série Weeds, dans laquelle des plantes poussent dans l'espace entre les murs et le sol de la galerie. En défiant la gravité et en manipulant l'optique, Matelli offre aux spectateurs une perspective nouvelle sur des objets et des apparences familiers, transformant la réalité en quelque chose de nouveau. Chacune des œuvres de Matelli comporte un élément provocateur qui sert de protestation contre les normes et les conventions établies. Dans l'ensemble de son travail, et en particulier dans ses tableaux-miroirs, Matelli se débarrasse des catégories de genre traditionnelles au profit de préoccupations expérientielles. Ses sculptures redéfinissent la tradition de l'hyperréalisme américain, explorant les thèmes de la solitude, de la vulnérabilité, de la résilience et de la résistance aux circonstances adverses. La plus grande notoriété du sculpteur est née de son œuvre Sleepwalker et du placement de l'œuvre à l'intérieur. Installée pour la première fois en public devant le Wellesley College, une école exclusivement féminine. Tony Matelli a présenté des expositions individuelles dans le monde entier, notamment à la Biennale d'art contemporain de Moscou, à l'ARoS Aarhus Kunstmuseum, à Aarhus, au Danemark, et au Musée national des beaux-arts de Bilbao, en Espagne. Il a exposé des sculptures publiques, notamment sa sculpture de 2014 représentant un homme en sous-vêtements en plein somnambulisme, Sleepwalker, installée à The High Line à New York, ainsi que des collaborations avec des marques de mode telles que Maison Margiela. Ses œuvres figurent dans des collections telles que l'AkzoNobel Art Foundation, aux Pays-Bas, l'ARKEN Museum of Modern Art, le Museum of Contemporary Art, à Montréal, le Museum Ludwig, à Cologne, et le Philbrook Museum of Art, à Tulsa.

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TONY MATELLI (Chicago, États-Unis, 1971). "Weed (563), 2020. Bronze peint. Pièce unique. Certificat ci-joint délivré par le Studio Tony Matelli et signé par l'artiste. Dimensions : 71 x 33 x 20 cm. Dans la série Weed, des bouquets de fleurs communes sont inversés et réifiés en sculptures méticuleusement construites. Ces œuvres, qui comprennent des tulipes kaléidoscopiques, des lys, des orchidées en pot et des anthuriums vibrants, ont été transformées en bronze coulé. Ces sculptures sont réinstallées dans l'espace comme si les lois de la nature qui les contiennent étaient intactes, bien qu'inversées, autour d'elles. Selon les termes employés par l'artiste lui-même à propos de Marie Nipper lors d'une interview, "je voulais qu'elles soient d'abord perçues comme de simples mauvaises herbes. Je ne voulais pas que ce soit comme une sculpture. Dans Weeds, elles fonctionnent vraiment de cette manière ; je ne pense pas que les gens les perçoivent d'abord comme des sculptures, je pense qu'ils les voient comme de vraies mauvaises herbes, qui fonctionnent dans l'esprit du spectateur comme de véritables intrus, étranges et hors de propos". Tony Matelli est un sculpteur américain internationalement reconnu pour ses œuvres hyperréalistes. Né à Chicago, Matelli a obtenu sa licence au Milwaukee Institute of Art and Design en 1993 et sa maîtrise à la Cranbrook Academy of Art en 1995. Sa production artistique intègre des formes figuratives, botaniques et abstraites. D'autres œuvres reposent sur des juxtapositions inhabituelles, comme la série Weeds, dans laquelle des plantes poussent dans l'espace entre les murs et le sol de la galerie. En défiant la gravité et en manipulant l'optique, Matelli offre aux spectateurs une perspective nouvelle sur des objets et des apparences familiers, transformant la réalité en quelque chose de nouveau. Chacune des œuvres de Matelli comporte un élément provocateur qui sert de protestation contre les normes et les conventions établies. Dans l'ensemble de son travail, et en particulier dans ses tableaux-miroirs, Matelli se débarrasse des catégories de genre traditionnelles au profit de préoccupations expérientielles. Ses sculptures redéfinissent la tradition de l'hyperréalisme américain, explorant les thèmes de la solitude, de la vulnérabilité, de la résilience et de la résistance aux circonstances adverses. La plus grande notoriété du sculpteur est née de son œuvre Sleepwalker et du placement de l'œuvre à l'intérieur. Installée pour la première fois en public devant le Wellesley College, une école exclusivement féminine. Tony Matelli a présenté des expositions individuelles dans le monde entier, notamment à la Biennale d'art contemporain de Moscou, à l'ARoS Aarhus Kunstmuseum, à Aarhus, au Danemark, et au Musée national des beaux-arts de Bilbao, en Espagne. Il a exposé des sculptures publiques, notamment sa sculpture de 2014 représentant un homme en sous-vêtements en plein somnambulisme, Sleepwalker, installée à The High Line à New York, ainsi que des collaborations avec des marques de mode telles que Maison Margiela. Ses œuvres figurent dans des collections telles que l'AkzoNobel Art Foundation, aux Pays-Bas, l'ARKEN Museum of Modern Art, le Museum of Contemporary Art, à Montréal, le Museum Ludwig, à Cologne, et le Philbrook Museum of Art, à Tulsa.

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