Null ARNE QUINZE (Belgique, 1971).

"Étude d'une installation en bois et en verr…
Description

ARNE QUINZE (Belgique, 1971). "Étude d'une installation en bois et en verre 03-02-13", 2013. Technique mixte sur papier. Certificat d'authenticité joint, signé par l'artiste. Dimensions : 58 x 42 cm ; 62,5 x 46,5 cm (cadre). Cette étude capture l'essence des célèbres installations d'Arne Quinze. Par le biais d'une esquisse, l'artiste est en mesure de définir le chaos quotidien et les formes massives de ses pièces en bois orange et en verre, qui se démarquent et provoquent l'observateur. À première vue, cette étude semble être un mélange chaotique de différents éléments ; cependant, en y regardant de plus près, on s'aperçoit que toutes les pièces ont été placées d'une manière spécifique et qu'elles ont une fonction précise. En saisissant et en étudiant les angles et les courbes parfaits, Quinze a pu figer la dimension du mouvement. Pour cela, l'artiste s'inspire de la culture : partout où il voyage, il étudie l'interaction des gens, le mouvement urbain et l'expression de l'être humain dans son environnement. Ce processus mental le conduit à l'actualisation physique de ses sculptures aux multiples facettes. Arne Quinze est un artiste conceptuel belge surtout connu pour ses installations d'art public non conventionnelles et controversées. Quinze crée également des sculptures, des peintures et des dessins. Il a commencé à travailler comme graffeur à Bruxelles à la fin de son adolescence et n'a jamais suivi d'enseignement artistique formel. Il est connu pour ses sculptures caractéristiques en planches de bois. Ses installations sont conçues pour provoquer des réactions et intervenir dans la vie quotidienne des passants qui sont confrontés à ses sculptures. En 2006, il a attiré l'attention avec la construction d'"Uchronia : A Message from the Future", une grande sculpture en bois au festival Burning Man dans le désert du Nevada. Cityscape (2007) et The Sequence (2008) sont deux de ses gigantesques installations d'art public en bois dans le centre de Bruxelles (Belgique). C'était la première fois qu'une sculpture donnait l'impression de toucher deux bâtiments du centre-ville alors que la circulation continue de passer en dessous d'elle. À Munich, en Allemagne, il a construit Traveller (2008) pour la marque française de mode et de maroquinerie de luxe Louis Vuitton. D'autres installations d'art public d'Arne Quinze ont été dévoilées dans le centre de Paris, en France (Rebirth, 2008), à Beyrouth, au Liban (The Visitor, 2009) et à Louisville, dans le Kentucky (Big Four Bridge). Quinze a créé des installations frappantes, qu'il conçoit comme des substituts aux anciennes places de marché, telles que Red Beacon (2010), située dans le Jing'an Sculpture Park. D'autres de ses œuvres se concentrent sur l'axiome selon lequel les gens ont tendance à rechercher un environnement sûr, une matrice qui élimine l'inattendu. Il a réalisé l'installation virtuelle Rock Strangers (2011) à la Statue de la Liberté à New York le 4 juillet en collaboration avec Beck's pour son projet Green Box. Dans le cadre de Mons 2015 Capitale européenne de la culture, il a construit une installation en bois appelée The Passenger. En 2009, Quinze a installé un "Stilthouse" appelé The Visitor à Beyrouth, au Liban, près de son nouveau complexe Souk, et la maison de vente aux enchères Phillips de Pury & Company a invité l'artiste à présenter son travail dans sa galerie londonienne. En raison de son succès début 2010, l'exposition a été prolongée à la Saatchi Gallery à Londres, au Duke of York's Seat sur King's Road. Lors de la Hamburg Art Week (2011), il a présenté de nouvelles œuvres montrant un changement dans l'utilisation des matériaux, notamment de la porcelaine ancienne brisée symbolisant la destruction de nos traditions familiales. En juin 2014, Quinze a créé une œuvre d'art unique en collaboration avec Veridor : 45 kg de métaux précieux transformés en "chaos naturel". Cette œuvre d'art était principalement composée d'or rose 18 carats et d'or blanc palladium 18 carats sous forme de barres et de tubes, ainsi que de fils et de feuilles d'or. L'œuvre, appelée Natural Chaos. Golden Edition No. 1, est en vente pour 1,8 million d'euros sur le marché du luxe en ligne JamesEdition.

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ARNE QUINZE (Belgique, 1971). "Étude d'une installation en bois et en verre 03-02-13", 2013. Technique mixte sur papier. Certificat d'authenticité joint, signé par l'artiste. Dimensions : 58 x 42 cm ; 62,5 x 46,5 cm (cadre). Cette étude capture l'essence des célèbres installations d'Arne Quinze. Par le biais d'une esquisse, l'artiste est en mesure de définir le chaos quotidien et les formes massives de ses pièces en bois orange et en verre, qui se démarquent et provoquent l'observateur. À première vue, cette étude semble être un mélange chaotique de différents éléments ; cependant, en y regardant de plus près, on s'aperçoit que toutes les pièces ont été placées d'une manière spécifique et qu'elles ont une fonction précise. En saisissant et en étudiant les angles et les courbes parfaits, Quinze a pu figer la dimension du mouvement. Pour cela, l'artiste s'inspire de la culture : partout où il voyage, il étudie l'interaction des gens, le mouvement urbain et l'expression de l'être humain dans son environnement. Ce processus mental le conduit à l'actualisation physique de ses sculptures aux multiples facettes. Arne Quinze est un artiste conceptuel belge surtout connu pour ses installations d'art public non conventionnelles et controversées. Quinze crée également des sculptures, des peintures et des dessins. Il a commencé à travailler comme graffeur à Bruxelles à la fin de son adolescence et n'a jamais suivi d'enseignement artistique formel. Il est connu pour ses sculptures caractéristiques en planches de bois. Ses installations sont conçues pour provoquer des réactions et intervenir dans la vie quotidienne des passants qui sont confrontés à ses sculptures. En 2006, il a attiré l'attention avec la construction d'"Uchronia : A Message from the Future", une grande sculpture en bois au festival Burning Man dans le désert du Nevada. Cityscape (2007) et The Sequence (2008) sont deux de ses gigantesques installations d'art public en bois dans le centre de Bruxelles (Belgique). C'était la première fois qu'une sculpture donnait l'impression de toucher deux bâtiments du centre-ville alors que la circulation continue de passer en dessous d'elle. À Munich, en Allemagne, il a construit Traveller (2008) pour la marque française de mode et de maroquinerie de luxe Louis Vuitton. D'autres installations d'art public d'Arne Quinze ont été dévoilées dans le centre de Paris, en France (Rebirth, 2008), à Beyrouth, au Liban (The Visitor, 2009) et à Louisville, dans le Kentucky (Big Four Bridge). Quinze a créé des installations frappantes, qu'il conçoit comme des substituts aux anciennes places de marché, telles que Red Beacon (2010), située dans le Jing'an Sculpture Park. D'autres de ses œuvres se concentrent sur l'axiome selon lequel les gens ont tendance à rechercher un environnement sûr, une matrice qui élimine l'inattendu. Il a réalisé l'installation virtuelle Rock Strangers (2011) à la Statue de la Liberté à New York le 4 juillet en collaboration avec Beck's pour son projet Green Box. Dans le cadre de Mons 2015 Capitale européenne de la culture, il a construit une installation en bois appelée The Passenger. En 2009, Quinze a installé un "Stilthouse" appelé The Visitor à Beyrouth, au Liban, près de son nouveau complexe Souk, et la maison de vente aux enchères Phillips de Pury & Company a invité l'artiste à présenter son travail dans sa galerie londonienne. En raison de son succès début 2010, l'exposition a été prolongée à la Saatchi Gallery à Londres, au Duke of York's Seat sur King's Road. Lors de la Hamburg Art Week (2011), il a présenté de nouvelles œuvres montrant un changement dans l'utilisation des matériaux, notamment de la porcelaine ancienne brisée symbolisant la destruction de nos traditions familiales. En juin 2014, Quinze a créé une œuvre d'art unique en collaboration avec Veridor : 45 kg de métaux précieux transformés en "chaos naturel". Cette œuvre d'art était principalement composée d'or rose 18 carats et d'or blanc palladium 18 carats sous forme de barres et de tubes, ainsi que de fils et de feuilles d'or. L'œuvre, appelée Natural Chaos. Golden Edition No. 1, est en vente pour 1,8 million d'euros sur le marché du luxe en ligne JamesEdition.

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