Null WIM DELVOYE (Belgique, 1965).

"Maison d'oiseau nº8", 1997.

Assemblage (bo…
Description

WIM DELVOYE (Belgique, 1965). "Maison d'oiseau nº8", 1997. Assemblage (bois et revêtement en cuir clouté). Pièce unique. Certificat joint signé par l'artiste. Dimensions : 36 x 30 x 28 cm. Les cerfs, les cochons et les poulets tatoués font partie de l'imaginaire de Wim Delvoye. Dans ce cas, il ne s'agit pas d'un animal mais de l'espace où il vit. Un espace dénaturé et imposé par l'homme, qui manipule les habitudes du monde animal à son image et à sa ressemblance. Pour reprendre les mots de l'artiste lui-même lors d'une conversation avec Paul Laster, "une volière est plus facile qu'un gratte-ciel, mais elle reflète toujours la nature de l'architecture". La nature d'un produit sur lequel est intervenue une enveloppe de cuir ornée de clous, selon le style "Bondage". Ainsi, l'artiste ne se contente pas de vandaliser l'objet, mais le resignifie en lui donnant une nouvelle lecture sexuelle. Wim Delvoye est un artiste néo-conceptuel belge connu pour ses projets inventifs et souvent choquants. Une grande partie de son travail se concentre sur le corps. Comme l'a écrit le critique Robert Enright dans le magazine d'art Border Crossings, "Delvoye participe à une manière de faire de l'art qui réoriente notre compréhension de la façon dont la beauté peut être créée". L'œuvre de Wim Delvoye est éclectique et témoigne de son intérêt pour toute une série de sujets, allant des fonctions corporelles et de la scatologie à la fonction de l'art dans l'économie de marché d'aujourd'hui, en passant par de nombreux thèmes intermédiaires. Il vit et travaille à Gand (Belgique). Il a suivi une formation à l'Académie royale des beaux-arts (Gand). Peu après, Delvoye a commencé à repeindre des papiers peints, colorant des motifs existants et remettant en question la valeur de la liberté d'expression qui vibrait dans le monde de l'art de l'époque. Delvoye se considère comme un créateur de concepts. Après 1990, des spécialistes dirigés par Delvoye ont exécuté la plupart de ses œuvres. En 1992, Delvoye a reçu une reconnaissance internationale avec la présentation de sa "Mosaïque" à la Documenta IX, une exposition symétrique de carreaux émaillés de photographies de ses propres excréments. Jan Hoet, organisateur de la Documenta IX, a déclaré : "La force de Wim Delvoye réside dans sa capacité à créer des conflits en combinant les beaux-arts et l'art populaire, et en jouant du sérieux et de l'ironie". Trois de ses projets les plus connus sont "Cloaca", "Art Farm" et une série d'œuvres gothiques. Delvoye est peut-être plus connu pour sa machine digestive, Cloaca, qu'il a présentée au Museum voor Hedendaagse Kunst d'Anvers, après huit années de consultation avec des experts dans des domaines allant de la plomberie à la gastro-entérologie. Lors d'une exposition à New York en 2013, Delvoye a montré des œuvres complexes découpées au laser qui combinaient des références architecturales et figuratives avec des formes telles qu'une bande de Möbius ou une tache d'encre de Rorschach

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WIM DELVOYE (Belgique, 1965). "Maison d'oiseau nº8", 1997. Assemblage (bois et revêtement en cuir clouté). Pièce unique. Certificat joint signé par l'artiste. Dimensions : 36 x 30 x 28 cm. Les cerfs, les cochons et les poulets tatoués font partie de l'imaginaire de Wim Delvoye. Dans ce cas, il ne s'agit pas d'un animal mais de l'espace où il vit. Un espace dénaturé et imposé par l'homme, qui manipule les habitudes du monde animal à son image et à sa ressemblance. Pour reprendre les mots de l'artiste lui-même lors d'une conversation avec Paul Laster, "une volière est plus facile qu'un gratte-ciel, mais elle reflète toujours la nature de l'architecture". La nature d'un produit sur lequel est intervenue une enveloppe de cuir ornée de clous, selon le style "Bondage". Ainsi, l'artiste ne se contente pas de vandaliser l'objet, mais le resignifie en lui donnant une nouvelle lecture sexuelle. Wim Delvoye est un artiste néo-conceptuel belge connu pour ses projets inventifs et souvent choquants. Une grande partie de son travail se concentre sur le corps. Comme l'a écrit le critique Robert Enright dans le magazine d'art Border Crossings, "Delvoye participe à une manière de faire de l'art qui réoriente notre compréhension de la façon dont la beauté peut être créée". L'œuvre de Wim Delvoye est éclectique et témoigne de son intérêt pour toute une série de sujets, allant des fonctions corporelles et de la scatologie à la fonction de l'art dans l'économie de marché d'aujourd'hui, en passant par de nombreux thèmes intermédiaires. Il vit et travaille à Gand (Belgique). Il a suivi une formation à l'Académie royale des beaux-arts (Gand). Peu après, Delvoye a commencé à repeindre des papiers peints, colorant des motifs existants et remettant en question la valeur de la liberté d'expression qui vibrait dans le monde de l'art de l'époque. Delvoye se considère comme un créateur de concepts. Après 1990, des spécialistes dirigés par Delvoye ont exécuté la plupart de ses œuvres. En 1992, Delvoye a reçu une reconnaissance internationale avec la présentation de sa "Mosaïque" à la Documenta IX, une exposition symétrique de carreaux émaillés de photographies de ses propres excréments. Jan Hoet, organisateur de la Documenta IX, a déclaré : "La force de Wim Delvoye réside dans sa capacité à créer des conflits en combinant les beaux-arts et l'art populaire, et en jouant du sérieux et de l'ironie". Trois de ses projets les plus connus sont "Cloaca", "Art Farm" et une série d'œuvres gothiques. Delvoye est peut-être plus connu pour sa machine digestive, Cloaca, qu'il a présentée au Museum voor Hedendaagse Kunst d'Anvers, après huit années de consultation avec des experts dans des domaines allant de la plomberie à la gastro-entérologie. Lors d'une exposition à New York en 2013, Delvoye a montré des œuvres complexes découpées au laser qui combinaient des références architecturales et figuratives avec des formes telles qu'une bande de Möbius ou une tache d'encre de Rorschach

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WIM DELVOYE (born 1965) Nautilus 2013 Acier inoxydable découpé au laser Pièce Unique Lasergesneden roestvrij staal Uniek stuk Laser-cut stainless steel Unique piece 100 x 90 x 45 cm Footnotes: Provenance / Herkomst Acquis directement auprès de l'artiste par l'actuel propriétaire Collection privée / privécollectie, France Un certificat de l'artiste sera remis à l'acquéreur Gothic has been called many things: the epitome of grotesque, the essence of spirituality, the embodiment of 12th and 13th century liturgy, the abandonment of the classical style, or just the elegant solution of a structural problem, but the French style subsequent to the Romanesque, also got revived by Belgian artist Wim Delvoye who, starting 2001, began to call Gothic his own, giving a new contemporary impulse to this style, describing it as an exemplum of a European springtime. Prominent within Delvoye's Gothic body of works are his life-size construction machines adorned in Gothic decoration made out of laser-cut steel. In these works, he marries small and large-scale pieces to create monuments of everyday objects like trucks, bulldozers and cement mixers - Gothic is employed as the raw material, the substance from which these sculptures are made and elaborated upon. With its mathematical symmetry and skeletal tracery, Delvoye's Nautilus expands this series but also combines the architectural and mathematical, the divine and the secular, the feminine and the masculine. Deriving its composite parts from Gothic Northern European cathedrals, the work evokes the representation of divine harmony and cosmological order of the golden ratio and conveys both lightness and density. The work fuses the swirling form of a Nautilus shell, with one of Delvoye's fluidly twisting Gothic Towers (like those he exhibited at the Musée du Louvre, Paris, 2012 or the Musée Rodin, Paris, 2010). During the Renaissance and Gothic period, Nautilus shells were popular display items and are thus very fitting as a Delvoye reference, playing around with the motif of the Wünderkammer and questioning art as a commodity. This lot is subject to the following lot symbols: AR AR Un pourcentage supplémentaire sera demander aux acquéreurs pour les lots précédés du symbole AR correspondant aux droits de suite aux artistes en vertu de la réglementation de 2006 sur le droit d'auteur. Veuillez vous référer aux conditions de ventes pour plus de détails. De koper is ons een extra premie verschuldigd ter dekking van onze kosten in verband met de betaling van royalty's krachtens de Artists Resale Right Regulations 2006. Zie onze algemene voorwaarden voor meer informatie. An Additional Premium will be payable to us by the Buyer to cover our Expenses relating to payment of royalties under the Artists Resale Right Regulations 2006. See our terms and conditions for further details. For further information on this lot please visit Bonhams.com